全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班

全国青年戏剧创作人才

（音乐）研修班

学员日记

第十四期

编者按

2026年8月21日，由中央宣传部文艺局、中国戏剧家协会联合主办的全国青年戏剧创作人才（音乐）研修班在河北廊坊开班。本次研修班是中宣部文艺局与中国剧协继2024年“全国青年戏曲编剧研修班”、2025年“全国青年戏剧创作人才（编剧、导演）研修班”成功举办之后，三度携手推出的青年戏剧人才培育项目，聚焦戏剧音乐创作领域，旨在破解行业痛点、夯实人才根基。本刊将持续关注研修班进展，并推出学员日记系列专题，以飨读者。

从主奏到作曲的跨越

一组

代表

罗 俊

一级演奏员，盐城演艺集团宣传信息处处长，江苏省淮剧团主奏、作曲。师承淮剧知名琴师居乐，现师承作曲家赵震方。在淮剧《小镇》《小城》《范公堤》《王玉莲》《宝剑记》《唢呐声声》《一江春水向东流》《小白杨》及小剧场淮剧《裂帛》中担任乐队主奏并参与音乐创作。其中，淮剧《小镇》获第十五届文华大奖。个人先后获首届江苏省“文华音乐奖”、第八届全国戏剧文化奖“优秀音乐设计金奖”、江苏省优秀剧目评比展演“优秀作曲奖”、第五至六届江苏省淮剧艺术节“优秀主奏奖”“优秀作曲奖”、第七届江苏省中小学生艺术展演“优秀指导教师奖”。所作淮歌《又见燕舞》获中华戏歌创演计划“优秀作品奖”。

2018年入选文化和旅游部戏曲艺术人才培养“千人计划”高研班。曾参演第十一届中国艺术节、第三十一届世界戏剧节、第十四届中国戏剧节、第三届全国戏曲会演及2017年新年戏曲晚会，2019年赴荷兰、比利时等欧洲国家交流演出。

DATE：2026.9.3

作为一名青年淮剧音乐工作者，我有幸入选本次研修班，得以在名师云集的课堂中沉心向学，也与来自全国各地的优秀同行切磋交流、结下情谊。开班首课，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉讲到“戏曲音乐是剧种的根和魂，剧种只要守住声腔特色，就守住了生命线”，这句话让我心头一震。陈书记还说，好的唱腔应有鲜明的辨识度，具备“好听、好记、好唱”的特质，要在生活里、在传统里高度凝练。回头想想自己写过的几段唱腔，常常忙着求新、求满，反倒把淮剧那口“乡土味”弄丢了——根与魂，原来就在最朴素的地方。

淮剧是江苏省主要地方戏剧种，在发展中形成了一套成熟的声腔系统，兼具曲牌体与板腔体之长，现实题材戏、传统戏、新编历史剧都涌现了不少佳作，深受里下河一带观众喜爱。立于这样的剧种之中，是福气，也是压力——前人已将路铺得很宽，年轻人能否接续前行，要看自己肯不肯下苦功。我本是拉主胡出身，在赵震方老师的影响下，才正式踏上淮剧音乐创作之路。早年剧团尚无专业作曲，大都由琴师与主要演员共同创腔。过去我总以为，能把弓子运顺、把托腔托稳，便是本分。直到汪人元老师在授课中指出：主胡与演员创腔属于“民间性”，专职作曲则是“专业化”，从主胡到作曲的跨越，实质上是“民间性”向“专业化”的跨越。这句话点醒了我，让我看清了前行的目标与使命——唯有学会写唱腔，才能真正提升自己。

可真要自己动手写，才懂得“会拉”与“会写”之间，隔着一整座山。这次研修，为我的学习找准了方向、坚定了信念：从演奏到创作，没有捷径，唯下“苦功夫”一途。这“苦功夫”如何下？首先得把剧种语言啃透——研习淮剧的韵辙，弄清四声连接的规律，将一段段传统曲调熟记于心，把各流派的特点摸透，让淮剧的音乐、曲牌、锣鼓那套程式真正装进肚子里。光守着老本还不够，和声、复调、旋律写作等作曲基本功，也得老老实实补上。朱维英老师说，学戏曲作曲就得吃得了这份“苦”，这话我越来越信。8月26日，赵震方老师应邀来班授课，主题为“‘弥足珍贵’与‘焕发新颜’——戏曲音乐创作的理念与实践”，课堂气氛一下子热烈起来。赵老师从创作者该如何与编剧、导演、演员沟通搭话讲起，谈到学习剧种语言、留住地方情结、熟悉剧种唱腔、掌握流派特点、搭好基本乐队的具体门道，更把唱腔设计中“加冒”“插腰”“加尾”“扩句”“组逗”等实打实的手法一条条拆解给我们看。他特别提醒，当代戏曲音乐创作只有保留“传统韵味”、具备“现代审美”、建立“都市格局”，方能真正做到“让老观众过瘾、让新观众被吸引”。

各位名家系统讲授了戏曲音乐的特征、程式与类型、创作法则，以及唱腔设计的原则、布局与曲调处理，还有常用的转调、主题贯穿等手法。信息虽多，我却不再慌乱——因为已有了主心骨：根在剧种，魂在唱腔。千里之行，始于足下。往后，我想把主胡弓弦上积攒的手感，慢慢化进笔下的唱腔里，让演奏与创作真正长在一起。结业不是终点，而是重新出发的起点——回到剧种、回到传统，守好淮剧的根与魂，立志写出几段观众听得进、记得住、愿意哼出口的好唱腔。这便是对这段研修时光最实在的回应，也是一名青年淮剧音乐人此刻最朴素的心愿。

守剧种特色 融边疆戏韵

三组

代表

周向前

毕业于河南省艺术职业学院器乐专业，现为新疆石河子市艺术剧院三级演奏员、石城英才青年项目入选者。先后参与《我的娘·我的根》《半幅进疆图》《沙海红柳》三项国家艺术基金剧目创作。剧目《我的娘·我的根》荣获黄河戏剧奖特别奖、兵团“五个一工程”奖，《一家亲》获天山文艺奖。剧目《雪莲花开》获第十一届黄河戏剧节最佳剧目。

DATE：2026.9.3

作为新疆豫剧文艺工作者，回望过往创作，我反思自身存在不少偏差。过去我片面认为，戏曲要贴合当代审美，就要大幅改动传统唱腔，一味追求舞台形式创新。为追求现代舞台效果，曾随意改动豫剧核心声腔，删减传统文武场配乐，重包装、轻本体，忽视剧种独有的韵味底色。在本土化探索中，也曾简单堆砌新疆民族音乐素材，生硬拼接地域旋律，融合流于表面，未能内化于豫剧梆子声腔体系，丢失了剧种本味。

课堂上多位专家结合大量地方戏曲案例剖析行业现实问题：部分地方剧种存在同质化、京剧化倾向，值得高度警惕。各地剧种植根本土民俗方言，声腔、调式、润腔各有特质。新疆豫剧本土化创新，不能舍弃豫剧本体，更不是简单拼接民族旋律，必须守住剧种根本。

此次研修让我深刻领悟，戏曲创新必须守正为先。一切改编创作，都要坚守本剧种声腔特质，这是戏曲的灵魂根基。脱离本体的创新，再华丽的包装都是无源之水、无本之木。新疆豫剧根植中原豫剧，成长于天山兵团大地，创作既要守住梆子声腔底色，也要合理吸纳十二木卡姆、新疆曲子、军垦音乐等地域元素，做到融而不盖、和而不同，避免地域元素消解豫剧本体。

有生命力的戏曲创作，要在守正基础上适度创新。要熟练运用传统板式、曲牌，重视文武场打击乐的作用。创作兵团现实、西域历史题材剧目时，可适度融入民族音乐元素服务剧情，但不可弱化传统唱腔与文武场，盲目追逐新潮配器只会丢失戏曲本真。

今后我将深耕传统，吃透豫剧声腔、曲牌与打击乐精髓，把握守正与融合的尺度，把边疆音乐养分融入梆子腔体系，打磨作品、讲好兵团故事，以扎实创作践行基层文艺工作者的责任担当。

责任编辑 孙竹

设计制作 孙竹

主管 中国文学艺术界联合会

主办 中国戏剧家协会