笔墨寄情守正道 翰墨流韵见初心 　　

——简耀斌先生书法作品赏析

　　汉字，是中华文明绵延数千年的根脉；书法，则是中国人独有的审美表达。一支毛笔，一方砚台，一张宣纸，寥寥点画之间，既可藏天地气象，亦可载千古哲思。如今书法艺术蓬勃发展，各种风格流派争奇斗艳，有人固守旧帖，一笔一画务求形似；有人追逐新奇，刻意求异博人眼球。而欣赏简耀斌先生的书法，能感受到一种难得的从容：深扎传统沃土，又不拘泥于古法的条条框框，笔下有法度，字里有情怀，墨间有温度。五幅风格迥异的作品，或雄浑榜书，或飘逸草书，或端庄隶书，或写意大字，一路看下来，仿佛跟着笔墨，完成了一场穿行于传统文化长河的沉浸式审美之旅。

　　榜书自古便有“大字难密”的说法，写小楷讲究精微，写大字讲究格局。笔画放大之后，运笔上一点细微的疏漏，都会被无限放大，没有长年累月的功力，很难做到形神兼备。简耀斌先生的《上善若水》，是一幅让人过目难忘的榜书佳作。

　　铺在眼前的金黄色暗纹宣纸自带古雅质感，四个隶书意趣的大字稳稳铺开，墨色厚重沉实，不飘不浮。笔画宽博饱满，转折处棱角分明又不失圆润，没有浮夸的飞白，没有刻意的抖动，从容舒展，雍容大气。“上善若水”出自老子《道德经》，讲的是水利万物而不争的境界，是中国人刻在骨子里的处世智慧。很多人写这四个字，只求字形好看，却忽略文字背后的精神内核。在这幅作品里，宽厚的笔画恰似水的包容，平稳的结体如同水的沉静，字的形态和词的意蕴达成了奇妙的呼应。下方配文“厚德载物，海纳百川”，笔势灵动洒脱，和主体大字一静一动、一庄一巧，互为映衬。凝神细看，不只是欣赏书法技巧，更会不自觉想起先贤的教诲，在笔墨营造的氛围里，生出一份谦和向善的体悟，这大概就是书法由技入道的魅力。

　　如果说《上善若水》展现的是沉稳雍容，那草书作品《山行》，就让我们见到了先生挥洒自如的另一面。杜牧那首脍炙人口的唐诗：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”短短二十八个字，勾勒出一幅秋日山野的优美画卷。

　　不少人写草书，容易走入一个误区：以为写得越潦草、缠绕越多，水平就越高，一味追求线条的视觉冲击，反倒丢掉了诗文本身的意境，只剩一堆无意义的线条。简耀斌先生这幅草书，可贵之处就在于意在笔先，文墨相融。起笔收锋、提按顿挫都有章法，线条连绵却不纷乱，牵丝萦回自有分寸。时而迅疾，笔走龙蛇，如同山间流云随风舒卷；时而放缓，顿笔蓄力，仿佛山石静立原野之上。整幅作品字有大小，行有疏密，墨有浓淡，节奏起伏刚好贴合诗歌的意境：寒山高远，石径蜿蜒，白云缭绕，枫林如火。

　　看得久了，似乎能透过纸上的墨痕，望见诗人驻足山间，沉醉于晚秋美景的那份悠然。能做到这一步，绝非只靠手上功夫。想必落笔之前，先生早已反复品读诗句，把诗里的山水、诗人的心境装在了心里，落笔之时，情感顺着笔尖流淌而出，书法不再是孤立的技巧展示，而成了诗文意境的二次创作。

　　倘若草书是才情的释放，那长篇隶书《岳阳楼记》，考验的就是一位书法家的定力与恒心。范仲淹的千古名篇，字字句句都承载着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的家国襟怀，是刻在无数国人心中的精神坐标。用隶书书写这篇鸿文，可以说是非常贴切的选择。隶书发端秦汉，古朴厚重，端方大气，它自带的庄重气质，刚好匹配文章里忧乐天下的宏大格局。

　　洋洋洒洒数百字，一字一字排布于纸面。波磔分明，横平竖直间有变化，方正平稳中见灵动，通篇整齐划一，却绝不呆板匠气。写长篇书法，最容易出现前紧后松、气力不济，越往后越潦草松懈的问题。这幅作品自开篇到收尾，笔墨始终匀整有力，气韵一以贯之，能看得出书写时心无杂念、凝神静气的状态。当“不以物喜，不以己悲”跃然纸上，古朴的隶书笔法，为这段跨越千年的文字增添了沉甸甸的历史质感。在不少人偏爱短小精悍的书法小品的当下，愿意沉下心来完成这样一幅长篇大作，本身就是一种对经典的敬畏，也是在用笔墨传递那份超越个人得失的家国情怀。

　　一幅意象榜书《龙》，又让我们看到简耀斌先生大胆而不失分寸的创新。龙，是中华民族独有的图腾符号，象征着昂扬奋进、生生不息，古往今来无数书法家都曾挥毫写过这个字。要写出新意，又不能脱离书法的根本，并不容易。

　　先生这幅写意“龙”字，跳出了传统结字的固有套路，以大块浓墨盘旋布局，墨团的走势暗合龙首高昂、龙身盘绕腾飞的姿态。远看如龙形跃然纸上，细看每一处起承转合，又都是严格遵循毛笔书法的运笔规律，不是随意泼墨作画，更不是凭空臆造。形不离字，字中有象，意象结合恰到好处。一旁小字题款“龙舞盛世”，寥寥四字点出作品寄托，把民族图腾和时代愿景联结在一起。这种意象榜书，不是哗众取宠的标新立异，而是吃透传统之后的适度升华——守得住笔法之根，放得开审美想象，让古老榜书有了更贴近当代人审美的表现力。

　　再看《精气神》，三个大字扑面而来一股蓬勃向上的力量。精气神，是中华传统文化里关于生命、关于人格修养的重要概念，小到一个人的体魄心志，大到一个民族的风骨气象，都离不开这三个字。

　　这幅作品笔势开张，墨色酣畅，字形舒展昂扬，自下而上有一种拔起之势，仿佛一股浩然之气在纸面升腾。右侧题注“精气神，乃人生之本”，短短一行小字，点明作品主旨。整幅作品不求精巧秀丽，重在气韵传达，观者目光扫过，很容易被那一股昂扬振作的气息感染，也难怪很多人偏爱把这类作品悬于厅堂书房，时时自勉。

　　细细品读这五幅作品，能清晰看见简耀斌先生的艺术追求：博采各体之长，隶书求其正，行草求其畅，榜书求其雄，意象大字求其灵。当今书坛，两种倾向一直备受讨论：一种是死守古帖，一笔一画复刻古人，功夫下得很深，唯独没有自己的灵魂；另一种是为了出圈刻意猎奇，抛弃笔法法度，沦为饱受诟病的“丑书”。简耀斌先生的创作道路，避开了这两个极端：他尊崇古法，大量吸收历代碑帖里的用笔精髓，但不是照搬古人字形；他大胆创新，尝试意象榜书等新的表达形式，但始终守住书法最核心的笔墨底线。

　　书为心画，字如其人。一个书法家选择书写什么样的内容，往往藏着他的价值取向。从《道德经》名句，到唐诗佳作，从千古流传的忧乐名篇，到民族图腾、修身箴言，简耀斌先生落笔选材，始终钟情于中华优秀传统文化里的精品。他不是简单地把文字誊写到宣纸上，而是以笔墨为媒介，唤醒沉睡在典籍里的智慧与精神，让普通大众愿意停下脚步，欣赏书法之美，回味经典深意。

　　文化传承，从来不是把文物束之高阁，也不是把经典锁进书本。书法这门古老艺术，想要生生不息，既要有代代相传的技法，也要有回应时代的生命力。正是有简耀斌这样一批默默耕耘的书法家，日复一日临池不辍，以一支毛笔为载体，守正道、传文脉，才有了翰墨新风，让千年书法在今天依然能够打动人心，绽放光彩。

　　简耀斌，男，1952年9月15日生，陕西省蒲城县人，大学本科学历，高级经济师，联合国华人友协书画专委会主席、中国名家书画艺术院院长、中国书画艺术研究院名誉院长、北京正举沈鹏书画院名誉院长、中国书协会员、省书协名誉副主席、顾问，曾任省科技创新中心主任兼书记，省国有科技资产管理单位党委书记(辖管18所县处级科研院所)。（供稿：佳显生）