盖鸣晖×李淑勤首度同台，两小时电影化版再续《帝女花》绝唱

9月8日下午，传世粤剧经典《帝女花》广州站新闻发布会于京东MALL（广州海珠店）举行。香港著名粤剧文武生盖鸣晖，一级演员、梅花奖得主李淑勤两位领衔主演亲临现场，与媒体、戏迷面对面交流。因广州站开票即迎来火爆反响，原有场次门票迅速秒售罄，发布会现场正式官宣：应广大戏迷强烈呼声，广州站追加10月9日、10月10日19:30最后两场演出，加场门票将于9月12日10:30，在大麦、猫眼、票星球、花生微票儿、广东艺术剧院官方渠道同步开售。

2026版粤剧《帝女花》广州站演出宣告正式开锣。

任白戏宝，问世六十余年传唱不衰

《帝女花》被誉为“粤剧戏宝”，是粤剧大师唐涤生1957 年为香港仙凤鸣剧团创作的传世之作，改编自清代黄燮清同名传奇剧本，由粤剧前辈任剑辉、白雪仙首演，问世六十余年来传唱不衰，是粤港澳大湾区极具代表性的非遗文化 IP。

剧目以明末动荡乱世为背景：崇祯帝长女长平公主，与太仆之子周世显情定含樟树下，尚未完婚便遭遇京城陷落、家国倾覆。长平公主大难不死，流落庵堂，与周世显劫后重逢。二人假意接受清廷招降，以自身作为筹码，换取崇祯皇帝妥善安葬、释放明朝皇室遗孤。心愿达成之后，长平公主与周世显身着大红嫁衣，在乾清宫连理树下行合卺之礼，双双殉国，留下一段家国大义与凄美爱情交织的千古绝唱。

全剧文辞雅致隽永，唱段婉转动人，终场《香夭》选段，依托古曲《妆台秋思》谱写，“落花满天蔽月光”唱词家喻户晓，流传海内外，是无数广府人的集体文化记忆。剧本将儿女情爱置于王朝兴亡的宏大背景之下，兼具文学美感与精神力量，不仅多次搬上粤剧舞台，还被改编为电影、其他戏曲剧种，甚至衍生流行改编作品，跨越年龄、地域与语言，持续焕发生命力。

粤港名角广州首度同台，打造现象级粤剧新作

2026版《帝女花》最大亮点，便是促成粤港顶尖艺术家的首度深度合作，这也是盖鸣晖演艺生涯首次登上广州舞台，意义非凡。该版本此前在佛山粤剧院完成首演，四场演出座无虚席，被业内视作近年粤剧界现象级事件。

有着“香港粤剧界第一女文武生”之称的盖鸣晖，本名李丽芬，1966年出生，以女儿身演绎男角四十载，被戏迷亲切唤作“靓盖”。她师承粤剧名伶林家声，1990年成为鸣芝声剧团台柱，不少观众也从《刀马旦》《寻秦记》等TVB剧集认识她。

盖鸣晖与李淑勤。

电影化精简改编，两小时紧凑呈现老戏新貌

南都记者了解到，剧组瞄准传统粤剧篇幅较长、年轻观众难久坐的痛点，创新打造约两小时电影化版本。盖鸣晖在发布上谈到：“这次选用接近电影版本的时长，大概两个小时。想要吸引年轻人看戏，不让他们觉得枯燥，剧情节奏一定要明快，时长也不能太长。唱腔编排该快就快、该慢就慢，整体节奏要紧凑，情感表达也要到位，这样才能留住观众，让他们完整看完整场演出。”

除剧本节奏优化，2026版《帝女花》组建专属舞美团队，融合古典意境与现代审美。灯光服务叙事，精简冗余道具，秉持“简单而隆重”的舞台气质，为经典老戏注入全新生命力。

对话——

盖鸣晖×李淑勤：双强携手，守正革新共筑粤剧新经典

两位主演现场接受媒体采访。

结缘携手：双向奔赴的粤剧艺术缘分

南都：两位是怎样促成这次难得的合作？外界称你们是“神仙组合”，怎么看待彼此搭档？

盖鸣晖：我和勤姐属于同期出道，艺术阅历相近，身形、舞台节奏都很契合，是很难得的缘分。前年我到佛山游玩，机缘之下结识勤姐，我们互相欣赏对方的艺术，后来朋友提议我们可以合作，我当时完全没有设想过。多方团队条件齐备，才促成这次美好的合作，可以说是“心有灵犀一点通，有缘千里能相会”。这次也是我第一次和佛山粤剧团队深度合作，对我而言处处是新鲜感，更是一次宝贵的学习机会。

李淑勤：“靓盖”和我，鸣芝声剧团组建的时候，刚好是我刚毕业踏入佛山粤剧行业的阶段，算是同期入行。外界给我们“神仙组合”的称号，但对我们来说，最珍贵的是排练、创作当中高度的默契。两个人彼此尊重，互相磨合，一起打磨唱腔、推敲人物，合作过程十分愉快。

创新改编：守正革新，适配当代观众审美

南都：新版《帝女花》做了电影化精简改编，为什么作出这样的调整？如何做到守传统又贴近年轻观众？

盖鸣晖：传统完整版本时长接近三至四个小时，现在年轻人很难久坐看完，就连我们演员看戏，时间太久身体也会疲惫。这次我们大胆作出调整，把全剧压缩至两小时左右，上半场对白、叙事做浓缩，部分情节依靠灯光调度做电影化处理，快速交代剧情；而下半场，全部原汁原味保留经典唱段、核心重头戏，《庵遇》《香夭》这些大家耳熟能详的经典桥段一字一曲都不改动。

改编不是抛弃传统，而是“旧酒装新瓶”。就像厨师做龙虾伊面，食材不变，但可以加入巧思调味。我们的“调味料”，就是演员的演绎理解、全新的音乐、舞美设计。改编首先要说服演员自己，我们发自内心认可改动，才能在舞台上传递给观众。当然老戏迷或许会一时不习惯时长变短，这需要慢慢接纳消化。一部好戏，评判标准从来不是时长，好看、动人，才最重要。我们希望吸引更多年轻人、小朋友走进剧场，看见粤剧的魅力。

李淑勤：我们删减的只是重复、啰嗦的过渡内容，整部戏的精神内核、全部“戏肉”完整保留。传统版本幕间换场就要消耗十多分钟，新版把无效等待全部压缩，把全部舞台时间留给人物冲突与经典唱段。舞美上我们打造简约隆重的视觉，不堆砌繁复元素，用现代灯光烘托古典意境，让老故事适配当代审美。内核这壶好酒不变，用崭新的外壳包装，让更多年轻人愿意坐下来看懂《帝女花》。

传世魅力：跨越时空的经典粤剧内核

南都：《帝女花》流传数十年，跨越地域、年龄、语言，两位认为它经久不衰的核心魅力是什么？

盖鸣晖：音乐是没有边界的。就像看百老汇，即便听不懂台词，依靠表演、舞台、节奏，也能感受到故事力量。粤剧同样如此，紧凑流畅的节奏、动人的唱腔、饱满的人物情感，就是跨越语言的感染力。

李淑勤：根基在于剧本本身，唐涤生先生留下的故事，家国大义与儿女深情交织，本身就具备长久的生命力。经典不是守着一成不变，而是在传承中适度革新，在保留精神内核的前提下不断寻找和当代观众的共鸣。

戏骨情怀：深耕粤剧数十载的初心与坚守

南都：《帝女花》对你们个人而言有怎样特殊的情怀？

盖鸣晖：1988年我第一次完整出演全本《帝女花》，那时候还是新人，只能循着任剑辉、白雪仙前辈的范式表演，不敢跳出框架，这样演了几十年。

我一直谨记老师教诲：女文武生反串男性，舞台上就要百分百成为角色，形体、气场、念白，都要下苦功夫，不能流露女性姿态。这一次新版有全新灯光舞美加持，站在台上，灯光亮起，我瞬间就代入明末江山动荡、兵临城下的情境，这种体验对我而言耳目一新。

李淑勤：我最早接触粤剧《帝女花》，是听磁带卡带，早年物资有限，大家都是靠“听戏”感受故事。只凭音频，脑海就能浮现完整画面，当年任剑辉前辈的功力实在令人叹服，我最初听卡带，甚至都不知道任姐原来是女性。仅仅依靠声音就能塑造鲜活人物，这是老一辈艺术家留给我们的宝藏。

采写：南都N视频记者 周佩文

视频：南都N视频记者 朱俊毅