俯仰文心四十载，叶兆言创作研讨会举办

扎根文坛四十余载，千万字笔墨沉淀时代温度。近日，“从《璩家花园》到《岭南十三讲》《一叶知百年》——叶兆言创作研讨会”在中国现代文学馆举办，二十位国内顶尖作家、评论家齐聚研讨，高度评价其作品以文载史、以笔传心，构筑起独属于当代文坛的文学气象与精神图景。

扎根文坛半生笔耕

自上世纪八十年代步入文坛，叶兆言四十余年笔耕不辍，累计创作近千万字作品，始终与新时期文学发展同频共振，是当代文坛兼具厚度、广度与稳定性的重要创作样本。此次集中面世的三部新作《璩家花园》《岭南十三讲》《一叶知百年，体裁各异、互为呼应，构成一套完整的文学创作总结与精神回望。

作为叶兆言十四部长篇小说中体量最大、时间跨度最长的重磅作品，《璩家花园》备受业界瞩目。小说以南京城南一座老宅院里的两个家庭、三代人的人生起落为叙事主线，跨越七十余年岁月变迁，细腻描摹普通百姓的悲欢际遇，铺展一部气韵饱满的共和国平民史诗。该作品凭借扎实的叙事功底与厚重的时代内涵，先后入选中国作协新时代文学攀登计划、月度中国好书、《收获》年度长篇小说、《亚洲周刊》十大年度小说等数十项权威榜单，文学价值与行业认可度备受认可。

与此同时推出的《岭南十三讲》与《一叶知百年》，补齐了叶兆言的创作思辨与文史积淀。《岭南十三讲》是其首部文学讲稿，源自课堂实战分享，褪去理论晦涩，真诚复盘数十年创作实践与文学求索之路。《一叶知百年》则整合经典散文篇目，以百位近现代知识分子为线索，打捞百年文脉中的人物风骨与精神脉络，勾勒出近代中国读书人的求索与坚守。一者复盘创作初心，一者回望百年文脉，与长篇小说《璩家花园》形成文体互补、精神共鸣，尽显作家全面的文学素养。

平民视角书写真实时代

在与会评论家看来，《璩家花园》是叶兆言创作生涯的集大成之作，其最大价值，在于敢于直面当代文学叙事的难点与挑战。上世纪50年代至70年代末的历史阶段，社会变迁复杂、叙事尺度审慎，历来是文学创作中少有人深耕的领域，多被简略概述或刻意规避。而《璩家花园》恰好将故事核心置于这一特殊时段，以克制、真诚、客观的笔触，直面历史、不避复杂。

作品跳出宏大叙事的固有框架，拒绝刻意渲染苦难、放大悲情，而是将时代风云拆解为寻常人家的烟火日常、小人物的命运浮沉。书中一众平凡人物，在时代的不确定性中困顿求索、彼此守望、自我救赎，于细微处彰显普通人的坚韧与微光。历史的厚重不再是冰冷的时代标签，而是落在个体身上的悲欢、抉择与成长，让时代变迁拥有了可触摸、可共情的人间温度。

业界专家评价，叶兆言的叙事风格独树一帜，看似松弛平淡、娓娓道来，实则字字千钧、暗藏力量，达到“于无声处听惊雷”的叙事境界。他融合先锋文学的语感与传统文学的底蕴，以白描手法铺陈故事，用市井细节缓释历史沉重，用人物间的包容谅解传递人性温度，让整部作品兼具时代厚度、人性深度与生活地气，是当代少见的沉稳厚重、耐人咀嚼的长篇力作。

以文存史守初心

如果说《璩家花园》是叶兆言对时代与众生的深情描摹，那么《一叶知百年》与《岭南十三讲》，便是他对文脉传承、文学创作的深度思考与真诚复盘。在文史随笔创作中，叶兆言擅长打捞主流叙事之外的小众史料，依托日记、书信、回忆录等一手文献，平视百年文人、褪去历史滤镜，摒弃非黑即白的刻板评判，以鲜活轶事、真实细节，为近现代知识分子重塑立体鲜活的群像，让百年文学史拥有细腻的血肉质感。

《岭南十三讲》更是跳出传统文学讲稿的理论框架，不讲空洞教条，只谈实战心得。书中“坚持文字积累”“动笔远比空想重要”等朴素感悟，褪去文坛浮华，尽显创作本心。在评论家看来，这份不加修饰的真诚，是当下文坛最为稀缺的品质，也为青年创作者提供了最真切、最务实的创作指引。面对AI技术飞速发展的当下，叶兆言始终坚信，人类原生的创作欲望与文字温度，永远无法被技术替代。

四十余载文学长路，叶兆言始终坚守文心、深耕不辍，以文史为坐标、以真诚为底色、以时代为底色。他以千万字笔墨，既记录城市变迁、家国岁月，也书写人性微光、文脉传承，在小说、散文、文学评论等多个领域深耕精进，自成格局、自成风骨。研讨会尾声，叶兆言以质朴初心寄语文学之路，坚持提笔书写、坚守创作本心。从描摹时代众生，到回望百年文脉，再到复盘创作初心，叶兆言用半生笔耕践行着“俯仰两无愧”的文学信念，为当代文坛留下了厚重且珍贵的文学财富。

现代快报/现代+记者 王子扬

（出版社供图）