国车出海，设计当打头阵

文｜江小花/万湑龙

阿尔卑斯山脚下的都灵，皇家歌剧院，几乎是一整座城市故事的浓缩体。

1740年落成之后，这就成了欧洲最重要的歌剧舞台之一，1896年，普契尼的《波希米亚人》在这里首演。1936年一场大火把它烧得只剩一面外墙，都灵人用了三十七年把它重建，主持新设计的是建筑大师卡罗·莫利诺。

一座被烧毁过的剧院，照样能用设计、人文温度和对美的诉求体面地回来，这件事本身就很有都灵的气质。这里是设计师的天堂，也是全球汽车设计的圣地，汽车工业的后发者们在过去几十年汇聚在这里朝圣，中国、日本、韩国的汽车设计师日复一日的聚集在这里的小镇，熏染设计的灵感，更学习汽车设计的流程。

世纪（参数丨图片）之初，中国有很多设计师来到这里，天天在附近的咖啡馆里聚集，找一切能找到的顶级设计师交流。其中就有如今吉利汽车集团副总裁陈政。

二十年后，重回都灵的陈政，带着吉利银河的全套智能电气化汽车的设计成果，融汇了中国文化的设计体系，以及方盒子85年历史中首个中国审美原型产品银河战舰700，和ai时代的汽车设计全新效率流程，在都灵皇家剧院，走出了中国汽车设计向世界展示自己的第一步。

2026年9月11日，TADA都灵汽车设计奖在皇家剧院颁出，47个品牌的87款车参评，中国车拿走大半奖项。吉利此次两款参展车型，同时斩获TADA汽车设计奖——银河星舰7 EM-i荣获最佳科技创新奖·城市用车组别，银河战舰700荣获最佳外饰设计奖·家庭用车组别。

颁奖之外，当晚还有一场主题论坛，主题是"明日之轮，设计为擎"。主办方是都灵车展和TADA，联合主办方只有一家，吉利设计，这也是中国品牌第一次在都灵车展举办设计论坛。除了论坛之外，吉利设计还带来了一场主题特展。

这是一次完整的中国汽车设计叙事方式的展示。

叙事逻辑是四年之前开始铺陈的。来到吉利的陈政，在面见李书福董事长的时候，被赋予的期待是，要借智能电气化的趋势，把中国设计元素用全球化的语言表达出来；而CEO淦家阅对他的要求则是两个关键词：符合全球化的新能源汽车审美，和体系化的汽车设计效率。

西子湖的温润，映衬长年淡黛色的远山，荡漾着天青色等烟雨的呢哝，与李书福、淦家阅的期待，以及陈政作为设计师对中国设计独立成流的渴望，泡成了一壶香的浓郁、青的雅致、翠的生机盎然的龙井，泡出了中国汽车设计的智慧与品味。

历经四年，吉利设计已经形成了比较完整的从流程到理念到元素到审美的完整叙事，也准备好了向全球展示的语句。都灵皇家剧院的一展，便是历史的开端。

国车出海正当其时。我的判断是，国车出海销量暴涨，只是中国汽车国际化的开始，而真正可持续有质量的出海，是标准出海、产业链出海、品牌出海，中国设计则是这一切的载体和引言，当打头阵。理由很朴素。要真正可持续有质量的国际化，欧洲绕不过。而欧洲是一个被汽车审美浸泡了一百多年的市场。你很难想象，没有自成一格、代表智能汽车时代和中国文化自信的设计标签的出海，最终能收获品牌价值。

一个欧洲消费者站在一台陌生的中国车面前，第一反应不是查参数表，而是看它顺不顺眼。设计强度，直接决定他愿不愿意给这个品牌第二次机会。所以对中国车而言，设计是拿来高举高打的，是一种高维度的渗透，是递到人家手里的第一张名片。

请注意，设计强度不是搞出一台穿花绕眼的车来，而是用一整套的设计叙事，让人家既能欣赏你的作品，又能理解你的思想，还能叹服于你的流程和理念优势。

这背后还有一个更大的判断，我说得直白一点。设计和文化一样，永远从密度高的地方流向密度低的地方。过去一百年，汽车审美的密度中心在都灵，在斯图加特，在底特律，全世界的车都在向那几个坐标系靠拢。而如今，我们有机会让密度中心来到中国，来到上海。对中国设计的人才储备和长期主义框架的搭建，吉利走在前面。

现在，从燃油到智电，产品形态被连根改写，等于是游戏规则换了，审美密度正在重新分布。三电、智能座舱、AI这些新东西，欧洲人手里也没有现成的审美答案，反而陷入了设计功能场景剧变和ai能力边界的无解纠结。

这正是中国审美长成一个世界级流派的时间窗口。这个判断有旁证。宾尼法利纳的首席创意官阿曼泰亚在都灵受访时说，中国设计已经越过了单纯学习的阶段，展现出更多定义自我身份的勇气。乔治亚罗也说，中国设计对创新格外开放，因为中国的技术托得住这种开放。这些话从意大利设计圣殿守门人的嘴里说出来，比我们自己说一百遍都管用。

顺着密度这条规律，还能看到一个很意外的现象。设计最纯粹、最讲究型面的黄金期，往往出现在技术趋同的瓶颈期。本世纪头十年就是这样，自然吸气发动机和自动变速箱的机械水准摸到天花板，主流动力方案高度趋同，谁也很难在机械上再压别人一头，差异化的主战场只剩型面和比例。于是班戈在宝马搞出火焰型面，2002年的Z4用一条从前翼子板折到车尾的棱线，让静止的车有了流动的光影，同一时期还有阿斯顿·马丁DB9、奥迪R8这些把比例玩到极致的作品。班戈2002年在TED演讲里说得直白，汽车是我们日常生活里的雕塑。那个年代的设计师眼中，美就是第一技术指标。

今天正好反过来。智电技术处在井喷期，功能天天在变，设计的第一要务变成了关照整个使用场景，把技术和体验的匹配度挖出来。陈政在都灵把这句话讲得很透，"形式追随于功能，而功能服务于体验，技术的进步，必将带来设计的进化。"

设计的外延因为汽车内涵的巨变而拓展。126年前，第一届都灵车展展出的是一款装有内燃机的长得像马车一样的汽车，内魂已变，而外形如旧。彼时，汽车设计的急务就是跟随内燃机技术的急速发展，全面进化汽车的外形、内饰、可见功能，让燃油车的适用场景随汽车设计落地。120年后，智电化的剧变，让汽车设计面对相似的变革契机，而同样面对契机的是中国汽车设计。因为中国是智电汽车的策源和主要市场，以及新需求的主要诞生地。

拿银河战舰700这台AI全地形硬核SUV举例。这台车满载零速从120米高的沙丘脚下直拔登顶，环塔夏测扛过2000多公里的极端路况，更关键的是，沙地陡坡、涉水脱困这些过去越野老炮的专属手艺，它一键就能完成，AI把越野的操作门槛几乎抹平了。门槛一平，设计的重心就得跟着挪。越野的活儿交给机器之后，座舱里的一切就要反过来照顾人，一个把手的设计，优先级从服务越野功能，让位给了照顾乘坐的松弛和安稳。陈政管这个转变叫，设计"从服务功能，转向了创造感受"。技术负责把路蹚平，设计负责把人安顿好，这就是转型期里技术和设计最舒服的那种匹配。

其实，把本国审美提炼成设计语言这件事，日韩品牌早就干过，而且干成的节点，恰恰都是它们走向世界的前夜。中国汽车设计，如今站在一个更大的节点之上。

这道关并不好过。曾经很多人有个成见，中式的器物之美只能意会，不能言传，更没法量化成工程语言。你可以说一条曲线很"润"，但润到底是多少的曲率，谁也答不上来。陈政和吉利设计这几年干的，就是把意会变成标准，把标准沉淀成理论，把理论建成一门可以教、可以复用的学科。

举几个例子。谢赫六法讲"气韵生动"，这四个字的落点在毫厘之间。中国玉器讲宝光，不要贼光，贼光浮在表面刺眼，宝光是贯通的、流畅的。过去讲中国设计，大家都在格栅、纹样这些大符号上做文章，吉利从2024年起一头扎进"中国R角"里，从古建、器物、笔法中提炼出上百种曲率，做成"中国R角规制"。

一条棱线的弧度差之毫厘，气质谬以千里，这种过去靠老师傅手感的东西，如今成了可执行的工程规制。

中国人讲纹样是文明的指纹，三千年前青铜器上的纹样就是精神投射，包豪斯讲"形式追随功能"，中国的《考工记》讲"工必有意"，吉利在这个基础上再加一层，工必有意，意必吉祥。落到产品上，银河E5那身"润玉流光"取自中国瓷，瓷既是中国的，又具备全世界都能欣赏的高级美。战舰700的醒狮前脸讲"不怒自威"，威仪感是收在里面的。这套从世界观到型面的完整逻辑，是中国设计第一次有了自己的语法体系。

底座也得交代一句。吉利过去十年超过2500亿元的研发投入。设计话语体系这种东西，没有技术底座，就是无源之水。

陈政在演讲里还讲了一个细节。2023年，甘迪尼老爷子当面勉励他，别沉溺于过去的辉煌，真正的设计是创造，是冒险，是能人所不能，敢人所不敢。这话放在今天的中国汽车设计身上，严丝合缝。

设计出海没有捷径，审美密度是一代一代人实打实攒出来的，把意会做成学科更是笨功夫里的笨功夫，这是一件典型的难而正确的事。

更重要的是，吉利设计的叙事灵魂，是要打破设计在汽车企业工作流程里的藩篱，让设计与科技趋势融合、与功能场景融合。

这就好比一家创意餐厅，你不能只有创意，没有口味，更不能为了创意伤害口味，你的创意首先是因口味的改善而生。

而在技术激烈变革的时代，要做到这一点，或者说要在全球范围立住这块牌子，有质量的效率是唯一的解法。

在这个效率之下，中国审美的经典元素们有机会在中国汽车设计的名义下惊艳世界，而不是委屈地在lv的讼状中委屈露面。

这本也是吉利设计自始被赋予的初衷。

承载R角、中国色、“舒服”等中国设计体系的吉利特展，在都灵的第一次小小的亮相，是吉利代表的中国汽车设计第一次以真正本土的、民族的、世界的和时代的形象，自信地向世界开源中国汽车设计的思维密码。吉利设计躬身入局，推动“中国设计”的形象在全球舞台上更具象。

用开源这个词的原因，是因为这个词本身代表着创新、领先和自信，我把我所有思考和做法袒露，但并不害怕被复制，反而希望被跟随的自信。

今年是吉利出海规模体系化增长的一年，也是吉利全方位与全球接轨的标准化、合规水平能力全面落地的一年。

总有一天我们会看到，吉利的出海质量、基础和可持续能力是最终中国出海会高比例认同的理想范式，是国际化语言和中国工业个性的完整融合。

而吉利设计，就是其中打头阵的最鲜明的一张名片。