从能拍到能赚：爱奇艺交出AI长片第一份商业答卷

技术变革最终要抵达的，是创作的繁荣。

文丨碧根果

编辑丨文通

一部影视作品收回制作成本需要多久？

传统模式下，这个答案往往要以月甚至以年计，更多项目还可能在漫长周期后，依然无法跨过盈亏平衡线。

但爱奇艺和长信传媒推出的《灵魂摆渡》AI新作，“浮生梦”系列网络故事片给出的答案是：一周。

8月22日，《灵魂摆渡》浮生梦系列前两部AIGC网络故事片《蝴蝶梦》《天女之梦》在爱奇艺独家上线，上线3天，会员收入分账票房突破300万元，上线首周，即已收回两部影片制作成本，上线10天，项目分账票房已突破600万元，目前仍在持续增长。

对影视行业而言，这组数字的价值不止在于金额，更在资金周转的效率上。AI长片的讨论，第一次从画面和制作能力，落到了成本、周期、回报这笔具体的商业测算上。

“一个项目只有在商业上成立，才有可能有后续。”《灵魂摆渡》浮生梦系列AIGC网络故事片制片人李志超表示，首周回本最大的意义，是验证了AI影视项目同样可以跑通商业闭环，“它能让全行业看到，一部AI作品，是有可能具备很好的商业价值的。”

不到四个月完成两部60分钟以上的长片、全程只需要不到四十人、上线首周回本。透过这组数字背后：AI究竟改写了影视这门生意的哪些变量？从能拍到能赚之间，第一个交出完整商业答卷的，为什么是爱奇艺？

影视生意，先解时间这道题

从“几年做一个项目”

到“四个月全案交付两部长片”

《灵魂摆渡》的故事走过十余年，但“铁三角”的来时路，仍有许多等待展开的篇章。

不是主创不想拍，而是对于这样一个东方志怪IP，补全故事意味着昆仑神山、多重梦境、巨龙海战……每一个写进剧本的奇幻想象，都要变成具体的拍摄安排和后期任务。

在传统方式下，两部各超一小时的奇幻题材电影长片，仅后期视效就需要一年以上，算上前期筹备、拍摄、特效，整个周期就要更长。

以《天女之梦》中的“昆仑大战”为例，李志超表示，如果用传统方式制作，需要绿幕拍摄，拍摄至少十天以上，特效还要做几个月，“能不能按时做完都不好说”。而这只是整部作品中的一场戏，前期筹备、其他场景的拍摄和后期制作，还需要更多时间。

观众等待的是新故事，制作方面对的则是一笔需要提前投入、长时间占用的资金。

“拍不起”之外，“等不起”同样影响着项目能否启动。李志超说，传统影视的一笔资金投进去，往往需要一年甚至更久才能完成周转。在收入尚未产生时，资金已经被项目占用，后续创作也要等待这一轮生产和回收的结果。

不过《灵魂摆渡》浮生梦把这道题解了：从项目启动，到《蝴蝶梦》《天女之梦》两部成片在爱奇艺上线，全程不到四个月。

周期的压缩来自生产流程的重写。

过去，美术方案确定后，还要置景、布置陈设、准备道具，再安排人员进棚或转场；此次《灵魂摆渡》浮生梦系列AI长片制作中，剧本创作打磨与传统制作流程无异，但进入筹备期后，复杂链条被极大压缩——人物、场景等美术资产完成后，就可以进入AI视频生成环节。过去拍摄“要跟着景走，景在哪里人就要到哪里，路上还要转场，还要有庞大的车队”，如今十几人的AI项目组在办公室里就能完成全部“拍摄”，减少了围绕实景和拍摄现场展开的大量调度。

这种效率也延伸到了大场面。据李志超介绍，在AI视频生成环节，文戏与特效场景的制作时间差距明显缩小。复杂场面仍需前期设计，但不必再经历同样漫长的实拍和特效制作过程。

比时间更关键的，是资金的周转。

“过去几年做一个项目，现在一年可以做好几个项目，资金周转率发生了质的变化。”在李志超看来，传统影视的一大顽疾，是一笔资金投进去动辄一两年、甚至数年才能见到回款，项目和投资人都被长期锁死。

对影视行业而言，更短的生产周期，也意味着更早获得市场反馈。制作方有机会在下一轮投入前，根据上一部作品的表现调整题材、预算和表达方式，单次试错所需的时间和资金有望下降。

AI带来的另一重变化，发生在项目启动之前，一些过去因成本过高而被舍弃的创意，如今有了进入制作的可能。

让想象落地，让IP资产增值

大场面不再疯狂烧钱，

资产一次建立、系列复用

《蝴蝶梦》中的巨型幻蝶振翅、《天女之梦》里的昆仑双龙大战，都是观众接受AI制作的标志性名场面。但在传统制作体系里，这些“烧钱”的重头戏可能连进入制作的机会都没有。

“同等投资体量的真人项目，在立项阶段就会把这类场次劝退。”李志超回忆道，它们过去只属于S级大剧的核心场次，预算的限制往往会提前传递给编剧和导演，缩减场面、调整情节，或者让角色用几句台词交代过去。

AI让这场戏得以保留下来，也让这部经典IP中原本受制于预算的想象，获得了具体的表达。

作品上线后，市场给出了积极反馈。上线首周末，《蝴蝶梦》《天女之梦》分列云合电影品类有效播放市占率第一和第五；《天女之梦》站内评分8.6，成为2026年爱奇艺网络故事片类目评分最高的影片。

毋庸置疑，AI让这类创作有了重新算账的可能。据李志超介绍，在视频生成环节，文戏与大特效场景的时间、算力成本差距明显缩小。复杂场面仍需要更多前期设计，美术团队的工作量也会增加，但实现奇观所需的额外投入，不再像传统实拍那样陡然上升。

成本的变化，反过来也能够影响项目选择。过去因为视效太贵、制作难度太高而被搁置的故事，可以重新进入讨论，编剧在动笔时，也不必再为预算自我设限，奇幻、科幻这些一听就烧钱的门类，第一次获得了常态化制作的可能。

还有比单项目降本更具长期价值的一笔账，是资产。

传统实拍中，演员妆造、人员到场和现场调度等支出，需要随着拍摄反复发生，属于一次性消耗。AI制作则能把已经确定的人物形象和视觉设定保留下来，作为后续生产可以直接调用的素材。李志超把这称为“巨大的生产力革命”。

这种复用已经有了明确的后续用途。“浮生梦”系列中三位主演授权形象并亲自配音，角色数字形象、场景、道具全部沉淀为标准化、可复用的数字资产。第三部《公主之梦》，可以承接前两部完成的主角形象设定，同时，前两部已经确定了整体美术风格，后续创作有了统一的视觉依据，边际成本递减，品质也能更稳。

这套“资产沉淀、复用降本”的生产思路，正在从单一项目走向更广泛的应用。爱奇艺正在将IP价值和AI创作能力开放给外部创作者——其专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro开放IP库仅四个多月，入库作品已超过6600部，收到创作者合作申请近300份，首部由IP库授权改编的AI短剧也已上线。

当IP从“一次性内容”变成“可持续经营的数字资产池”，影视制作这门生意的底层模型，也将从重资产、低复用，转向轻资产、高复用。

更小的团队，更高的生产效率

三十多人，跑完传统数百人的流程

外界对AI影视常有两种极端想象：要么是三五个人不停抽卡，要么默认它仍要搭起一个数百人的传统剧组。《灵魂摆渡》浮生梦给出了截然不同的答案，完整的工业化分工一个不缺，剧组规模却大幅精简。

两部各超过一小时的奇幻长片，从前期筹备到后期制作完成，一共约有三四十名工作人员参与，并且在室内完成了全部制作。

工种构成上，李志超拆解了这条新产线：编剧完成剧本后，三四个人的美术团队完成了传统影视里美术概念设计、陈设、道具的工作，同时覆盖了选角、服装、造型和化妆的职能；随后，十几人的AI项目组在办公室内根据美术生成的人物、场景、道具资产，在导演的带领下生成视频；后期则与传统流程相近，定剪之后由演员配音，同时进行混录、调色和超高分辨率处理等。“AI跟传统影视相比，变化最大的就是两个板块：一个是美术，一个是AI视频生成。这两块把传统影视制作复杂的流程简化了，而前期的剧本创作和后期的制作其实差不太多。”

三四十人的意义，放回这套具体的分工中理解：现场执行的部分工作转向了美术资产设计与AI视频生成，导演对叙事、表演和细节的要求，则需要通过新的流程落实。

对行业而言，这也提出了新的人才需求。美术人员需要理解生成素材怎样服务于连续镜头，AI制作人员需要准确执行导演意图，制片人则要重新管理生成、修改与交付。工具压缩了部分执行环节，也让专业判断更直接地影响每一次产出。

《灵魂摆渡》浮生梦留下的创作经验，不只是一个更小的团队规模，还有一套如何让这支团队稳定协作、保障内容品质的方法。这套创作方法给行业的信号是岗位结构的整体迁移：现场执行岗位收缩，新增数字资产制作、AI流程管理和品控等岗位。影视工业没有变小，而是换了一套骨骼。

AI影视带动会员付费热情

一周回本，片方和平台利润表的新变量

周期缩短、团队精简、资产复用，最终都要回答同一个问题：做出来的作品，能不能收回投入？

今年夏天，中国AI影视跑出了两个标志性样本，也给出了两个不同的答案。

30集纯AI长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档与芒果TV，带动芒果超媒连续两个交易日20CM涨停，市值增加约116.5亿元，它证明的是，AI内容能够重塑一家公司在资本市场上的估值。

而《灵魂摆渡》浮生梦回答的是另一个更朴素、也更接近商业本质的问题：AI内容能拉动会员订阅，好作品可以直接赚钱。“首周回本最大的意义，是验证了AI影视项目同样可以实现商业闭环。”李志超说。

这是AI长片第一次把观众认可直接兑换成会员收入，也把项目回本周期从年级压缩到了周级。

对制作方来说，传统长片的底层约束是“高固定成本＋长回收周期＋爆款依赖”，一笔资金沉淀一两年，项目暴露在市场风险中的时间同样以年计，但首周回本之后，作品仍可以继续积累会员收入分账票房，赌的成分在下降，可测算的成分在上升。

在生产端，AI项目的成本结构也前所未有地透明，“除了人力就是算力，这个账本大部分人都能看懂。”李志超说。

成本降幅同样有迹可循：爱奇艺官方披露，相较传统制作方式，AIGC项目的制作成本与周期可压缩70%-90%。

对视频平台和片方而言，制作成本降低与周转加快共同带来的变化，是资金可以有更多种分配方式。过去，一笔大额投入可能集中在一个制作周期漫长的项目上；如果每个项目所需的资金和时间下降，制作公司就有机会在一年内推进多个项目，分散投入，逐步积累市场反馈。

当预算、周期和收入之间的关系变得更清晰，影视项目也可能重新吸引投资人的关注，这套逻辑也会在平台的利润表上有所体现。

爱奇艺2026年二季度财报显示：当季总收入62.9亿元，内容成本38.2亿元、约占收入六成，是第一大成本项；当季Non-GAAP运营亏损3030万元，环比大幅收窄、已逼近盈亏平衡线。

据此测算，若单季内容成本每下降1%，即可释放约3820万元，这一数字已经超过当季运营亏损额。拉长周期看，爱奇艺2025年全年Non-GAAP运营利润6.4亿元，已连续四年运营盈利，AI对内容成本的结构性优化，势必会扩充内容供给、丰富用户选择，让片方和平台的营收空间进一步抬高。

会员收入是这个故事的另一面。

“浮生梦”系列的主要收入来自会员收入分账。这种模式下，片方通过与平台合作分享内容会员消费带来的收益，平台则能够以相对低的成本获得内容供给。

目前分账模式已覆盖爱奇艺电影、长剧、中剧、短剧、漫剧等品类，截至今年8月中旬，已有16部分账AIGC中剧在平台播出。随着AI作品增加和爱奇艺去中心化转型策略的推进，这套机制也必然会承接更多创作者的商业化需求。

爱奇艺外，行业其他平台也在尝试将收益分配规则与新的生产方式进行磨合。腾讯视频提出调整分账机制，让创作团队能够在内容生命周期内持续受益；优酷则将AIGC网络故事片的相关激励纳入分账票房收入结算。

平台一系列的动作都指向一个共同的方向：既让创作者有条件把作品做出来，也让优质作品有机会获得持续的收益支持。

“AI的应用和去中心化，将结构性改善内容成本、收入质量、盈利水平还有现金流表现。”爱奇艺CEO龚宇在财报电话会上的判断，正在“浮生梦”这样的项目上得到第一个完整的商业注脚。

在李志超看来，AI最终改写的是行业的风险结构，“过去上亿资金可能还不够覆盖一个大项目，现在几百万一年就能做好几个项目，鸡蛋没有放在一个篮子里，风险下降了好几个层级，这会吸引更多的投资人重新回到影视行业”。

过去，影视是离确定性比较远的生意：成本贵、周转慢、回报不可控。而AI同时改写了这三件事。

当回本以周计、资产可复用、风险被打散到多个项目之中，内容产业第一次拥有了可以像消费、制造业那样被计算、被投资的商业模型。

对平台和制作公司而言，每一部作品都可能成为下一部作品的起点，经验与资产得以留存，创作与回报得以接续。

随之打开的，也是更大的内容空间。过去被预算挡住的题材、被制作难度搁置的想象，都有机会重新进入市场，更多团队也能够以可承受的投入尝试不同故事，行业的增长就有了更广泛的来源。

技术变革最终要抵达的，是创作的繁荣。让资金愿意支持想象，让作品回报创作者，再让回报投入新的创作，当这个循环持续运转，影视产业的价值，也必将得到重估。