汴梁头条|河南尉氏杨红军：墨韵承古意 笔锋写新声

2026年9月16日，河南省开封市尉氏籍书画爱好者杨红军收到河南省直文联美术家协会颁发的荣誉证书，这是他从事美术创作以来，斩获的众多国家、省市级奖项中的最新一项。从胡同里趴在画案边看别人作画的懵懂少年，到如今在国画领域形成个人鲜明风格的知名画家，几十载春秋里，杨红军以笔为犁、以墨为壤，在宣纸上走出了一条扎根传统、贴近时代的艺术之路。

创作中的杨红军 孙世杰 摄

古都开封深厚的文化底蕴，尉氏乡土浸润的书画氛围，是杨红军艺术梦最初萌发的土壤。1968年9月，杨红军出生在开封市尉氏县，童年记忆里最清晰的画面，就是胡同口老画案上铺开的雪白宣纸，还有老先生们提笔落墨时专注沉静的神情。六七岁的年纪，别的孩子蹲在墙根玩弹珠，他却总安安静静趴在画案边，盯着宣纸上慢慢晕开的墨色挪不开眼，传统书画的种子，就这样悄悄在他心底扎下了根。1985年的一天，杨红军和朋友参观书画展，走进展厅的他瞬间被眼前的作品深深震撼：雄浑壮阔的山脉、清澈见底的溪流、掩映在山水间的小桥人家，每一幅作品都满是自然的生机与和谐之美。从那天起，他专程买来宣纸、笔墨和著名画家钱松岩的画册，给自己定下雷打不动的规矩：每天至少完成两幅作品。“那时候也不知道什么叫苦，就是打心底里喜欢。”回望那段攥着画笔的磨炼时光，杨红军的语气里依旧满是纯粹的热忱。

杨红军（左一）向同行介绍作品 孙世杰 摄

数年的笔耕不辍，让杨红军攒下了厚厚一摞习作。他带着自己的作品专程拜访新乡市美术学院院长李霞生，得到的评价却既让他欣喜，也让他清醒：“画得不错，但还只是刚刚入门。”从那以后，系统深耕传统国画，成了他艺术生涯中最重要的筑基阶段。为了读懂山水的气韵，他走遍太行山脉的山川河流，对着真山真水实地写生，真正领会了“外师造化，中得心源”的古训，笔下的山石不再是刻板的线条，而是晕开了云雾流转的鲜活生气；为了摸透花鸟的意趣，他蹲在公园荷花池边一看就是一下午，仔细观察花苞绽放的弧度、蜻蜓停驻的姿态，画出的草木虫鱼自然就多了几分灵动的烟火气；为了练好人物的神态，他对着传统人物画谱反复揣摩，又跑到集市上观察不同人的神情动作，老人脸上深刻的皱纹、孩童跑跳时扬起的衣角，都成了他笔下最生动的素材。

多年的沉心打磨，让杨红军打下了极为扎实的传统笔墨功底。常年和他一同临摹山水画的宋石青大师曾对他说：“你的技法功底已经足够扎实，接下来要找的，是属于你自己的‘根’。”这句话杨红军记了几十年，也成了他后续艺术探索路上始终遵循的方向，让他始终没有在纷繁的创作风格里迷失，一直向着扎根传统、贴近生活的方向稳步前行。

有一回，杨红军和几位国画大师一同到太行山写生，刚进山就被山间蒙蒙雨景深深吸引：远处的山峰在云雾里时隐时现，近处的细雨像丝线般飘落在山石草木上，山间飞泻的瀑布、石缝里流淌的溪水，天然就是一幅层次饱满的水墨长卷。杨红军一下车就凭着对眼前景致的直观感受铺纸创作，数日打磨之后，一幅气韵生动的《空山雨后》跃然纸上，得到了同行大师们的一致称赞。

杨红军（右一）与同行共同研习绘画技艺 孙世杰 摄

多年的探索沉淀下来，杨红军的山水画渐渐形成了独属于自己的鲜明风格：笔墨厚重却不失灵动意趣，造型凝练却满是鲜活神态，既保留了传统国画的写意内核，又融入了符合当代审美的表达张力。他的《万里群峰》斩获当代著名书画家精品年展一等奖，《万里江山》《幽谷逸林》《太行尽染》《太行幽谷》《怡园风情》《雪山情》《乡情》《疏林古道》《空山雨后》等多幅作品先后被各地美术馆、海外华人藏家收藏。如今的杨红军，在国画领域走出了属于自己的一方天地。

即便早已功成名就，如今的杨红军依旧保持着几十年如一日的创作习惯：早上七点多就钻进画室，画到兴头上常常连饭都忘了吃。家人劝他多注意休息，他总笑着说：“画画就是最好的休息，一拿起笔，什么烦心事都没了。”他的画室里堆着厚厚一摞速写本，里面密密麻麻记满了他外出采风时随手画下的素材：太行山遒劲的松柏、嵩山古朴的古寺、云台山飞泻的瀑布，这些旁人眼里不起眼的日常瞬间，在他的笔墨晕染下，都成了最动人的艺术作品。曾有人问他，画了一辈子山水画，最深的感悟是什么。杨红军思索片刻，认真作答：“其实画画和做人是一个道理，要真诚，要踏实。你对笔下的山水真诚，山水就会活过来；你对艺术真诚，艺术就永远不会辜负你。”

十几载从艺路，杨红军走得每一步都踏实坚定。从尉氏胡同里趴在画案边看画的少年，到如今在国画领域深耕不辍的创作者，他对传统书画的热爱从未消减，对传承本土文化的初心从未动摇。他的笔下，铺展的是千里江山，牵挂的是故土乡情，守的是千年传承的笔墨古意，写的是属于这个时代的崭新声律。在这条墨色流淌的艺术长路上，他依旧握着手中的笔，不断探索、不断前行，为这片生他养他的豫东大地，为这个蓬勃向前的时代，留下更多带着温度的生动注脚。（孙世杰 石伟 邢跃辉）

供稿：尉氏县融媒体中心