北京
拍完《星球大战》之后，乔治·卢卡斯没有停下。他的下一个大工程，不是电影，是一座博物馆。
这座博物馆，本月在洛杉矶市中心以南的博览会公园开门。它被形容成一头双体的庞然巨物，白得像莱娅公主的礼服，一半像飞船，一半像鲸类，通体都是曲线。
它由卢卡斯和妻子梅洛迪·霍布森共同创办，落在一块11英亩的场地上——那里原本是两个停车场，紧挨着自然历史博物馆和洛杉矶纪念体育场。
为什么非要盖这么大
因为它必须这么大。比园区本身更大、更宏伟、更深的，是卢卡斯心里那个摇摇晃晃的宏大念头：一座叙事艺术的博物馆。
所谓叙事艺术，就是那些讲述、包含、投射，或者闻起来像一个故事的图像。
这意味着，艺术史上几乎所有非抽象的东西，都算数。也意味着艺术本身的故事——从阿尔塔米拉洞穴壁画里悬浮的野牛和旧石器时代的手印，到漫画、壁画、电影，从《蛮王柯南》到弗里达·卡罗。
馆里能看到安德烈亚·索拉里奥的《莎乐美与施洗约翰的头》，也能看到罗伯特·克鲁伯的《创世记》。第一格画面里，上帝手里捧着一大团毛茸茸的混沌。
还能看到理查德·安斯德尔的《威廉·兰布顿爵士之死》，旁边是库尔贝《奥尔南的葬礼》的复制品。两幅画都是横带式结构，死亡像一种反物质，搅动着整个画面。
它不随机，它很民主
听起来是不是很杂？它不杂。有些展厅围绕美国文化的基础神话组织——工作、家庭、体育；另一些则专门献给某一位艺术家，比如马克斯菲尔德·帕里什。
但它极其民主。《星球大战》本身就是一锅精彩的大杂烩：巴克·罗杰斯、黑泽明、《轰炸鲁尔水坝记》，高雅文化、通俗文化，全都有。
在这座博物馆里，这正是藏品性格的一部分——所有曾经拨动、逗弄，或者用嗡嗡作响的光剑刺穿年轻卢卡斯想象力的东西，都在这里有一席之地。
漫画和卡通展厅有一种特别的能量，低俗艺术从墙上炸开。楼下，巨幕上是令人眩晕的、极有纵深的西斯廷教堂和圣索菲亚大教堂的高清摄影复刻。
效果有点拉斯维加斯，那种异样的鲜活，那种符号脱离缆绳的感觉。但卢卡斯喜欢这种感觉，美国也教会了人们喜欢这种感觉。
一座献给故事的庙
很久以前，在一个遥远的星系里，卢卡斯开始写《星球大战》剧本时，据说嘴里像叼着一样夹着一本约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》。
对坎贝尔来说，人生无非是一场通往伟大的召唤。他辨认出了那个“唯一的、不断变形却奇妙地恒定的故事”：英雄之旅。出发、启蒙、归来。
活着是一件英雄式的事，坎贝尔坚持说。当然堆满了考验，也有可怕的反转，但圣杯永远漂浮在前方，召唤我们向前。使用原力，卢克。放手！
如今，卢卡斯为故事盖了一座庙。走进去的时候，人先是会想：天哪。第八大奇迹？还是天价蠢事？
等真正走进去，人就不想了。穿过天窗只有一个透镜般开口的顶棚前庭，走进吞噬空间的巨大中庭，人只感到一种愉悦的眩晕。像敬畏。像惊叹。
那是一种老派的崇高体验，和1977年在英格兰剑桥一家电影院里、9岁的我第一次看《星球大战》第一场戏时，没什么两样。
你记得那场戏。一艘小小的叛军飞船逃窜着扎进星点密布的深渊，激光束在它周围叮当作响，然后，然后，达斯·维达的歼星舰从头顶隆隆碾过，削掉银幕顶部，观众的眼睛被无力地、无声地惊叹着拖行数英里，沿着它帝国下腹部的灰色棱面。
坐在影院座位上的我目瞪口呆，像一个小小的、脏兮兮的雪莱，面前是勃朗峰。
它落在了对的地方
卢卡斯和霍布森想过把博物馆建在旧金山，也曾在芝加哥进行过漫长的谈判，但它最终落在了对的地方：虚构的洛杉矶，故事王国。
就在此刻，在这座城市的咖啡馆和单间公寓里，在因希望而冒汗的笔记本电脑上，至少有400个剧本正按照坎贝尔绘制、卢卡斯工业化的那套古老模板被写出来。
环顾四周：这里的每个人，都在自己的英雄之旅上。
于是它就在博览会公园里崇高而敦实地蹲着，卢卡斯博物馆，把轮廓张扬进洛杉矶的空旷里。
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