点了！这是你真的会留在衣橱里的单品

一件适合上班的衣服，一件可以直接去晚餐的衣服，一件真正舒服的针织，一件留给重要场合的礼服——听起来很简单，但今天的生活早就没有这么多清晰的分界线。

我们在办公室、餐厅、机场和展览之间来回切换，也越来越少用一套固定的着装规则去对应一种身份。衣服因此需要做的，也比“好看”更多一点：它要适应身体，也要适应生活；要有自己的设计语言，也要经得起反复穿着。

于是，关于衣橱的讨论也从“这一季流行什么”，变成另一个问题：什么东西，值得真正留在衣橱里？

Marilla Parissa

从雅典记忆，到当代衣橱

展位号：F18-11

来自雅典的设计师 Maria Power，对服装的理解有一种很自然的松弛感。成长于雅典的她，自幼受到希腊文化、家庭手工传统与祖母裁缝经历的影响，并将这些个人记忆转化为品牌对女性、服装与生活方式的理解，这些生活经验成为 Marilla Parissa 最初的设计底色。

2022 年创立品牌后，Maria Power 并没有把希腊文化直接变成服装上的视觉符号。相比地域特征，她更在意那些真正能够留下来的东西——面料的质感、剪裁的利落程度以及一件衣服穿上身之后的状态。

Marilla Parissa 的衣橱因此显得相当完整，简洁的廓形可以进入工作日常，也可以自然地延续到晚间时分，精致感存在于细节，亦免去了堆叠的繁复。对于不同身形与穿着习惯的考虑，也让这些衣服保持着实际的穿着尺度。服装覆盖日常与正式场景，强调舒适度、体型包容与个人风格之间的平衡，以克制而成熟的方式呈现现代女性的多重身份，让希腊文化中的优雅与当代衣橱需求形成自然连接。

DISIMAN.LING

用结构重写日常着装

展位号：F17-37

对于 DISIMAN.LING 来说，日常着装并不意味着设计感的退场。品牌聚焦现代女性的风格表达，以结构剪裁、比例变化、肌理塑造与细节工艺建立自己的设计语言。职场、社交、度假，这些真实存在的生活场景，也成为品牌设计的出发点——衣服需要有鲜明的轮廓，也需要真正进入生活。

比例、廓形和剪裁是 DISIMAN.LING 最直观的设计线索，看似简洁的服装，往往会在肩线、衣身比例或局部结构上留下一点变化。熟悉的衬衫、外套或裙装，因为这些细微调整，有了新的视觉关系，也让日常着装多出一些值得看的地方。

品牌创始人兼设计总监毕业于意大利马兰戈尼服装设计学院，在时装领域深耕二十余年。凭借对设计与成衣的长期实践，DISIMAN.LING 逐渐形成了鲜明而稳定的风格面貌。精品面料与成熟的成衣工艺，为结构感留下足够的发挥空间，也让那些经过设计的廓形最终回到身体。衣服有自己的形状，却不会抢走穿着者本身的存在感——这或许也是 DISIMAN.LING 对当代女装最直接的理解。

CHOÒOCK

针织，从纱线开始

展位号：F18-21

一件针织衫的质感，往往从还看不见的时候就已经决定了。CHOÒOCK 将“Material First”放在设计之前，从纱线和天然原材开始，重新审视针织与身体之间的关系。品牌立足桐乡，深耕天然纤维针织领域，将对纱线的选择延伸至织造、后整理等每一个环节，让材质本身成为衣服最重要的部分。

绞花、空气层、镂空、平整肌理，不同针织结构带来细微却清晰的变化。低饱和的大地色则进一步收住视觉，让羊毛、羊绒天然的绒感和织物本身的层次成为主角。CHOÒOCK 的设计并不追求复杂。经典廓形被反复推敲，再根据亚洲身型和日常穿着习惯调整比例，让套衫、开衫等基础单品拥有更松弛的穿着状态。从通勤到休闲，从一个季节到下一个季节，它们都保留着继续被穿下去的可能。

“Feel the fabric”也是品牌希望传递的感受，当装饰被一一减去，真正留下来的，反而是纱线的触感、织物的重量，以及一件衣服穿在身上之后最直接的感觉。

C'est Unique

非遗工艺，换一种穿法

展位号：F18-18

传统工艺进入现代女装，并不一定需要“大张旗鼓”，C'est Unique 更喜欢从细节着手，专注于高品质、细节和创新，用精湛的技术工艺、精细的细节和与中国非遗文化相结合的设计，给予了品牌美丽、独立女性身份的定位。刺绣、花边、非遗工艺与特殊装饰被放进新的剪裁关系中，传统元素因此不再只是装饰，而成为服装结构与质感的一部分。

品牌主理人赵海霞拥有15年服装行业经验，从品牌设计到研发生产的长期实践，也让 C'est Unique 对“好看”之外的事情有更多要求。天然环保面料、自主研发以及成衣工艺，共同决定了一件衣服最终呈现出的状态。

率真、淡然、自由、智慧，是品牌给自己的几个关键词。对应到设计上，则是一种不急于强调存在感的女性气质——有刺绣的精细，也有剪裁留下的空隙；有传统工艺的痕迹，也有今天穿衣所需要的轻松。非遗并没有被放进博物馆里，它可以出现在一件真正会被反复穿着的衣服上。

慕姿荟

东方礼服的分寸与光泽

展位号：F18-13

礼服最难拿捏的，往往不是如何做得足够隆重，而是如何让隆重感恰到好处。慕姿荟专注于高定旗袍与中式礼服，以改良旗袍廓形为基础，将传统刺绣、重工提花等工艺放进更符合当代审美的剪裁之中。东方礼服熟悉的端庄、含蓄与光泽依然存在，但不再需要依靠繁复的装饰来强调存在感。

品牌创始人胡洁自1994年创立制衣工作室以来，长期专注于女装版型与工艺，对成熟女性的身形特质和宴会着装有着丰富经验。

因此，一件中式礼服可以保留仪式感，却不必与日常生活完全割裂。婚礼、宴会等正式场合之外，一场晚宴、一场雅集，甚至一次需要认真打扮的见面，都可以成为它出现的理由。

佐奈美

珍珠本色里的低调时尚

展位号：F18-23

珍珠的优雅往往让它更适用于正式场合，而“低调的时尚”则是佐奈美对珍珠当代化的理解。佐奈美源自“中国珍珠之城”，从珍珠养殖与加工出发，已经深耕这一材质40年。品牌尊重珍珠天然形成的色泽、光泽与形态，在保留材质本身美感的同时，以更当代的设计方式重新处理这种经典珠材。

南洋金珠、澳白、大溪地黑珍珠、淡水珍珠等共同构成了品牌丰富的珠材选择。不同的颜色、大小与光泽，本身就带有截然不同的气质，也让珍珠不再只有一种固定的佩戴方式。「BLACK LABEL」 聚焦海水珍珠的天然质感与奢华光泽，「BLUE LABEL」 则以 K 金搭配钻石和彩宝，在珍珠之外加入更多现代珠宝的结构感。它不刻意削弱珍珠原有的优雅，而是通过款式与搭配，让这种熟悉的东方材质拥有更轻松的出场方式。

一串珍珠可以配礼服，也可以落在一件简单的衬衫领口；它可以是造型里的主角，也可以只是留下一点光泽。经典材质真正进入当代衣橱，大概就是从这些细小的变化开始。

MACE MAVA

材质碰撞中的独立叙事

展位号：F18-27

MACE MAVA 对饰品的兴趣，从来不只停留在“搭配”上。品牌以女性饰品为核心，从材质与结构入手，让金属、皮革、宝石与天然纤维出现在同一件作品中。硬朗与柔软、冷感与温度并置在一起，不同材质之间的反差，成为设计最直接的视觉语言。这种碰撞并不追求刻意的复杂，材质本身的触感、重量与光泽，被保留下来，再通过结构与比例重新组合。一件饰品因此拥有更明确的形态，也与身体之间产生了更多关系。

“无限限的独立”是 MACE MAVA 的设计出发点，品牌不试图为女性建立某一种固定的风格范本，而是让饰品拥有足够开放的佩戴方式。品牌以“各自闪耀，互为光芒”回应女性之间的差异与共存，让每件作品在独立个性与彼此映照之间获得张力。它可以成为一身造型中最醒目的部分，也可以只是一个不经意的细节。当饰品不再只是服装之外的点缀，它也就有了自己的位置——关于材质，关于身体，也关于每个人最终选择留下的那一点不同。

今天的衣橱，或许不再需要那么多“应该”。应该在什么场合穿什么，应该属于哪一种风格，应该跟上哪一季的趋势——这些规则正在慢慢变得没那么重要。最终，衣服要回到生活里，回到每一个具象的场景之中。

那么，如果现在打开你的衣橱，你会留下什么？

SS2027 MODE上海服装服饰展，也许这个问题，你会在现场找到新的答案。

组稿：Ruixue

视觉：Eirene

图片来源：上海时装周组委会、部分来自网络