秦腔“活周仁”李爱琴先生去世：享年87岁，《周仁回府》后谁接棒

6岁登台，87岁谢幕，秦腔“活周仁”走了！

2025年10月，一位86岁的老人在家中迎来了自己的徒弟和一群20岁出头的年轻人，老人身体不好，很久没有公开露面，但那天精神尚可，来看望她的是杨升娟，带着西演青年团的王鑫等青年演员。

三代秦腔“黄伯贤”坐在一起，第一代是1959年首演《生死牌》的李爱琴，第二代是她的嫡传弟子杨升娟，第三代是二十出头的王鑫。看到这段信息时，在场的人应该都会觉得宽慰。

然而谁也没有料到，这竟是老人最后一次出现在公众视野里。

2026年9月19日早上8时33分，李爱琴与世长辞，享年87岁，陕视新闻记者从家属处确认了这一消息，西安发布随后跟进报道。

一个唱了80多年秦腔的人，就这样安静地走了。

李爱琴这个名字，在很多秦腔戏迷心里，是和“周仁”绑在一起的。但很少有人知道，她最初学的其实是旦角，艺名叫“六龄童”。

1939年出生在西安一个贫寒的梨园世家，四五岁就跟着父亲学戏，6岁开始在李正敏、董化清先生的指导下登台演出《探窑》《三娘教子》《五典坡》等剧目，嗓子好，吐字清，演戏投入，年纪又小，观众喜欢得不行，“六龄童”这个名号就这样叫开了。

后来在五一剧团首演《生死牌》，李爱琴饰演黄伯贤，唱腔浑厚、念白铿锵，把人物内心的挣扎一层层递进地展现出来。

这个角色后来被复排了多次，到2022年青年团再排《生死牌》时，已经是第三代黄伯贤在演了。

真正让李爱琴封神的，是《周仁回府》。

秦腔界有句话叫“活周仁”，说的就是她。但一个女演员演周仁这个角色，本身就需要跨过很大的行当障碍。

她的嗓音天生不“守规矩”，浑厚中带着清亮，唱腔声情并茂，表演干净大方。她不只是唱小生，还能演须生、正旦和老旦。

须生戏有《孙安动本》，正旦戏有《秦香莲》，小生戏有《周仁回府》。一个人横跨4个行当，在秦腔界极为罕见。

这种跨行当的能力不是耍花活，而是建立在对人物的深入理解上，她演周仁，不是演一个忠义的符号，而是把一个人在道义和私情之间被撕裂的过程，一点一点地摊开给观众看。

据说李爱琴先生在舞台上唱到周仁痛失爱妻的段落时，台下观众常常跟着落泪，一个演员能让观众为一个“义士”哭成这样，靠的绝不只是嗓子。

1986年，甘肃靖远县城涌进来数万人，只为看李爱琴演戏，散场之后没人走，掌声不停，直到她卸了妆、素着脸走到台前，人群才慢慢散去。

那一年她47岁，正是艺术上最成熟的阶段，观众认的不是“秦腔名家”这个头衔，认的是她在台上把一个人物演活了的那股劲儿。

李爱琴在《周仁回府》这个戏上花了多少心血，从一组数字就能看出来，她一生演出这个剧目超过3000场，3000场是什么概念，一个演员一年演100场，要整整30年才能唱到这个数字。

而且不是简单的重复，每一场都在调整、打磨，把周仁身上那种被命运推着走的无力感和不甘，用声腔的起伏和身段的收放一层一层地剥出来。

一个人一辈子把一出戏唱3000遍，这已经不只是在演戏了，秦腔对她来说，就是活着的方式。

这种活法，她一直延续到晚年，2000年，她担任《阴阳鉴》的艺术总监，率团参加了首届中国秦腔艺术节。

2011年，在易俗社剧场正式收杨升娟为弟子，把自己演出千场的戏衣和行头全部送了出去，那些戏衣不是普通的服装，是她在舞台上流过的汗、受过的伤、赢过的掌声的见证，把它们交出去的那一刻，就等于把自己的命脉递到了另一个人手上。

杨升娟10岁进入五一剧团培训中心，跟着李爱琴学艺20多年，被称为第九代“活周仁”，李爱琴教她，不是简单地教唱腔和身段，而是让她理解周仁这个人为什么会在那个时刻做出那样的选择。

秦腔的传承从来都不只是技术的传递，更是一种对人物、对戏的理解方式的延续。

后来杨升娟调到西演青年团当副团长，又把《周仁回府》《生死牌》这些戏教给了更年轻的演员，三代人唱同一个角色，每一代都有自己的理解，但根子上的东西没有变，李爱琴说过，秦腔的传承就像接力棒，接住了就得往下传。

这位从6岁就站在舞台上的老人，用80多年时间把秦腔的几个行当都吃透了，她的戏路宽到让同行羡慕，但她从来不觉得这是什么了不起的事。

在她的认知里，一个好演员就该什么都能演，就像一个好厨子不能只会炒一个菜，这种朴素的认知背后，是对这门艺术的敬畏和尊重。

如今李爱琴走了，但周仁还在台上活着，那些被她教过的徒弟还在唱，那些看过她演戏的观众还在给年轻人讲“活周仁”的故事，在西北这片土地上，秦腔的板胡一响起来，台下的观众就知道，有些东西是没有走的。