陈可辛新片口碑两极分化，观众：电视剧式的表演，幸亏没花钱

陈可辛执导，周迅、王骁、田壮壮主演的电影《明天，会更好》在多伦多电影节完成首映，当片尾曲《往事只能回味》响起时，场灯亮起，现场响起温暖的掌声，导演陈可辛激动拥抱同样有点激动的王骁和周迅。

看了下前线发回的现场观众反馈，掌声多是礼节性的，不算热烈，持续了不到一分钟，陈可辛和周迅、王骁简单向观众致敬后迅速离场，这和以往口碑爆款长达数分钟的热烈掌声相比差点儿意思，感觉《明天，会更好》这部电影又够呛了。

其实视频中不难看出，现场多为华人，应该是以远赴多伦多电影节的片商、媒体、影迷为主。这可以理解，东亚家庭的矛盾和情感纠葛、方言里蕴含的情绪，西方观众不太容易理解，但现场多为华人，这样不够热烈的反馈让人多少有些意外，三位主创在现场停留的时间，还没有当时《风林火山》映后，脸色都很难看的众主创停留的时间长。

看了下豆瓣评价也偏两极分化，一半影评认为太煽情了。有IP在加拿大的网友写的是“国产电视剧式的表演剧情配乐情节，冲突戏全靠吼。特别受不了好多处后期配台词嘴型对不上，作为一部电影节电影也会有这种程度的瑕疵吗。”

另一位打三星的观众表示两星给周迅，一星给陈姐，还表示“映后有点。。。”最后说了句“很高兴我没为这个花钱”意思显然是觉得为这部电影花钱不值得。

但也有很喜欢且打五星的观众，表示失忆、衰老、阿尔茨海默症在电影里都有，但不止于此，陈可辛极为敏锐地捕捉到困扰当代中国家庭的隐秘痛苦，以及尚未被主题认识或讲述的亲密——一个自认的悲观主义者对于希望的偶然性理解和就此重启的对“明天”的想象。电影技法在风格化和商业性中维持了难能可贵的平衡，广场恐惧症的心理惊悚桥段和回溯性的顿悟式转折让周迅令人折服的表演更有爆发力。“首映场周围的观众泣不成声，或许是在多伦多近年来看过最好的华语电影。”
陈可辛是大师，他深谙各种题材的拍摄技法，但技法多了就会缺少灵气，匠气足了点，早在《十月围城》就有这种感觉。综合电影类型和口碑，我觉得《明天，会更好》内地上映后票房很难乐观。

不看好的理由之一，是受限于题材。《明天，会更好》太家庭、太文艺了，这个题材差不多锁死了电影票房上限，如若不是出现奇迹，就很难有特别好的发挥，想当初探讨夫妻关系非常深刻、出色的《出走的决心》也落寞收场，周迅单扛票房的电影，过往战绩几千万，《保持沉默》在年景最好的时候上映就2000多万票房。

理由之二，是这样的题材，决定了《明天，会更好》在国内上映时不太容易找到头部、强势的发行公司接盘。电影出品方是嘉映和陈可辛自己的公司，当下市场不好，除了头部影片外，基本没有发行商垫资或保底发行了，陈可辛的片子也不例外。如果发行费不多，给不了太多排片费和宣传费用，在大档期更没有竞争力，这部电影年内能不能找到机会上映，还是未知数。

写到这有些心酸，《酱园弄：悬案》票房和口碑失败后，去年10月份陈可辛孤身一人去东京电影节宣传，没有任何一个主创跟着一起。而《酱园弄》下部遥遥无期，也是面临没有发行商接盘、无法确定上映档期的困境，否则系列电影上下两部，已经拍完肯定会尽快上映。

进而想到，陈可辛当下的处境，是他这代电影人、乃至中国电影发展的缩影。

20年前，陈可辛用《如果·爱》敲开了内地市场的大门。他是最早和内地公司合作、启动合拍片的那一批香港导演，而且大胆采用歌舞题材，开创国产商业电影的先河。

在那之后，陈可辛不但是艺术、商业双修的大导演，也是对市场有敏锐观察、非常厉害的产品经理，他拍摄的《投名状》《十月围城》等电影鲜有败绩，他作为制片人的电影也屡战屡胜，他用《七月与安生》将周冬雨和马思纯送上金马奖领奖台，用《少年的你》让周冬雨问鼎香港电影金像奖最佳女主角、易烊千玺拿到最佳新演员。爱情题材《喜欢你》也能斩获高票房，妻子吴君如坚持的《妖铃铃》被他从鬼片紧急变成“惊喜”片回本盈利。

香港导演都善于审时度势。中国电影市场掉头向下时，陈可辛很早意识到问题的严峻，于是2022年他成立新公司Changin’ Picture，目标市场是泛亚洲，不再局限于内地市场，当时公布的首批计划，就有内地票房失败的《酱园弄》。

我觉得时至今日，陈可辛也看不懂中国电影市场了，核心其实是摸不准观众的口味。当然他不是个例，同一梯队的导演，管虎、曹保平等，都面临一样的问题。

最后，我觉得被观众认为是多伦多电影节近年来最好的《明天，会更好》应该不差，至少不是烂片，希望能顺利上映，而且能有好收成。以及他和甄子丹合作的《Outright loser,Hidden ,Master》能快点启动。