视听新生态下综艺节目的突围与创新

作者 | 罗姣姣 程 曦 殷宇星

本文首发于《现代视听》2026年07期

新生态中综艺市场面临

新的增长焦虑

（一）观看逻辑改变：长短视频争夺注意力资源

网络通信技术为短视频的发展提供了基础条件，让其发展为大众娱乐的主要渠道。在算法驱动下，短视频以高密度视听体验捕获人们的注意力，并不断重塑注意力分配模式。在此背景下，大众短期注意力不断被强化，而长时间持续性注意力则不断弱化。这一变化对长视频市场的生存与生产造成重要影响，而综艺作为长视频行业最重要的视听内容形态，受到来自短视频的影响是深刻而巨大的。

首先，观众的娱乐时长被重新分配，属于综艺的注意力时长收缩。观众大量时间被短视频占用，连续完整观看综艺变得越来越困难。与此同时，观众的耐心阈值下降，部分观众选择倍速、跳看的方式观看长视频。对此，部分视频平台也做出了应对，如爱奇艺上线“AI跳看”功能，该功能通过AI识别高能片段，方便用户一键跳转；芒果TV上线“看点”功能，将节目高光片段前置呈现，降低用户决策成本。

其次，短视频切片、二创成为综艺的重要流量入口，重构宣发逻辑。部分综艺节目具备模块化内容结构，舞台表演、游戏环节、戏剧桥段等天然适配短视频传播特性。例如，竞技综艺《乘风2026》中的《心愿便利贴》舞台、王濛赛场趣味互动片段等全网刷屏，高光表演片段持续在视频平台扩散；推理综艺《大侦探》系列中的嘉宾的爆笑吐槽和高能推理片段也都持续产出短视频素材，相关切片具备强引流潜力。而切片、二创在降低节目内容曝光门槛，帮助节目内容更广泛触达观众的同时，也引发了一些问题，如部分观众仅靠片段评判节目或嘉宾，容易断章取义，潜藏舆论风险。例如，《五十公里桃花坞》第二季的“尴尬九分钟”、第六季的“方媛分房”等片段就被断章截取，让观众仅凭几十秒的不完整信息形成误解，引发争议。

最后，短视频思维也正在反向塑造综艺叙事逻辑。受众注意力不断衰减，短视频片段传播成为节目出圈的重要渠道，倒逼节目创作逻辑发生改变。部分节目加快叙事节奏，压缩无效铺垫情节，还有部分节目主动预留切片节点，如《喜人奇妙夜》采用独立小品单元模式，大量小品片段可在短视频平台进行传播。部分节目还积极上线衍生轻量化版本，如《大侦探》推出案件速通版本，删减长时间搜证过程，聚焦推理博弈。

总之，短视频影响观众观看习惯，倒逼综艺节目改变宣发逻辑、调整内容生产策略。短视频切片既是综艺节目的流量来源之一，也会产生让片段代替完整观看的内在矛盾，成为综艺产业发展中的双刃剑。

（二）内容生产之变：技术革新提升效率、改变创作逻辑

近年来，数智技术快速迭代，已深入综艺节目的前期策划、后期制作等环节。技术工具在带来节目生产效率和能力提升的同时，也对节目内容创作逻辑产生影响。对综艺行业来说，技术手段是一个机遇与挑战并存的要素。

策划调研属于综艺创作的先导环节，对于综N代节目来说，该环节也承担着迭代优化的功能。数智技术在策划环节的使用可降低试错成本，减少对个人经验的依赖，将人从重复性搜索工作中解放出来，把人力留给深度创意环节。人工智能技术依托大数据可在短时间内以低成本完成资料收集。芒果TV的AI工具“爱芒”便能通过分析用户画像辅助节目选角与剧情策划，并承担任务设计、旅游景点推荐等任务；而爱奇艺在2026年推出的自研专业级影视制作平台“纳逗Pro”则依托多模态大模型，有效压缩了众多项目的前期筹备周期。

在拍摄环节，4K超高清多机位系统、5G低延迟直播录制、动作捕捉设备等技术逐渐在各大综艺中得到应用。作为音乐综艺代表，《歌手》从2025年开始用4K摄像机搭建完整超高清直播链路并搭配AR虚拟座席，同时产出横板正片和竖版短视频物料；浙江卫视《天赐的声音》第七季则采用4K摄制，现场摄制信号同步分流，一次性素材同步支撑长版本正片、竖屏短视频、舞台单人cut（特定片段）等多元物料产出。拍摄环节是综艺内容实体化落地的核心生产环节，智能技术的使用可丰富素材信息维度，实现一套拍摄多样产出，并拓宽综艺玩法边界。

作为综艺视觉的重要载体，舞美制作使用AR、XR等技术搭建虚拟环境，使观众体验虚实融合美学，并突破实景舞美的场地、工期束缚。例如，《全员加速中》便搭建过虚拟游戏空间，以现实户外场地叠加AR科幻建筑，让嘉宾佩戴设备接入虚拟任务，把节目游戏世界观视觉化。

在后期制作环节，人工智能等技术的使用可降低部分视觉特效的创作门槛，实现实拍无法实现的创意。《奔跑吧》第十三季中的AI分身便是典型案例，节目利用明星历史影像，用AI生成明星少年时期的数字分身，以技术产出基础画面，人工团队再修正口型、光影等细节，实现嘉宾与年少自我的隔空对话。

综艺节目作为文化产品，存在量产、降本、形式创新等产业诉求，对各类技术的使用可持续提升生产效率、丰富视听形态，但同时也要实现工具理性与价值理性的平衡，避免沦为技术和流量目标的工具。

（三）商业模式变迁：综艺进入精细化运营阶段

综艺作为大众视听文化产品，兼具文化属性与产业属性。从产业层面看，综艺是视频平台重要的内容支柱，其商业变现模式直接影响内容生产投入与行业可持续运转。随着广告预算收缩且投放标准日趋理性、受众圈层分化日益显著，综艺节目传统的商业模式面临挑战，行业开始建立细分受众运营、多元价值变现、长效IP开发的经营体系，进入精细化运营阶段。

首先，行业告别大批量上新的粗放策略，各大视频平台搭建头部综N代、垂类精品综艺、低成本微综艺的三级内容矩阵，精细化分配预算，削减无效开支，合理分配资金。其次，综艺无法再高度依赖天价独家冠名费，大额冠名席位持续缩减。在此情形下，综艺招商模式随之迭代，推出场景植入、阶段性合作、短视频合作、线下联动等多样化轻量合作形式。广告商的商业需求从大范围单纯曝光转向目标人群精准触达，推动品牌与节目开展内容共创等新型合作模式。如头部音乐竞演综艺《乘风2026》跳出传统招商模式，设置场景特约、短视频联动、线下公演合作等多元商务席位，容纳多家体量各异的品牌。而在具体合作上也采用深度联动社交媒体话题、用户“种草”、线下活动等方式，适配不同层级广告商的需求。再次，进行综艺IP的长效化运营。在精细化运营视角下，综艺可作为长效IP，围绕节目内容、嘉宾人设持续开发衍生内容，包括团综、IP联名产品、文旅联动等，不断挖掘IP长尾价值。如《种地吧》所塑造的“十个勤天”IP，持续开展助农直播、农产品联名等合作，并在杭州落地“种地星球”实体空间，实现跨业态的持续开发。

此外，媒介的高度发达带来受众的分化。综艺在精细化运营阶段将受众分层，针对差异化群体推送差异化内容，策划互动活动。除此之外，平台主动吸纳用户反馈，根据受众诉求微调节目环节、舞台、赛制等。如经典音乐竞演节目《歌手》在2026年搭建观众互动渠道，开放网友举荐歌手、线上舞台投票机制，将大众诉求纳入节目内容运营框架。

综艺的精细化运营推动了节目题材垂直化、多元化发展，音乐、职场、喜剧、美食等垂类题材获得稳定发展空间，丰富了国内综艺内容生态。但与此同时，行业马太效应也会持续加剧，招商资源、流量持续向成熟综N代、垂类头部IP聚集，头部与中小项目两极分化趋势不断加重。

对综艺节目优势的再思考

（一）人性情感需求稳定：真实关系仍是综艺不可替代的价值来源

随着国内综艺创作范式持续迭代，行业逐步弱化编创干预与制造戏剧冲突的创作逻辑，内容竞争力更多源于嘉宾在长期共处中自然生成的真实人际关系。在短视频带来碎片化娱乐的媒介环境下，受众对描述当代社会真实关系的视听内容需求稳步提升。真实关系已成为各大综艺提升热度、构建差异化竞争力的重要支撑，是当下综艺内容价值建构的核心维度之一。

近年来，竞技类、观察类、旅行类成为头部综N代的主要类型，真实关系的重要性也更加凸显。如竞演类综艺代表《乘风2026》聚焦女性赛道，集结跨行业、跨年龄、跨圈层的女性艺人，涵盖演员、歌手、舞者等多种身份。嘉宾在组队编曲、舞台改编、集体排练、公演备战的全过程中展现出女性之间互帮互助、互补共赢的相处模式，也自然呈现出当代女性细腻、多元的社交与协作状态。同样，《说唱巅峰对决2026》选手之间既存在竞争关系，也存在相互认可、彼此帮扶、合作共创的真实圈层关系。节目呈现的同行相处模式摆脱了传统竞技综艺“对立式人设”的单一框架，以真实的行业人际关系提升内容可看性。

观察类综艺的核心优势源于对现实生活的镜像还原，保留人物状态的不完美、情感走向的不确定性，能够为受众提供情绪代偿与社会观察价值。2026年播出的情感观察综艺《半熟恋人3》完整记录都市男女在社交中的权衡、试探与体面离场。节目真实呈现成年人社交的克制与理性，贴合现实婚恋社交的真实逻辑。

旅行类综艺的内容竞争力主要源于旅途流动场景中生成的松弛、真实的同伴关系。嘉宾之间的相处模式、互相照料与包容能够呈现舞台镜头下少见的真实人际状态，是旅综实现差异化竞争的重要内核。2026年《地球超新鲜》第二季以跨年龄嘉宾结伴出行的真实同伴关系为看点，年长嘉宾的包容、年轻嘉宾的活力、团队出行中的互相迁就，构建出自然温暖的同行人际氛围。

《乘风2026》中王濛和李小冉的姐妹情、《毛雪汪》展示老友之间的松弛关系、《哈哈哈哈哈第6季》邓超、陈赫、鹿晗多年老友的同伴关系……都成为社交媒体上的热议话题。当下年轻人现实社交萎缩、深度亲密关系稀缺，而综艺里的真实人际互动成为大众重要的情绪代偿渠道。无论综艺模式如何创新，由真人互动搭建的真实关系，始终是行业无法被替代的核心价值来源。

（二）真人互动不可预设，真实瞬间构成综艺独特魅力

综艺独特魅力的重要来源是在既定流程中即兴发挥的真实瞬间。节目可提前搭建流程框架，但现场内容的产生还具有部分不确定性。既定框架与随机生成内容形成的张力关系，构成综艺专属的审美特质。《乘风2026》“张月后台吃枣被陈瑶吓到枣核掉进衣服”、《中餐厅·南洋拾光季》“姜妍后厨默默兜底”、《地球超新鲜2》“宋茜即兴跳舞”等话题在社交平台迅速发酵，带动了节目出圈，体现了真实瞬间对观众的吸引力。

首先，不同于其他影像创作，真人综艺没有完全固化的剧本。节目依托既定的流程、场景与任务开展录制，具体内容均在现场实时产生。这种随录制进程出现、实时生成的即兴内容，具备灵活、流动的特征，这也是综艺能够呈现鲜活质感的原因。其次，大多数综艺的录制都有统一设置的环节流程与任务，以此保障节目录制有序开展。但节目的观看效果与感染力，更多来源于录制过程中自然产生的画面。比如，嘉宾在任务过程中的状态变化、行为选择、自然对话等。这类细节无法通过流程规定得以实现，是现场状态真实的直观体现。

随着媒介发展迭代，观众的审美也在发生变化。当下青年焦虑情绪不断加深，“松弛感”“活人感”成为观众青睐的状态。而综艺的优势恰恰体现在自然、未经修饰的现场状态之中。录制过程中出现的随机变化、临场反应、松弛瞬间，虽不符合传统工业叙事的规整标准，却高度贴近真实的生活状态与人的自然状态。这些真实的现场内容摆脱了人工创作的刻意感，保留了影像记录较为真实、质朴的审美特质，形成了独属于综艺的审美体系。

同时，成熟的工业化桥段与节目模式具备极强的可模仿性，固定的节目套路与情节模式可以在不同综艺作品中被反复使用，极易造成行业内容同质化。而综艺录制现场自然产生的真实瞬间，产生于特定的现场环境、人物状态与情绪表达，是无法复刻和批量生产的专属内容，能为综艺打造独有的内容记忆点与传播标识，形成不可替代的节目气质。

综上所述，综艺依托固定流程搭建起完整的节目结构，又依靠随机、自然的现场内容赋予节目鲜活气质。这些真实瞬间共同构成了综艺区别于其他标准化影像作品的独特魅力，也是综艺能够保持内容活力的核心原因。

（三）公共表达空间延展：综艺仍是连接个体经验与社会议题的重要载体

综艺以娱乐化和生活化叙事弱化公共议题的专业壁垒，成为普通大众可参与的媒介公共空间。一方面，综艺能够将职场内卷、婚恋焦虑、亲子矛盾、青年就业、老龄化等社会议题，转化为具象可感知的个体生活经验。另一方面，综艺具备强互动属性，线上弹幕、短视频切片二创、社交平台话题讨论形成多元表达渠道，观众能够依托节目内容输出自身生活经历。

综艺具有纪实属性，能将抽象的社会结构性矛盾转化为可感知、可共情的个体困境。职场观察综艺《令人心动的offer》聚焦当代青年职场生存困境，记录法学、医学、建筑等专业的实习过程，涉及职场内卷、学历内卷等真实话题。实习生熬夜加班改方案、职场人际关系焦虑等具象画面，复刻了当代青年的真实职场生存状态。婚恋社交综艺《再见爱人》则聚焦当代亲密关系困境，通过不同婚姻状态、不同年龄圈层夫妻的相处细节，具象呈现婚恋观念分歧、女性婚姻困境、中年情感危机等社会问题。

碎片化的个人情绪原本仅局限于私人圈层，无法形成公共话题讨论，而综艺具备大众传播、话题发酵的媒介优势，能够借助主流平台推送将私人话题输送至公共视野，实现个人情绪的公共转化。以《令人心动的offer》为例，节目播出后，许多观众结合自身求职、职场经历在社交平台展开讨论，逐步汇聚成全社会对青年就业环境、职场规则的公共话题讨论。《再见爱人》的热播同样实现了议题升华，观众基于嘉宾的婚姻困境展开集体反思，从个人情感、婚恋认知差异延伸至当代婚恋观变迁、两性平等、婚姻责任、女性自我价值实现等深层社会议题。这些源于个体生活的碎片化感受，最终汇聚成对社会现状、文化观念、时代情绪的集体反思。

除此之外，部分头部综艺聚焦乡村振兴、基层劳动者、青年成长、文化传承等正向公共议题，以纪实化、故事化的表达实现娱乐价值与社会价值的双向赋能。在乡村振兴议题上，《种地吧》记录十位青年扎根田野、创业助农的全过程，真实呈现现代农业发展、乡村产业建设的图景。《奔跑吧·天路篇》聚焦边疆建设、基层基建等公共议题，通过嘉宾实地体验、科普讲解，揭秘高原公路建设背后基层建设者的坚守与付出，让大众看见基层劳动者的奉献价值。在青年发展议题上，《源来是你·青春季》聚焦青年乡村创业、乡土赋能成长，通过青年嘉宾的乡土探索之旅呈现当代青年扎根基层、建设家乡的青春力量，引导大众关注青年返乡发展、乡村人才振兴等社会议题。

综上，综艺凭借多元视角、深度议题承载、正向价值引导的独特优势，持续输出有深度、有价值的公共内容，成为当下媒介环境中凝聚社会共识、传递时代价值的媒介载体。

寻找下一增长空间：

视听新生态下综艺的创新与突围

（一）走向多元人物生态，深度挖掘“人”的价值

综艺是面向大众的文化消费品，同时也承担着公共表达的职责。其叙事需要靠具体的环节设置来推进，而人物在其中既承担着流程驱动的功能，也应成为承载情感的主体。

然而，从创作实践来看，部分节目过度依赖事件冲突和流程推进，人物往往沦为被动执行的“工具人”，主体性被削弱，人文厚度也随之流失。面对这一问题，综艺创作应从传统的事件驱动、流程驱动转向更成熟的人本叙事。

构建多元人物生态，是为人本叙事开辟空间的基础。多元人物能提供差异化的思考视角与思维方式，展现不同个体在观念、阅历上的碰撞，形成叙事张力。《五十公里桃花坞第6季》延续了跨代际、跨圈层的多元化选人思路，采用“4位老坞民+11位新成员”的阵容配置，汇聚了主持人、演员、歌手、喜剧人、偶像艺人等具有不同行业背景与性格特质的嘉宾，跳出熟人综艺的封闭圈子。与此同时，丰富多样的人物群像也让综艺的镜头得以触达更广阔的社会现实，使节目能够观察时代百态。

在此基础上，深度挖掘人的内在价值，本质上就是归还人物作为独立主体的表达空间。除了实现嘉宾身份的多样化，综艺还需要对人的价值进行深入挖掘。这意味着综艺的创作重心要转向人物的成长过程、情绪变化等。综艺节目应逐渐放弃标准化、无瑕疵的完美人设，呈现普通人的真实状态，让人物不再单纯服务于情节推进，使观众能透过屏幕里不同个体的人生境遇完成自我观照。

多元人物生态与个体价值挖掘二者相辅相成。多元群像提供丰富的观察样本与对话场域，而对人物精神世界的探寻，则能避免人物沦为“人设”的集合，真正提升综艺人物群像的独特性与丰富性。

（二）从单一节目生产转向IP生态运营

综艺行业正从单一节目生产模式转向更成熟的IP生态运营，也就是把综艺当作具备持续生长能力的文化资产来经营。依托节目沉淀下来的世界观和文化符号，围绕IP展开内容再生产、用户社群维系和跨领域商业迁移，构建出多元赋能的产业生态。

首先，IP生态的构建体现在从综艺内核出发进行内容再生产。成熟的IP会形成独有的叙事体系和价值底色。以《大侦探》为例，其深耕悬疑推理与普法育人，除了主线季播正片持续迭代，还孵化出益智竞技、法治专题、会员专属内容等多元形态。其次，人物群像与情感符号是维系用户黏性的关键。优质IP能将嘉宾特色转化为可长期运营的人物符号。《种地吧》便通过十位艺人的耕作日常，沉淀出“十个勤天”这一鲜明的人物符号。节目收官后，团队继续借助田间直播、短视频、线下巡演等方式延续人物叙事。再次，IP生态的成型，还离不开受众圈层的深度参与。观众通过话题讨论、内容二创、线下联动等方式，主动参与传播与再生产，形成圈层认同和集体记忆。这种用户共创的生态，使IP摆脱了对官方内容输出的单一依赖，形成制作方与用户双向赋能的良性循环。最后，综艺IP运营可以完成从线上内容符号到线下实体场景的商业迁移，实现生态闭环。例如，《大侦探》孵化的实景探案馆完整复刻节目场景和推理玩法，将线上的情感认同转化为实体消费，而线下的运营又持续反哺线上IP。《向往的生活》则依托田园治愈的调性，联动乡村文旅打造主题民宿和田园市集，实现了IP与实体产业的深度绑定。

整体而言，转向IP生态运营，是国产综艺产业深度迭代的重要范式转型。这场转型并非简单的内容形态延伸与业态叠加，而是综艺从一次性文化产品向长期性无形资产的价值升级。而依托内容再生产、人物符号沉淀、用户社群共建与跨业态价值延伸所构建的完整IP生态，也能够有效延长综艺的生命周期，拓宽产业价值边界。

（三）观照社会价值，释放真实的力量

在大众文娱生态中，部分综艺节目已跳出单纯的娱乐消遣属性，成为贴合时代、映照现实的大众文化载体。随着国产综艺迭代升级，一批聚焦民生、观照时代的优质作品破圈走红，充分印证了综艺兼具娱乐功能与社会价值的双重属性。《日落时分说爱你》聚焦50+群体婚恋选择，打破社会对中老年情感的刻板印象，正视熟龄群体的情感诉求与现实生存约束；《守护解放西》以纪实手法呈现基层派出所的日常警情，在看似琐碎的案件中完成了对法律意识和基层治理逻辑的普及。

综艺作为兼具商业属性与公共属性的视听媒介，其社会影响力始终以真实的现实叙事为依托。因此，当下优质综艺创作回归纪实思维，摒弃工业化、模板化的包装套路，将创作视角下沉至普通个体的真实生存图景，还原普通人的成长境遇、职业坚守与现实困境。在此之上，综艺依托自身轻量化、生活化的媒介语态，能有效破解社会议题传播圈层固化、受众接受度低的行业痛点。要秉持以娱乐为载体、以价值为内核的创作逻辑，运用嘉宾沉浸式体验、互动等视听手法，对社会议题进行艺术化加工。

而所有内容创新，最终都落脚于贴合时代媒介语境的人文传播，以微观个体故事为切入点，关联文化传承、社会变迁、民生发展等时代命题，通过影视叙事完成个体命运与时代发展的深度勾连。兼具社会价值与人文温度的综艺，反而能够突破短期流量限制，产生持久的长尾传播效应，在娱乐大众的同时赋能社会，真正实现文娱作品的时代价值与社会意义。

（四）重新连接商业价值，从广告曝光走向内容共生

媒介环境的颠覆性变革构成了综艺商业范式转型的驱动力。传统高密度广告曝光模式面临转化率持续下滑的结构性困境。单纯的流量曝光与数据增量已无法适配新媒体时代的品牌传播需求，以内容为核心、以共生运营为路径的商业策略，成为综艺产业升级的必然选择。

首先，将品牌理念、产品特质嵌入节目剧情推进、任务设定与人物塑造的叙事之中，可使品牌成为综艺内容的有机组成部分。例如，《脱口秀和Ta的朋友们》将品牌诉求融入段子创作与舞台表达，依托节目轻松的内容调性完成渗透，可实现商业和内容表达的有机统一。其次，综艺的传播优势之一在于其情感共鸣效应。观众在沉浸式观看中形成的价值认同会迁移至其绑定的合作品牌。叙事与情感的双重赋能需要依托传播体系，由综艺正片、短视频二次传播、直播互动、社交平台话题发酵构成的媒介传播矩阵，可以使节目叙事与品牌价值得以在多场景中实现立体化渗透传播。最后，品牌还可深度参与内容衍生、联名产品打造、长效IP运营等环节，将节目的流量转化为可延续的IP商业资产，最终形成节目赋能品牌、品牌反哺节目精品化发展的良性共生。

编辑：水青