《申伟光写生作品集》—— 谈谈我的速写素描作品

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《谈谈我的速写素描作品》

《申伟光写生作品集》

——谈谈我的速写素描作品

这几十幅速写写生作品，大概是1983、1984年我在山西左权县麻田公社画的。画的是太行山深处的景色，有人、村庄、柿子树，还有一些老槐树、核桃树，一看就是北方的山村。村里盖的所有房子都是石头的，铺的路也都是石头的，所以整个自然环境，树木、山石，包括人、房屋都像铁打的一样，非常有力量。所以我画的这些写生作品，有时候好像人和山水、房屋都不怎么区分了，都是结结实实的，感觉整个是融在一体的。我也不是有意识这样画的，是整个山村给我的感受就是那么强烈，除了石头就是石头。尤其我画的这些小孩、大人都穿得很厚，走起路来都费劲，小孩的脸红扑扑的，感觉他们都很自然、很自在。这种朴实、质朴感觉非常可爱，跟北方这种大山大水非常相合。

这幅画的落款是“甲子年伟光写生于山西阴洪水农家里”，画中的这个小村庄是在太行山深处，只有几十户人家，相对也比较贫穷。我为什么要去这些比较艰苦的地方？就是我从心里面特别向往这种朴实、自然的山水和人，越是深山老林的地方，受外面的影响就越小，所以到了那种环境，就很受触动，一下就融到那种朴实、自然里面去了。

速写 43cm×40cm 1984

画中这个人是当地大队的队长，光棍汉，没什么文化，也不知道画家是干什么的，介绍信也看不懂，只是知道我们不是坏人，就领到他家去了。他正在往灶台里面放柴火，给我们烧水。因为他们都在屋里做饭，所以熏得到处是黑的。屋里有一口大水缸，上面专门写着“清水满缸”，当时我就受触动了，所以我就把它画下来，创作了这幅作品。北方的山区缺水，有水的时候就要用大缸多存点。这个要求很低呀，就是“清水满缸”，多直接的表达，就是这个心愿也很难达到。所以我画的时候也很真诚，整张画的气氛非常好，灰蒙蒙的，炭笔颜色又重，又有淡淡的渲染，整个气氛就是那种古朴的感觉。

如果对艺术没有那么热爱的话，到这些地方去你住不下来。我是冬天去的，那时候很冷，晚上睡觉，一杯水放在那儿，早上起来都结冰了，别说是暖气，就是普通的生活取暖都没有，就靠做饭时烧柴火有点儿暖气。

条件虽然艰苦，但是感觉不到这些人有烦恼，他们都很热情，也很真诚，所以跟他们在一起感觉很愉快。虽然很冷，但是我没有抱怨心理，因为人人都这样。

速写 44cm×42cm 1984

这幅落款为“甲子年初春伟光写生山西篙沟村”的写生作品，是我到一个老乡家里边，他家里有一口大水缸，上面放着三四个白萝卜。就是这几个萝卜他们也不舍得吃，都有点蔫了。但当时我一看那个白萝卜，突然就感受到一股春天生命的气息，心里一下子就非常愉悦，所以就画了这幅画。我画这个白萝卜的时候就涂点淡绿色，用了一点花青加藤黄，在这个环境里面，那个气息就比一个水灵灵的萝卜印象还要深刻。

这个村里边很少来人，听说一个画家来了，有一个小学老师兴奋得不行，就来找我。他在镇上的一所小学教书，第二天就带我去了他们那所小学。学校的环境很艰苦，板凳、桌子都是用山杂木自己钉的，虽然很破，但是都很结实。《课堂写生》和《女学生》这两幅作品就是在那里画的。《课堂写生》中这个小男孩，他的板凳倒着放、歪着坐，这就反映了这个孩子的性格，调皮、活泼。他的衣服是蓝色的，我就给他戴的红领巾染上一点红颜色，跟前边那个女学生的红衣服正好协调，所以画的整个气氛感觉非常好。另一个男孩脖子往前伸着，使着劲儿，从这个形体动作，就能感受到他是有性格的人，写字很用功、很认真。现在回想起来，那个女孩那么安静，这两个男孩那么调皮，都感觉很纯洁，他们没有感觉艰苦，还很高兴地在那儿学习。我真的是很喜欢这些孩子，觉得太可爱了，这些速写画完，自己也感觉挺高兴。

速写 43cm×40cm 1984

我画完《课堂写生》这幅速写以后，好几个学生觉得我画得挺好、挺有意思，就找我也给他们画一张，我一开始是不太愿意画头像画的，但是他们那么真诚，所以我就受感动了，就画了这幅《女学生》。为什么选择画这个女孩？就因为她特别能代表山里边那种女学生的感觉，嘴唇比较厚，眼睛也挺大，非常朴实的一个形象。这个女孩也很爱美，扎着一个红头巾，围巾也都旧了，这个围巾是她妈妈或者是她姐姐戴过的，又给她戴了，所以都是褪色的，围上感觉更朴实。所以这种朴实善良的气息就很足，这跟我们现在这种浪费完全不一样。

这幅《洗衣》画的是冬天几个妇女在小河沟边，拿棒槌捶洗衣服的情景。在北方山区那个环境里面，就一个小河沟，水也不深，周围都是石头蛋子，两个人在那儿“啪啪”地捶衣服，那个声音挺大的，当时感觉这个生活太有意思了，这就是艺术的生活。这两个妇女也穿得很厚，感觉也像“石头蛋子”，都很结实。我画她们的时候，心里面感觉这些人都永恒了，就感觉她们都很健康。在这种环境里面，所有人都很老实、朴实，没有小心眼儿，跟这些人打交道都是敞亮的，而且可靠。

速写 45cm×36cm 1984

那时候太行山区很多家里都是用窗户纸贴窗户。这个窗户纸是麦秸做的，结实度不如宣纸好，发黄、发粗，但是这种纸味道很足，所以我就用这种纸来画写生和速写。其实我当时也带了正常的速写纸，但是去了以后，我在供销社发现这种纸挺好，跟这种大山大水的感觉比较吻合，所以我就全换成了这种纸。

其中有一幅作品《农家小院》，就是用钢笔在这种窗户纸上画的。这个房子盖得挺有意思，门和窗户都是用木头做的，也没怎么加工，就是歪歪斜斜的，这种味道感觉真是很自然。院里还有手推的车子、挑水的扁担、晾晒的粮食，旁边还摆着水桶、葫芦，包括门两边贴的春联。他们没什么文化，但春联写得都特别好，而且跟他们的愿望非常吻合、直接，所以我就把它也记录在画里了。上联是“人勤土变金”，下联是“家和百事顺”，横批是“壮丽河山”。

其实我骨子里边特别喜欢这种很简单的农家小院，东西随便摆放，以实用为主，要吃饭了，架起个石头片子就当桌子，放个石头蛋子就当凳子，不经过多少考虑，就是越自然越好。我自己相对来讲偏重喜欢这种感觉，喜欢这种非常自然的、不经意的摆设。不要把自己的环境搞得太规矩、太干净了，太规规矩矩，实际上身心是感觉不自在的，这种摆设会感觉心情很放松，不为物所累，但也不宜过乱，过乱的话，会感觉心里不舒服。

速写 45cm×44cm 1984

每个山村的村口，一般都有几棵几百年以上的大槐树，还有好多老柿子树和核桃树，都长得非常结实、非常有力量。这些树经历了多少风吹雨打，在这么恶劣的环境中，这些树跟自然抗争了几百年，所以我们就不能小看它们了，对它们就会生起一种崇敬感，你能感到它们内在有种力量。它们的树干、树根、树皮，包括树的本身，那种内在的生命气息和能量也会唤起你的一种精神。我画这些树，就是想把这种精神表达出来。面对这么坚强的树，你也会变得坚强起来。

同样是我画的树，这幅就画得非常结实、永恒、苍茫。画树皮纹用颤笔比较多，就感觉这个树再过多少年以后，都要风化了，这就有种“悲”的力量。而这幅画中的树就画得感觉像铁、像铜、像化石，甚至像白银的感觉。同样的树能画出不一样的心情、不一样的感觉来。

我那时候一个人在山里边画画，也不浮躁，所以画的那种气息也与此相应，深沉、质朴。有些人也去画了，为什么画不好？因为他浮躁了进不去，他欣赏不了也感受不到这些东西。我们到山区去写生，不能是一种旁观者、高高在上、自以为是的心态。画人家要尊重人家，要有真情真意，这样才能感受到那种内在真正美好的东西。

速写 50cm×43cm 1984

我画过很多类似这样充满生活气息的画。像这幅，一个小女孩在院里抱着自己的弟弟，一个妇女在纳鞋垫儿，这就是他们的正常生活。男孩有力量了就跟爸爸下地干活，女孩在家看弟弟妹妹，妈妈做被子、纺线、纳鞋底儿操持家务，爸爸是一个家的靠山，盖房子、抬东西、担水、砌墙，很多体力活都得靠爸爸，这样才能正常生活。我觉得这些很重要，一个家庭的亲情关系是自然的，各尽其职，实际上这样对人身心都有好处。

我的画全是在冬天冰天雪地里画的，笔笔都很真诚，笔笔都很到位，根本不受天气影响。实际上回想起来，当时冻得哆哆嗦嗦的，但是手再冻，画的时候也都忘掉了。我为什么画一个小女孩手揣到袖子里面，就是我每次画完画以后，也经常干这个事儿，手冻得很难受，赶快揣起来暖和一会儿。这个很管事，戴着手套没法画画。真冻得厉害了，往袖子里揣也不管事了，就得把手放在胸脯或胳肢窝，这样一会儿就暖过来了，没有这个经验的人，绝对说不出这个话来。

接下来谈谈我的素描作品。以下三张是我1979年画的素描作品的照片，那时候我十九岁，原作已经被别人收藏了，就留下了几张照片，但就是照片也很珍贵。

素描 109cm×78cm 1979

第一幅画的是大卫石膏像素描，画得很投入，你要是看了原作感觉会更好。画石膏的课程一般是七天，七天画完就不画了。我七天以后还在继续往里边画，老觉得得把它一下画透了才行。为什么要画它？怎么能把这个石膏画得非常永恒、非常立体、非常深入？得要有触动。长期刻画一个东西，目的就是要细致地观察，深刻地认识对象，强化那种感受。通过这种长时间训练，就把石膏的感觉画出来了。石膏是白的，但不是光滑，很多人把石膏画成光的，虽然画得很细、很深入，但石膏的质地就发生变化了。

下一幅画的是一张静物，桌子上铺的是织有小眼的台布，上面摆的有梨，还有小熊猫玩具。我画这种素描静物有一种感触，就是画得深入的时候，不仅能把这个形体感受刻画得很好，而且还能画出颜色来。这个静物摆在一起，通过黑白灰相互对比，能感觉到这个梨是黄颜色，那个石榴是红颜色，色度把握得非常准，要差一点就不行了。画一个静物，每天去画，画一个星期，这个星期满脑子就这件事，会有很多感受，所以我觉得长期素描、长期的写生也很重要，使人能够安静下来，能够细致地去观察、研究、感受一个东西。所以，我觉得长期刻画对人非常有好处。

素描 78cm×54cm 1979

最后这幅素描，画的是一个女模特的头像。我画的这幅女头像，颜色比较重，皮肤比较油，有很多反光，所以你能感觉到这个人是黑色的皮肤，红色的脸。其实这个很难表现出来，我当时就是想表达这个微妙。尤其有一点我到现在印象都很深，就是在我画的当中，这个模特鼻子有点出汗，这个就很不好表现，我就老想把那个汗滴滴的、有点发亮的感觉表达出来，所以整过来整过去，下了很大功夫。

这就是自己给自己设难题。画完以后还是感觉很有意思，实际上还是画进去了。真进入以后，你才会整体观察，才会把整体感受把握到位。就像这位女模特非常健康，身体也很结实，头发又黑又多，这都是连为一体的。如果你把这位女模特头发画的稀稀拉拉的，颜色也发黄，那就跟她这种黑皮肤、脸很红润、身体很健康的感觉就不协调了。人本来就是协调的，要健康了，她整体都是健康的，人也会感觉很有力量、很结实，所以在画她肩膀这个地方时，我就把她衣服上的褶画得贴在身上，这就能表达这个人很有力量。如果画得衣服很松，就感觉跟身体不协调。最后这幅画画出来以后，你心里面感觉是非常踏实的，觉得这个感受你表达出来了。

素描 78cm×54cm 1979

我画的所有画都有个缘起。为什么我要画那个东西？一种情况就是直接有感受，受触动了，很强烈地想去表达。还有一种是触动不强烈，但是在画的当中，找到那种触动了，找到那种强烈的感觉。如果不能对应，就一直在技术里面，或者停留在一种浅层里边，那画画绝对是没有感觉的。

只要真诚地去画，就能把那种感觉画出来。我的速写一展开，一股乡土、朴实的气息扑面而来，一下就感受到了。真诚以后，画的画是有能量的。这是个关键。

一个艺术家最应该具备的就是真诚。一个真诚的艺术家，画任何东西都会感动人，因为他自己首先真的被感动了。他有感受了，然后再把它辛辛苦苦表达出来，所以画什么是什么，画什么什么有意思。不是非要选择什么对象，那是一方面，你真心对待任何东西，真的受到触动了，画出来的东西就会有意思。

艺术绝对是自己人格的显现，人不真诚，画的画怎么都是肤浅的，人要是真诚，画什么都有真气弥漫，就会感动人。

艺术是一种境界，这种境界就提升了我们世俗的境界。我们现在的人缺少这种境界的东西。正因为这样才需要我们用我们的艺术品去感染他们、感动他们。好的艺术品能触动很多人，他会觉得还有这样美好的东西，多一点这种美好的东西就会对人的心灵有好处。我们从事艺术创作的价值意义就在这，希望大家尽量去做。

艺术它能作用于人心，能改变人心，所以我们搞艺术最低限度是要创造出对人身心有好处的艺术，人类就会受益。行善越多，慢慢福德就多，自己整个心灵世界也都在提升。

我们要努力做一个真正善良、真正有慈悲心的人，努力做一个真正的艺术家，创作出的所有艺术品对人都有好处，做得越多、越好，对别人益处就越大，所以，我们要脚踏实地，一点一点做起。

2019年11月20日

(根据申伟光先生授课录音整理)

《申伟光写生作品集》欢喜结缘

申伟光先生简介

Introduction to Mr. Shen Weiguang

申伟光先生，中国当代著名艺术家、水墨画家、书法家，居士，法名法照、悟光。

1959年，生于河北邯郸市。1981年，毕业于华北理工大学艺术学院 。1988年，结业于南京艺术学院。1990年，笃信佛教。1994年，入住北京圆明园画家村。1997年，定居北京上苑艺术家村。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。2021年，申伟光美术馆（北京上苑）成立。2022年，申伟光美术馆邯郸分馆成立。2025年，申伟光美术馆朝阳分馆成立。

申伟光先生从事艺术创作50余载，水墨、书法、油画等多艺并举，自成一家，是中国当代艺术中“艺道一体”的首倡者与践行者，是“超验艺术”和“一心体”书法的开创者与代表人物。自上世纪80年代起，即以其独特的艺术语言与图式蜚声艺坛，其艺术成就在当代艺术界独树一帜，具有不可替代的地位。

作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展。

已出版作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》《申伟光水墨》《申伟光书法作品集》《申伟光书写圣号作品集》《申伟光书法集》《申伟光重字书书法作品集》《申伟光写生作品集》。

出版个人著述《申伟光谈话录》《申伟光谈话录（二）》《申伟光谈话录（三）》《申伟光谈话录（四）》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。

出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》《申伟光“一心体”论》。

Introduction to Mr. Shen Weiguang

Mr. Shen Weiguang, a renowned contemporary Chinese artist, ink painter, calligrapher, and Buddhist lay practitioner, with the Dharma names Fazhao and Wuguang.

Born in 1959 in Handan, Hebei Province. Graduated from the Art College of North China University of Science and Technology in 1981. Completed a program of study at Nanjing University of the Arts in 1988. Became a devout Buddhist in 1990. Moved into the Yuanmingyuan Artists’ Village in Beijing in 1994. Settled in the Shangyuan Artists’ Village in Beijing in 1997. Took the Three Refuges and Five Precepts in 2009. Received the Bodhisattva Precepts in 2015. In 2021, the Shen Weiguang Art Museum (Shangyuan, Beijing) was established. In 2022, the Handan Branch of the Shen Weiguang Art Museum was established. In 2025, the Chaoyang Branch of the Shen Weiguang Art Museum was established.

Mr. Shen has been engaged in artistic creation for over fifty years, working across multiple disciplines including ink painting, calligraphy, and oil painting, and has developed a distinctive style entirely his own. He is the pioneer and practitioner of the unity of art and Dao in Chinese contemporary art, and the founder and leading representative of Transcendental Art and “One-Mind Script” (Yixin Ti) calligraphy. Since the 1980s, he has gained wide renown in the art world for his unique artistic language and visual schema. His artistic achievements stand out distinctively in the contemporary art world, holding an irreplaceable position.

His works have been featured in major exhibitions such as the 6th National Art Exhibition, the 8th National Art Exhibition, the First Guangzhou Art Biennale of the 1990s, the First China Art Triennial, the Shangyuan Artists’Studio Open Exhibition, the Today Art Museum Grand Exhibition, the “Cultural Context of the Contemporary Chinese Version” Large-Scale Comprehensive Art Exhibition, the Transcendental Art Exhibition, and the 2008 Olympic Fine Arts Exhibition. He has also held numerous large-scale solo exhibitions at venues including the Today Art Museum in Beijing and the Art Museum of Nanjing University of the Arts.

Published collections of his works include:Shen Weiguang Works, Shen Weiguang Art: 20 Years, Transcendental Art, Shen Weiguang: Transcendental Paintings, Shen Weiguang Ink Paintings, Shen Weiguang Calligraphy Works, Shen Weiguang: Calligraphic Works of Sacred Names, Shen Weiguang Calligraphy Collection, Shen Weiguang: Calligraphy of Repeated Characters, and Shen Weiguang: Sketch Works.

His personal publications include:Shen Weiguang: Conversations, Shen Weiguang: Conversations (II), Shen Weiguang: Conversations (III), Shen Weiguang: Conversations (IV), Shen Weiguang: Words and Paintings, Shen Weiguang: Talks on Art, and Shen Weiguang: Talks on Art (II).

Published art research literature includes:A Collection of Critical Essays on Shen Weiguang’s Transcendental Art, Entanglement and Transcendence: A Collection of Critical Essays on Shen Weiguang’s Oil Paintings, The Spirit of Shen Weiguang’s Art: A Collection of Critical Essays, Pure Practice: A Documentary of Cultivation and Life in an Artist Community, and On Shen Weiguang’s “One-Mind Script” (Yixin Ti).

申伟光美术馆简介

Introduction to Shen Weiguang Art Museum

申伟光先生，中国当代著名艺术家、水墨画家、书法家，居士。自上世纪80年代起，即以其作品独特的艺术语言与图式蜚声艺坛，从而确立了他在当代艺术界不可替代的地位。申伟光先生从事艺术创作50余载，多艺并举，跌宕昭彰，独超众类，自成一家，其艺术成就在当代艺术史上独树一帜。

申伟光美术馆是以其个人名字命名的私立美术馆，2021年8月30日，“申伟光美术馆（北京）”成立。2022年3月17日，“申伟光美术馆邯郸分馆”成立。2025年4月16日，“申伟光美术馆朝阳分馆”成立。

申伟光美术馆以收藏、陈列、研究申伟光先生的艺术创作及文献资料为宗旨，主要学术工作包括策划举办展览、组织学术研讨会与座谈会等活动，以及整理、编辑、出版其画册及著述。美术馆致力于推广和传播申伟光先生的艺术精神与作品，是全方位了解其艺术及个人的权威交流平台。

“申伟光美术馆”位于北京上苑艺术家村，建筑面积2000平方米，长期陈列展出申伟光先生油画、水墨、书法等作品共计500余幅。

“申伟光美术馆邯郸分馆”位于河北省邯郸市邯山区中华南大街231号，建筑面积500余平方米，长期陈列展出申伟光先生油画、水墨、书法等作品共计220余幅。

“申伟光美术馆朝阳分馆”位于北京市朝阳区红军营路23号院8号楼，建筑面积1000余平方米，长期陈列展出申伟光先生油画、水墨、书法等作品共计400余幅。

申伟光美术馆作为申伟光先生精神人格与艺术精神的延续与载体，将始终秉承先生上求下化的慈悲愿力，致力于成为神圣高贵的艺术殿堂与清净庄严的修学道场，广结艺缘，广结法缘。

Introduction to Shen Weiguang Art Museum

Mr. Shen Weiguang is a renowned artist, ink painter, and calligrapher in contemporary China. He is also a lay Buddhist. Since the 1980s, he has been celebrated in the art world for his unique artistic language and patterns, thereby establishing his irreplaceable position in the contemporary art circles. Mr. Shen has dedicated over five decades to artistic creation, and his works in multiple art forms are unconstrained, outstanding, and distinctive. His artistic achievements hold a unique and iconic position in the history of contemporary art.Shen Weiguang Art Museum is a private art institution named after the artist himself. Shen Weiguang Art Museum (Beijing) was established on August 30, 2021. This was followed by the opening of the Handan Branch of the Museum on March 17, 2022. Then, the Chaoyang Branch of the Museum opened on April 16, 2025.

Shen Weiguang Art Museum is based on the fundamental purpose of collecting, displaying, and studying Mr. Shen Weiguang's artistic creations and documentation. Its main academic works include planning and holding exhibitions; organizing seminars, symposiums, and other academic activities; collating, editing, and publishing art portfolios and writings of Mr. Shen. It focuses on promoting and disseminating Mr. Shen's artistic spirit and artworks, and is an authoritative exchange platform for a comprehensive understanding of Mr. Shen and his art.

Shen Weiguang Art Museum, located in Beijing's Shangyuan Artist Village, spans a floor area of 2,000 square meters. It permanently exhibits over 500 works by Mr. Shen, including oil paintings, ink paintings, and calligraphy pieces.

The Handan Branch of Shen Weiguang Art Museum is located in Building 231, Zhonghua South Street, Hanshan District, Handan City, Hebei Province, with a floor area of over 500 square meters. It permanently displays over 220 works by Mr. Shen, including oil paintings, ink paintings, and calligraphy pieces.

The Chaoyang branch of Shen Weiguang Art Museum is located in Building 8, No. 23 Hongjunying Road, Chaoyang District, Beijing, with a floor area of over 1000 square meters. It permanently exhibits more than 400 works by Mr. Shen, including oil paintings, ink paintings, and calligraphy pieces.

As the continuation and carrier of Mr. Shen Weiguang's spiritual personality and artistic spirit, Shen Weiguang Art Museum will always adhere to Mr. Shen's compassionate vow of seeking enlightenment for self and others, is dedicated to making art and Dharma connections with people, and is committed to becoming a sacred and noble art palace, a pure and solemn place for learning and practicing.

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申伟光美术馆（北京上苑）

地址：北京市昌平区兴寿镇上苑村171号

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地址：北京市朝阳区红军营路23号院8号楼

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地址：河北省邯郸市邯山广场

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