江苏
2026年9月23日，十竹斋·粮仓当代艺术季在南京粮仓π·数字文旅产业园17号仓库正式启幕。本届艺术季以“一粟宇宙·痕迹与记忆”为主题，由策展人张莉娸、孟宪晖策划，会集39位国内外艺术家。开幕当日，两位策展人于17号仓内带来公众导览。
在中国当代艺术史中，南京与上海、浙江等地一道，被视为上世纪八十年代现代艺术的发源地之一。四十年来，美术馆、收藏机构与画廊在此持续生长，传统积淀与当代观念如何相互激活，始终是这座城市的重要命题。
粮仓π的前身为铁心桥国家粮食储备库，始建于1982年，曾是南京规模最大的国有粮油储备基地。在南京入选首批全国城市更新试点城市的背景下，当代艺术进入这座老粮仓，意味着艺术开始参与城市空间与公共生活的重新塑造。
艺术季始终秉持“守住品质、惠及百姓、赋能城市”的宗旨，今年以全新品牌落地粮仓。艺术季既是对南京本土当代艺术生态的持续培育，也是让优质文化资源走出展厅、走近公众的城市实践。
粮仓储存粮食，美术馆储存艺术品，硬盘储存数据，身体储存记忆——什么能够被储存？什么必然流失？展览由此发展出三个方向。
“物与痕迹”从最小的储存单位出发。胡尹萍的《土豆是长在树上的》邀请一百多位乡村女性以毛线织出熟悉的农作物，让地方知识重新进入城市；曹太平把“播种”转入宽达4.5米的《播种9》，种子入土后人无法目睹每一次内部变化，绘画也带有同样的时间感。人的观看同样受制于尺度：范西把一株微小植物的一片叶子放大至接近一面墙，几厘米的对象占据了堪比墙面的视野；牟雪的《星浴_显微镜与望远镜》把一团浴盆泡沫扩展为约5米宽的真丝装置，同一圆形既是身边的泡沫，也似遥远星体。
另一些事物则因时间与规则退出原位。胡庆泰收集市政绿化中剪下的树枝，它们仍然健康，却因越过树冠而成为需要清理的部分；陶斯祺笔下被照亮的蛇骨与挂满水珠的蛛网更为脆弱，完整与断裂之间只隔着暂时的平衡；仇世杰2.4米长的《猫头鹰和水晶石》更具寓言意味——河水不断带走沿途之物，人又不断从中拾取水晶。
“不可储存之物”转向经验的不稳定。苏珊娜·库塔（Susanne Kutter）的《搬家日》中，一间完整的客厅随卡车行驶不断倾斜，客厅其实搭建在被运输的集装箱内，看似稳定的家庭秩序迅速瓦解；谭英杰以六十余年间的旧报纸包裹出《谁捅的马蜂窝？》，新闻纸自身也成为历史遗存；边云翔的《内陆》以撒哈拉沙尘越过地中海的真实迁移为起点，肉眼难以辨认的沙尘持续跨越现代国家的疆界，过去也以类似方式留在今天。
“储存的形式”则把追问落回容器本身。蔡坚借用餐饮行业的“明档”概念，以3.2米长的同名装置把“工作如何被展示、什么获得注意”带入艺术系统；黄奎的《十二点八公斤的色和空》以颜料的实际重量提醒观看者，绘画除了图像，也是一层真正占据空间的物质；涳涳的《一个讨论》中，一个拥有爬墙能力的玩具恰恰因为能够附着，被困在不断运转的履带上；朱昶全的《嗜蜜如花者#1》让真实对象经编码重新生成，“保存”由此进入一个几乎无法被肉眼感知的系统。工业遗存常被当作现成的空间容器，本届艺术季则让建筑的原有功能直接生成学术议题，使场地从背景转为方法。
展览之外，“粟藏万象｜十竹斋粮仓当代艺术集珍”已于今日同步开启，至10月7日在2号仓呈现，以轻松亲和的方式甄选贯通老、中、青三代的50件作品，汇聚朱新建、吴大羽、陈逸飞、苏天赐、何多苓、周春芽、方力钧等艺术家之作，并在十竹斋拍卖小程序开启线上竞投。
10月1日至5日，“十竹雅集”艺术市集将在园区举行，以“将艺术展的审美，装进可带走的好物”为理念，聚合陶艺器物、启东蓝印花布等非遗新中式、手作民艺与互动体验，每一处摊位都如一个小型展览。
艺术季slogan“在南京 更艺术”则由书法家许静题写，原作呈现于2号仓外墙。
艺术季将持续至11月15日，每日开放时间11:30至19:30。四百年前，十竹斋以饾版拱花之法将笔墨转印为可流传的图像；明年，《十竹斋书画谱》将迎来刊印四百周年。同一文脉在工业粮仓中面对“什么值得被保存”的追问，也为南京文化艺术事业的发展注入新的活力和动力。
现代快报/现代+记者 卞唯伟
主办方供图
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