天津
前 言
天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。
今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。
艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。
文/北京墨真书画院
李娜（NaLi） 题《乘物游心》
艺术家简介：
李娜（NaLi） 天津人，天津美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。1981年毕业于天津工艺美术学校，1987年毕业于天津美术学院，1993年毕业于天津美术学院国画高研班。2023年移居美国。
作品鉴赏：
中国画的笔墨之“真”
文/李娜
中国花鸟画是中国画的三大核心画科之一，与人物画山水画并列。核心是“托物言志，借景抒情”，不追求完全写实，重在以笔墨写物象之神，抒文人之心。
天人合一 追求人与自然的相融，不刻意描摹自然的真实样貌，以取舍提炼，使画面有自然生机同时具有人文思想，从而实现物我相融。
将自然物象人格化，是中国人看待自然安顿精神的视觉载体。
中国画的笔墨之“真”，从根本上说源自于对自然界物象的真切体悟与心性的坦率表达，传统花鸟画历来讲求“外师造化，中得心源”，在日积月累的笔墨探索中，画家们深谙此道，不满足于对花鸟形态的浅层摹写;而是以细腻的观察力扑捉花鸟在自然中的本真情态，再将这份体悟融入笔墨之中。
在用墨方面则追求清润自然，浓淡于过渡浑然天成，墨色虽简却能于简约中见丰富，既凸显了花鸟的质感与生机，又传递出画家内心的平和与真诚，而是将自然之趣与心性之真相互融合，使笔墨成为情感与物象沟通的桥梁，使观者能从画作中感受到自然的鲜活与画家的赤诚。
在用色的审美上，作品坚持水墨为骨，色彩为润的传统正道。设色清雅温润淡雅通透，艳而不俗，浓而不燥。无论是牡丹之雍容，红梅之明艳，紫藤之雅致，蔬果之鲜活，皆以淡彩薄敷... 层层晕染，既有传统国画的古雅书卷气，又适配当代简约，轻奢新中式的审美，温润养眼，舒心治愈。
从笔墨层面来看，小写意花鸟画最大的特点是兼工带写，粗细相宜，收放有度，完美平衡了大写意的洒脱与工笔画的精致。
中国花鸟画，贵在笔墨见功夫，气潤见心境，寓意见人文。真正成熟的花鸟艺术作品，不是简单描摹花木禽鸟的外形，而是以笔墨载气韵，以物象寄情怀，以意境润人心。通过巧思的构图以及笔墨的呼应，营造出雅致的意境，令每一位观赏者在欣赏笔墨之美的同时，感受到心灵的宁静与超脱。
小写意花鸟画是中国画的重要分支，注重笔墨意趣与自然神韵的结合，具有无可替代的欣赏价值。小写意笔墨灵动简练，造型相对写实，形神兼备，雅润含蓄，做到“形准而不刻板，简练而不失真”，灵动书写，温润从容。
古人把花鸟画拟人化，赋予道德寓意:梅兰竹菊四君子象征高洁淡泊，荷花代表清廉出淤泥而不染，松鹤寓意长寿坚贞，牡丹则象征富贵荣华。
艺术作品是心灵的陈述，是作者内心的表达，每一种艺术形式都是一种自我的审视，也是一种探索自我内心世界的方式。
愿我们每个人在日常生活的忙碌中，不要忘记看看身边的美景，有岁月可回首，有灵魂可安放，不枉此生，不枉此情，不枉此爱，不枉此己。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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