潘柏林：石湾公仔里的“俗世禅心”

潘柏林：石湾公仔里的“俗世禅心”

8月26日下午，佛山禅城，柏林艺术馆旧馆高朋满座。

“薪火相传、尊师重道”中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人潘柏林徒弟谢师宴暨收徒仪式在此举行，省内外工艺美术、书画、演艺、收藏界等三百余位嘉宾齐聚一堂。胡堂山、庄瑞县、邹小平三位来自不同领域的艺术从业者正式拜入潘柏林门下。拜师礼成，弟子们自发筹备谢师宴，以陶艺界特有的方式，为这场跨越半世纪的匠心传承添上温情注脚。

“薪火相传、尊师重道”中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人潘柏林收徒仪式现场

胡堂山、庄瑞县、邹小平三位艺术从业者正式拜入潘柏林门下

潘柏林，国家级非遗石湾陶塑技艺项目国家级、省级代表性传承人、中国工艺美术大师、当代石湾陶塑代表人物。从艺五十余载，此前门下弟子多数已获评国家级、省市级大师称号，成为石湾陶艺非遗传承的新生力量。正是在这样一场师徒宴上，潘柏林的人物底色自然浮现——他不是高高在上的学院派大师，而是从石湾街巷与岭南泥土中走出来的陶瓷艺术家。

国家级非遗石湾陶塑技艺项目国家级、省级代表性传承人、中国工艺美术大师潘柏林

潘柏林所获各类证书（部分）

潘柏林所获各类奖项（部分）

石湾街巷里走出的“俗世禅心”

当艺术界曾有人以“当代”作为标签将自己视为高高在上甚至高不可攀的殿堂级艺术，潘柏林却在其真正意义的“当代”陶塑里触感“人间”。

潘柏林（第一排右二）在湾江厂照片

潘柏林早期作品《孙悟空》

他的作品题材广泛，尤以世俗人物、市井风情见长，人物神韵饱满生动，表情诙谐传神，衣纹处理飘逸流畅，釉色古朴而富有变化。石湾陶塑用“巧”表现“拙”，用“起”替代“止”，在他手里，俗与雅、巧与拙、起与止、生活与艺术并不分裂，而是彼此共生。他的人物底色，正是“俗世禅心”——身在市井，心向禅意，以俗入雅，以泥为和。

潘柏林《袖里乾坤》

《喜临门》凝练市井百态，人间喜乐、百态共生；《老少平安》以老人慈祥、孩童天真的相依姿态，勾勒出和谐安宁的生活愿景，既延续石湾公仔写实传神的传统，又注入现代审美意趣；达摩题材则透出东方内敛的禅意，与西方外露艺术形成平等对话。他最新创作的《義之爱鹅》，取东晋王羲之爱鹅经典典故，造像不作刻板高士，而是延续石湾陶 “以形写神” 的传统，同时融入当代审美，人物神态松弛恬淡，长髯飘逸，身姿不是居高临下，而是仿佛与鹅对话之后的回望，呈现静心体悟的状态，捕捉文人观物悟道的瞬间。

潘柏林《喜临门》

潘柏林《老少平安》

潘柏林《義之爱鹅》

正是这样的作品，共同构成了潘柏林的“和合”美学：俗与雅非对立，而是互相成就；市井与禅意非割裂，而是同炉共生。他的“和合”不是抽象哲学，而是石湾公仔里可触可感的烟火气与人生百态。

潘柏林《观沧海》

潘柏林《佛之六》

潘柏林并非只靠“手感”行走的匠人。他深知，真正的传承不能只停留在技艺层面，更需要学识的滋养与视野的拓展。在从艺数十年后，他选择进入中央美术学院深造。在央美，他系统接触造型艺术理论，与来自全国各地的艺术家交流碰撞，重新审视自己从石湾街巷里带来的那份“土气”与“拙味”。他没有被学院派的规范所驯化，反而更加坚定：石湾陶塑的“俗”，恰是其最珍贵的“雅”；民间工艺的“拙”，恰是学院体系里难以复制的“真”。央美经历让他获得更广阔的参照系，也让他对“当代”与“潮流”有了清醒判断——当代不是追逐时髦的标签，潮流不是照搬西方的形式。他常说，艺术家要“有学识”，不是指学历，而是指对传统文脉的深刻理解、对时代精神的敏锐把握、对中西艺术的平等对话能力。这份“学识自觉”，让他在民间匠人与学院艺术家之间，走出了一条属于自己的路。

潘柏林正在创作《绿色的怀念》

拒绝高调——在“西方浪潮”中回望传统

潘柏林对西方艺术前沿并不陌生，却痛心于当下国内对“无根创新”的盲从。他清醒地指出，若把三十年前外国所见全盘照搬，不过是无根的创造。他坚持这样的理念：“创新必先扎根传统”，“无旧不成新”。这不是封闭，而是以石湾陶塑的千年文脉为锚点，让东方与西方、传统与当代平等对话。

《奔腾万里》

《海阔龙腾》

《太白醉酒》

《绿色的怀念》

潘柏林石湾陶塑作品

曾一时，艺术界喜捧“当代”而抑“传统”，喜标榜“科班”而轻视“匠人”。而当潘柏林的作品亮相于国际展览时曾与罗丹雕塑并置，两者形成的对比，恰恰不是“违和”，而是其作品内隐的东方内敛和达摩禅意，照见出了西方“外露艺术”时有不及的深度。传统不是边界，而是活水；创新不是割裂，而是共生。常人眼里的“科班”并不是他的标签，他也不喜高谈阔论，用言辞来博得眼球，而是靠数十年来与泥土的深情对话，一捏一雕，一人一物，让民间工艺走出地域，使让市井烟火与东方哲思共生。

潘柏林作品中的肌理运用（喜怒哀乐）

潘柏林《达摩》

他鼓励弟子们不仅要练手艺，更要读书、研究、开阔眼界——“手上有功夫，心里有学问，作品才有底气。”这份对“学识”的重视，贯穿在他对当代与潮流的判断中：不盲从，不排斥，而是以传统为根，以学识为翼，让石湾陶塑的当代性从泥土里自然生长出来。

潘柏林向学员传授石湾陶塑技艺

当有人拿潘柏林与黄永玉并论时，他坦言：“我不是黄永玉。”

这份坦然不是自卑，而是清醒的自我认知。他不唱高调，却用釉色诉说比语言更铿锵的文化自信。他手书“食”字，装裱后才发现漏写一点，索性说是故意为之，化“误”为“趣”，随性洒脱。这种智慧，恰与其陶塑美学一脉相承——不刻意、不做作，在偶然与失误中看见趣味与生机。艺术与生活无界，大师与凡人无界，这正是“俗世禅心”的真性情，也是他沉默却坚定的文化自信。

潘柏林手书“食”字

一场谢师宴，三位新弟子，三百余位见证者——潘柏林用五十余载从艺路，把“师道”二字从柏林艺术馆写到了石湾陶塑的千年文脉里。

从一个人到一座城——石湾公仔的当代破界

石湾陶塑是国家级非物质文化遗产，“石湾公仔”是广东人对这门民间工艺美术的爱称。

《前程似锦》

《虎虎生威》

《悠然自得》

《乐享升平》

潘柏林石湾陶塑作品【动物系列】

《佛之八》

《佛之七》

《佛之三》

《佛之四》

潘柏林石湾陶塑作品【佛系列】

潘柏林作为走上国际舞台的艺术家，代表的是非遗、民间陶塑、岭南文脉。他让“1+10”不只是学院陶瓷或当代陶瓷的单一叙事，而是学院与民间、景德镇与石湾、陶瓷与当代的多声部融合。他的加入，为展览添了一味来自岭南民间的泥土气息，他让石湾公仔进入APEC深圳时的当代艺术空间，让不同陶瓷语言在同一场域中彼此照亮。没有潘柏林，“1+10”就少了一味来自石湾的烟火与禅心。

《时代印象之一》

《时代印象之二》

《时代印象之四》

潘柏林石湾陶塑作品【时代印象系列】

2026年11月，深圳将迎来APEC的“中国时刻”。潘柏林从佛山到深圳，从石湾到亚太，从民间工艺到国际对话，恰好构成一条“无界”路径。非遗不是过去时，而是当代国际交流的活态语言；石湾公仔不只是岭南民艺，也可以成为世界理解中国当代表达的入口。

薪火相传，无界方和合

“薪火相传、尊师重道”潘柏林大师谢师宴

他的“无界”，是让民间工艺走出地域；他的“和合”，是让市井烟火与东方哲思共生；他的“俗世禅心”，是石湾公仔里最动人的中国式表达。从佛山到深圳，从岭南到亚太，从师徒之间的手把手、心传心，到国际舞台上的平等对话，他以陶土为媒，让传统与当代、艺术与生活、东方与西方在泥土与火焰之间相遇。

走进《APEC深圳时：“无界·和合”——宁钢艺术特展（1+10）》，看艺术家潘柏林如何让石湾公仔在深圳、在APEC时刻，讲述中国式和合。

薪火相传，生生不息；无界方和合，俗世有禅心。

·THE END·

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