AI剧上瘾实录：从“什么垃圾”到“再来一集”

作者 / 小 刀

编辑 / 朱 婷

运营 / 张 张

不久前有个热搜话题——#AI短剧成瘾#。

点进去之前kk以为又是什么营销号在制造话题，翻了几页评论区才发现，讨论量远比想象中夸张。

有网友说家里长辈“每天晚上睡前看2小时、早上起床看1小时”，有人说“我爸妈看到停不下来”，还有人表示“捷运、火车上的老人都在看”。更让kk意外的是，不光是中老年群体，一个32岁的江苏男人在接受媒体采访时说，自己已经沉迷AI短剧一个月了，工作日下班拼车回家的50分钟戴着骨传导耳机看，休息日一天能刷几百集。

带着好奇，kk上周末在家也刷了几部AI剧。说实话，观感和几年前那批AI视频确实完全不是一回事了。

洞见数据显示，AI仿真人剧受众已经达到6亿。DataEye发布的报告也印证了这一点：今年1至5月国内AI剧漫剧市场规模突破220亿元，全年有望冲击400亿元，同比增长138%。上半年全网累计上线AI新剧超22万部，平均每36秒就有一部全新AI短剧上线。这个产能放在任何内容行业里都是惊人的。

但数字只是结果。AI剧凭什么让6亿人愿意为它花时间？那些刷到停不下来的观众，到底在消费什么？

01、AI剧真的好看吗？

打开红果短剧的热播总榜，前五名里AI剧占了四席。

《万妖图录传》第八季以8919万热度稳坐漫剧榜头把交椅，全系列累计播放量突破60.8亿。《咱家剑宗团宠小师妹》第三季热度约1.1亿，全系列累计播放达34亿。《都重生了，谁还装富二代啊》系列则以7697万热度成为AI漫剧的长线爆款。真人短剧在这个榜单上的存在感正在被快速稀释。

kk首先点开的是《咱家剑宗团宠小师妹》第三季。这部剧的标签是萌宝、修真、异界，典型的红果爆款配方。实际看下来，节奏确实是真人剧比不了的，开场三分钟就交代完背景，立马进入“小师妹被欺负、师兄们集体护短”的爽点循环。没有多余的铺垫，没有复杂的运镜，画面色彩明亮，人物形象统一，特效虽然谈不上精细，但至少能让人一眼看懂这是在放大招。

接着kk又点开了《万妖图录传》第八季。这部剧去年上线时，第七季开播首日红果热度飙到9442万，第八季开放预约不久就有超过373万人等着。故事底子确实扎实，改编自小说《那妖魔是姜大人》，主角穿越到妖魔横行的大唐，觉醒斩妖系统，一路升级打怪。动作场面能清楚看到招式变化和战斗层次，不是单纯用光效堆画面。

但看到后面，问题也出来了。“男穿女”这个设定本来可以挖出身份认同、性别认知这些更深的东西，剧里基本只当反差笑点用。主角的成长更多是战力数值的累积，很少因为失败、友情或道德选择产生动摇反思。这是一部制作精良、长线叙事稳定的爽剧，但离“好剧”还隔着一段距离。爽是够爽，看完也就忘了。

30岁的陈老师是忠实的AI漫剧受众，2026年5月，偶然一次机会，她刷到了一部根据末世小说改编的AI漫剧，然后就一发不可收拾，彻底爱上了同类型AI漫剧。她向kk推荐了《山海藏墟》，说这部AI漫剧让她找到了视觉化的满足。

看完以后，kk发现这部剧的制作水平在AI漫剧普遍比较糙的环境里确实出挑。故事讲盲人男主李观棋，姐姐被大户人家残害致死，他从逆境中一步步走到巅峰。不是传统意义上的爽剧，男主有挂但也很惨，挺燃的。有豆瓣用户评价“已经不像AI视频了”，这个评价放在当下的语境里，其实是很高的褒奖。

当然，并非所有高热度作品都经得起细看。《都重生了，谁还装富二代啊》系列就谈不上艺术享受，但确实停不下来。第一集受辱，第二集反击，第三集身份曝光，第四集主角直接走上人生巅峰。这种“停不下来”不是因为它有多好看，而是因为整部剧没有废话。每一集都像一颗情绪胶囊，打开就见效，不需要观众做任何消化。

AI剧的竞争力，本质上是一套被反复验证过的情绪配方。萌宝、修真、逆袭、重生、穿越这些标签精准对应特定受众的偏好，节奏精准到每一集都有明确的情绪出口，观众不需要动脑子，不需要理解复杂的人物关系，跟着走就行。这种“低门槛、高回报”的娱乐方式，对忙碌的现代人来说，吸引力确实很大。

02、为什么AI剧会让人上瘾？

“刷完几部AI剧之后，爽是爽了，但爽完之后依旧觉得很空虚，仿佛什么也没看。”这是大家看完AI剧后的普遍感受。

一位在互联网大厂上班的观众告诉kk，她每天睡前会看AI剧，但别的时间点绝对不看，“因为刷起来很浪费时间”。她很清楚AI剧浪费时间，但依然每天准时打开，这不是自制力的问题，而是AI剧的消费场景和产品机制天然匹配了某种需求。

短剧本身就以“钩子”著称，每一集结尾留悬念，逼着你看下一集。AI剧把这套机制推到了极致。因为不需要实拍，可以无限生产。你今天刷完一部，明天就有十部同题材的新剧上线。这种供给的无限性，配合平台的推荐机制，形成了一个很难挣脱的循环。

观众在睡前、通勤、下饭这些碎片化场景里，打开一集，三分钟进入冲突，五分钟完成一次情绪释放，然后自动跳转下一集。整个过程不需要动脑，不需要记忆，不需要社交，提供的是纯粹的情绪按摩。

就像很多短剧平台提供前10至15集免费观看，后续要求付费或观看广告解锁。这时候观众已经投入了剧情，急于知道结局，付费门槛就变得不那么难跨了。

从消费心理看，AI剧提供的是典型的即时满足。真人剧需要铺垫人物关系，需要给演员留表演空间，观众需要投入一定的注意力才能进入剧情。AI剧没有这些负担。它把所有的叙事成本压缩到最低，直奔情绪释放而去。

但情绪消费的特点是边际效用递减很快。同一部剧刷到第三遍就没感觉了，所以需要不断有新的内容补充进来。这解释了为什么AI剧的生产需要保持如此高的产能，因为它本质上是一个情绪供给的流水线。观众不是在消费“故事”，而是在消费“情绪”。故事只是情绪的载体，载体是什么不重要，重要的是情绪释放的效率。

这就导致AI剧很少被观众当作社交货币。kk采访的几位观众里，几乎没有人愿意主动安利AI剧给朋友。

“大家接受程度不同，口味不同，而且AI剧精良的不多，都是打发打发时间，没必要专门推荐。剧情都是为了爽而爽，没有任何艺术感，不值得跟朋友讨论。有好看的，我也只会默默地看，默默地甜，默默享受。”

这种“默默享受”的状态，恰恰说明了AI剧在观众心中的位置。不过，这未必是坏事。娱乐产品本来就有不同的层次和功能。不是所有内容都需要承载社交价值或艺术价值。AI剧满足的是，是让大家在疲惫的时候可以享受一段不需要动脑的快乐时光。

大厂员工说“希望变得逻辑性更强，每集的时间更长一点”，50岁的受访者也在采访中表达了类似的期待。他们想要的不只是快，还要好。快是入口，好才是留下来的理由。

唯一需要警惕的，是AI剧的无限扩张最终恐怕会遇到观众注意力的天花板。一个人一天只有24小时，睡前能看的时间就那么多。当所有平台都在争夺这段碎片时间，AI剧的“上瘾”机制就会从优势变成负担。

到那个时候，能够留住人的，就只能是内容本身的质量了。

03、 AI剧能撼动剧集产业的未来吗？

聊到行业层面，不得不提起一个不太好听的数据：上半年全网播放破亿的AI短剧仅1055部，爆款率低至0.47%。也就是说，超过99%的AI剧上线后几乎没有引起任何水花。22万部新剧的产能狂飙背后，是绝大多数作品沦为“数字炮灰”的现实。

这不是因为创作者不努力。陈老师提到她在抖音上时常会发现一些精良的AI作品，可“红果很少能刷到特别精良的，可能因为基数太大了”。当每天有上千部新剧涌入平台，好作品被淹没的概率远大于被发现的概率。

与此同时，平台的激励政策也在调整。7月新规中，抖音版权中心将动态解说漫剧的分成系数从1上调至10，红果热度超过5000万的AI剧可获得现金奖励，最高单部20万元。

这些政策试图把资源向优质内容倾斜，但鼓励精品化和追求产能之间，天然存在张力。精品需要时间打磨，而产能需要持续输出。当行业报价从每分钟5000元跌至数百元，制作利润空间被极致压缩，创作者很难有动力去做精雕细琢的东西。追求效率的代价，是牺牲了作品的质感。

截至上半年，AI剧漫剧的活跃从业者已经超过50万人，这个行业正在快速吸纳劳动力，也在快速产生大量同质化内容。打开任何一部AI剧，都能看到相似的人物建模、相似的特效风格、相似的叙事节奏。萌宝题材火了，一周之内会出现几十部同类型作品；重生逆袭爆了，下个月满屏都是“重活一世”。跟风成为最安全的策略，创新反而意味着风险。

但观众的口味并不是一成不变的。很多观众都向kk表达了类似的想法，“希望AI漫剧少点跟风版本，多出点好看的小说漫剧，制作精良些。”

观众最初被AI剧的“快”和“爽”吸引，但看得多了之后，开始期待更好的东西。《山海藏墟》之所以能在众多AI漫剧中脱颖而出，正是因为它在制作上投入了更多精力，在叙事上尝试了更复杂的层次。

kk的朋友在去往丽江的火车上，曾看见一位50岁的阿叔也在看漫剧，这说明问题AI剧的受众覆盖面已经远远超出了早期“二次元”“网文用户”的圈层。从25岁的上班族到50岁的退休人员，不同年龄、不同性别、不同职业的人都在消费同一类内容。

只能说，AI剧行业目前正处在一个微妙的十字路口。

一边是6亿受众和220亿市场规模带来的巨大诱惑，另一边是0.47%爆款率和严重同质化带来的隐忧。平台的激励政策、从业者的创作选择、观众的审美疲劳，这三股力量正在相互作用。

未来一两年，行业必然会经历一轮洗牌。那些只靠跟风和低质产能生存的团队会被淘汰，而那些愿意在剧本、制作、创新上下功夫的创作者会获得更大的空间。观众用6亿人的选择投票，证明了这个方向是成立的。但要让这6亿人真正留下来，光靠“快”和“爽”，远远不够。

备注：文中对话者均为化名，谢谢他们的支持。