北京
月亮是遥不可及的理想殿堂，六便士是脚下世俗的现实生活。当梦想撕裂现实，你是否还拥有仰望月亮的勇气？
中秋假期，由缪时客出品制作的音乐剧《月亮与六便士》登陆上海长江剧场·黑匣子，再度向观众叩问有关理想与现实的永恒命题。
音乐剧《月亮与六便士》海报
这是本作时隔2年以全新版本回归上海舞台。在保留原作精神内核的前提下，针对黑匣子小剧场空间，在剧本重构、音乐编排、舞美视效方面都有创新亮点。
打破舞台与观众的物理边界
沉浸式音乐剧《月亮与六便士》改编自毛姆的同名文学经典，取材于后印象派大师保罗·高更的人生轨迹。
作为国内华语原创音乐剧深耕文学IP转化、探索小剧场艺术表达的代表性作品之一，自2018年在沪首演后，《月亮与六便士》先后亮相北京、石家庄、南京、合肥等城市，并于2022至2024年间在上海累计完成442场驻演，吸引近30000人次前来观看，入选《大世界基尼斯中国魅力榜·年度中国小剧场戏剧榜》金榜剧目。
音乐剧版的主人公查尔斯·斯特里克兰，是伦敦一名事业有成的证券经纪人，拥有旁人艳羡的体面家庭、安稳财富与社会地位。人到中年，他却做出惊世骇俗的抉择：抛下妻子、家庭、世俗身份，不顾一切奔赴巴黎，全身心投身绘画事业。穷困、饥饿、旁人的不解，都没有阻止他的脚步。
离开巴黎之后，他远渡重洋，来到南太平洋塔希提岛的原始丛林。在蛮荒质朴的海岛环境之中，他燃烧全部生命，把全部的生命热忱注入画布，在病痛与孤独之中完成属于自己的艺术绽放。
音乐剧《月亮与六便士》剧照
本轮黑匣子版《月亮与六便士》依然由缪时客创始人张志林担纲原创音乐创作，十余首唱段融合古典、爵士、异域民族等风格。
导演钟向霖毕业于香港演艺学院MFA导演专业，拥有四十余部戏剧、音乐剧创作与参演实践经验，擅长小剧场沉浸式空间调度。
他表示，在国产音乐剧的创作生态中，大剧场版本往往追求宏大叙事，而这次的沉浸式小剧场版本更致力于打破舞台与观众的物理边界，把观众包裹进人物的情绪世界。比如本轮演出将伦敦中产客厅、巴黎画室、塔希提热带岛屿等故事场景，都浓缩进了有限的黑匣子空间，弱化了传统镜框式舞台的距离感，也强化了近距离的人物情绪冲击力。
音乐剧《月亮与六便士》剧照
让“谈论理想”重新变得可能
负责本轮版本文本打磨的，是上海大学上海电影学院教师，复旦大学中文系博士、编剧张贝思，曾参与《理想照耀中国》《冰雪之名》等影视剧的创作。
张贝思告诉记者，剧中三个女性形象的主体性重构，是本轮《月亮与六便士》文本上的重要变化。毛姆原著中的三个女性，妻子艾米象征“世俗的羁绊”，情妇布兰琪暗示“欲望的代价”，岛上的少女爱塔则指向“无条件的献身”。她们被书写、被观看、被定义，却始终处于叙事权力的边缘位置，仅仅承担着结构性的功能。
如果一个人（无论性别）的一生都在扮演他人期待的角色，那么“成为自己”究竟意味着什么？2026版最核心的改编策略，是将这些女性从“关系性存在”中剥离出来，赋予她们独立的意识觉醒时刻。比如艾米通过《这一天终于到来》唱出她的崩溃：一个用十七年搭建“完美生活”的女人，第一次意识到自己可能从未真正拥有过“自己的生活”。
音乐剧《月亮与六便士》剧照
长久以来，《月亮与六便士》借主人公的抉择，不断向观众叩问理想追求与世俗现实的永恒命题。这次创作新版小剧场版，编剧的思路有所转变：不是歌颂理想的伟大，而是让“谈论理想”这件事重新变得可能。
张贝思表示，当下“内卷”与“躺平”等概念盛行，在这一语境下，谈论理想似乎成了一件令人羞耻的事。“理想要么被嘲笑为不切实际，要么被成功学收编为又一种竞争策略。我想做的，是在这种话语格局中，重新打开理想主义的讨论空间。”
主创选择的方式，不是为理想辩护，而是呈现它的代价——查尔斯直到死都没有与任何人、任何事达成“和解”。他没有被评论家认可，没有被世俗接纳，没有得到某种“平静的释然”。他失明了，身陷病痛，但依然在画，他心中那个永恒的、不可动摇的月亮。
音乐剧《月亮与六便士》剧照
“理想的意义，不在于它能否被实现或认可，而在于它是否值得一个人用全部的生命去追寻。希望观众看完这次的新版后，可以思考你到底想成为什么样的人？”张贝思说，“这个问题，查尔斯用一生回答了。而每个走出剧场的观众的回答，仍在继续。”
澎湃新闻记者 夏奕宁
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