收于精微，放于浩荡——马书林的工写蜕变与国粹水墨交响

马书林的艺术生涯，最引人注目的特质在于一次深刻的自我突破。他早年以谨严不苟的工笔画名世。1980年，还在鲁迅美术学院读大三的他便以工笔花鸟画《向天歌》参加“第二届全国青年美展”并获三等奖；此后，《鹅鹅鹅》《弄春辉》《银梦》等工笔作品多次参加第六、七、八届全国美展并获奖。然而，正是这位在工笔领域已获广泛认可的画家，却在20世纪80年代后期主动开启了向写意的转型。

马书林曾坦言：“对画种画域的不断拓宽，逐渐觉得工笔绘画的方式已满足不了我要表现内心对客观物象的感受，似乎在大写意的绘画形态上才能找到与自己的心灵物象更贴近一些的绘画语言。”这种从“精工”到“大写意”的转向，不是技法的简单更替，而是精神诉求的深刻变迁——当工笔的“精微”已不足以承载他内心的“浩荡”，他便以“写意”的“自由”来回应精神的需要。他从工笔花鸟的“收”走向写意戏曲人物的“放”，完成了由“工”到“写”、由“收”而“放”的蜕变，在“收放自如”的修养中，找到了与自己心灵物象“更贴近”的语言。

（文/张孟劬）

马书林的工笔花鸟画之所以能在当代工笔画坛中独树一帜，其核心在于他在“工”的严谨中注入了“写”的精神。中央美术学院教授邵大箴指出：“人们常常认为工笔仅仅是客观地写真、写实，而忘却它在真实的形式中要承载作者主观的感情，要有写意的情怀与神韵。”马书林早期的工笔花鸟画正是这种“形神兼备”的典范——不仅造型精准，而且“注意笔墨情趣，在严谨的写实中流露出自由书写的情致”。

以《鹅鹅鹅》为例，作品中“经意描写的主体形象与似乎不经意作为点缀用的背景渲染”，形成了“工”与“写”的鲜明对比。他在早期工笔画阶段便“在打通‘工写’与‘意写’的界限，追求工写结合的效果”。尤为值得注意的是，他“在工笔花鸟的背景之中添入写意的方法”——那些以写意手法处理的背景，与工笔精心刻画的主体形成了“收放”之间的张力。这种“工写结合”的探索，为他日后向大写意的全面转型埋下了伏笔。正如评论者所言，“在他早年的工笔花鸟画中，我们已经可以见到写意的端倪”。工笔的“精微”为他提供了造型的根基，写意的“自由”则为他提供了精神的出口。

（文/罗鸿云）

马书林在戏曲人物画领域最核心的贡献，在于以“大笔画戏”的理念彻底突破了这一画种长期以来“文人墨戏小品化”的格局。自1927年关良开创戏曲人物画以来，这一画科虽代有传承，但作品“人物造型较单纯，多呈文人墨戏小品化面貌”。马书林则以巨大的尺幅和大胆的笔墨，彻底改变了这一局面。

2018年在中国国家博物馆举办的“书林写意”大展中，他以20张八尺整纸组成的《舞台人生》为代表的系列巨幅作品，向观众展示了他对戏曲人物画的积极探索。关羽、包公、穆桂英、孙悟空等形象被放大到近4.3米的高度，在巨大的尺幅中，那些原本属于“小品”的戏曲人物获得了纪念碑式的庄严。著名美术评论家林木指出：“马书林先生的戏曲人物最直接而突出的特点就是——不是小品。”他“突破了戏曲水墨画小品化的藩篱”。中国美协分党组书记徐里认为，这种突破“不仅仅是画面尺幅上的，更是画面构成、审美追求和情感投射上的”。从“小品”到“巨幅”，不仅是物理尺度的放大，更是精神格局的拓展。

（文/臧在东）

马书林的写意笔墨语言，被冯远以“策划好了的自如”精准概括。冯远指出，他“有意识地模糊了写实与写意手法、表现主义与具象主义形式的边界”。无论是三国人物、戏曲旦角还是花鸟动物，他皆“率意挥写，全无羁碍”，其落笔方法“既同亦不同”，似有“无边界”“无章法矩度”之感。这种看似“无边界”的挥写，实则是“一切均是‘策划好了的自如’”。

在具体技法上，他“善用枯笔、焦墨的表现性语言，辅以水墨韵味，在干湿、浓淡、疏密的构成中经营幅面的整体气势”。他将“传统的笔墨程式、行草书写的点划勾勒特点、平面构成的布局取势和灵性的艺术精神融合在自己的作品中”，又与“表现性的笔墨相结合”，“使画面更具幻化色彩而富于韵律”。他的戏曲人物作品“元气淋漓，笔墨酣畅”，形象“铁骨铮铮、坚挺伟岸”。他着力“发挥水墨材料的自身特性”，将其与所描绘的人物“恰到好处地糅合在一起”，尺幅之间，“大气荒率”，产生一种“综合性美感”。在“无边界”的挥写中，他以枯笔焦墨为“骨”，以水墨韵味为“肉”，在干湿浓淡的交织中完成了大写意笔墨的现代建构。

（文/顾枕山）

马书林的戏曲人物画，本质上是京剧与水墨两种国粹之间的“交响”。他以京剧和水墨画为切入点，“融合这两种艺术所共有的夸张、简约、凝练和诗意之美”。邵大箴指出：“京剧艺术与水墨绘画异曲同工，都是中国文化的精粹。”马书林正是以“水墨”的语言来“翻译”京剧的精神——他以写意的“简化”对应京剧的“程式化”，以笔墨的“节奏”对应唱念做打的“韵律”，以色彩的“浓淡”对应脸谱的“象征”。

评论者指出，如果说“当代戏曲人物画家笔下的写意，着重写的是戏曲人物之‘意’，那马书林先生写的就是中国国粹精神之‘意’，写的是他对中国传统艺术精神的认知，写的是中国画与中国戏曲两个国粹精神的交融”。他“汲取京剧艺术中的诸多不同信息片段，或程式，或姿态，或场景，或观念，演绎成一个个具体画面的形式构成”。他的作品“是京剧，又不仅仅是京剧；这是绘画，又不仅仅是绘画”。他“以独立的形式语言，构成了独立的视觉维度”。在京剧与水墨的双重转化中，他以“写意”为桥，以“国粹”为魂，使两种古老的艺术形式在他的笔下获得了“当代”的对话与“共生”的可能。

（文/张婉婷）

马书林的画猫题材，是其艺术世界中一个不可忽视的维度。他曾坦言：“我多年反复画猫，是出于对猫的喜爱。”他养猫已逾三十年，与猫朝夕相处，“观察它们的起居生活、日常状态，将影像默记于心”。这种“与猫共处”的日常经验，使他的画猫作品获得了一种区别于“题材创作”的“生活感”。

在他看来，“艺术作品形象是否鲜活动人，是由画家对生活的感知程度决定的”。他画猫，追求的是“将物象转化至精神层面的追求，体现出猫深层的情感与灵性”。在《母爱》中，他画收养了九年的“老白”哺育幼崽的场景，从中感受到“人类伟大的母爱”——“真正的母爱从不需张扬，它藏在默默的陪伴与无私的付出里”。在另一幅画中，他以老子《道德经》“天下皆知美之为美”的哲理为题，以“不拘泥于形同框的两只不同姿态的写意猫”来阐释“一切顺应自然为好”的哲思。在《黑猫白猫捉鼠即好猫》中，他以“灰墨烘托白猫，以浓墨强调墨块形的节奏”。他通过猫的日常，完成了对“生命”与“哲理”的双重凝视——以“猫”为“镜”，照见了“人”的“情感”与“存在”。

（文/梁任业）

马书林的艺术语言，呈现出“民间美术造型”与“现代构成主义”的双重基因。冯远指出，他的画风“受水墨大写意和传统戏曲人物、民间美术造型、装饰构成主义特点的影响”。这种“民间”与“构成”的融合，使他的作品在“传统”的根基上获得了“现代”的视觉品质。

“民间美术造型”的影响，体现在他对人物形象的“夸张”与“变形”上——那种源自民间年画、剪纸、泥塑的“朴拙”“强悍”“泼辣”的品质，使他的戏曲人物具有一种“野逸生辣”的力量感。“现代构成主义”的影响，则体现在他对画面“布局取势”的经营上——他以“平面构成的布局取势”来组织画面，使巨幅作品在“繁复”的构图中保持着“有序”的视觉节奏。他将“文人画的笔墨程式”“装饰绘画的构图布局”“民间艺术的色彩”“工艺设计图案”“书法线的韵律与节奏”等多元资源进行了整合。在“民间”的“质朴”与“构成”的“理性”之间，他的艺术在“传统的根基”上获得了“现代的形态”，使“传统文脉”在“当代”的语境中获得了“转换”的可能。

（文/许观复）

马书林曾长期担任中国美术馆常务副馆长、鲁迅美术学院副院长，这种“管理者”与“创作者”的双重身份，深刻地形塑了他的艺术视野。作为中国美术馆的常务副馆长，他站在国家美术的最高平台，以“管理者”的视角审视着中国美术的整体格局；作为一位持续创作的艺术家，他以“创作者”的身份保持着对笔墨的敏感与对表达的渴望。

这种双重身份，使他的创作获得了“管理者”的“宏观视野”与“创作者”的“微观手感”的双重支撑。他“长期从事美术教育、美术馆展览的工作，深刻意识到在新的历史时期，中国画面临的机遇与挑战已不仅仅在于绘画技法本身，而将是一场视觉方式上的转型”。正是因为站在美术馆的平台上，他才能以“视觉方式转型”的宏观视角来审视自己的创作。他的巨幅戏曲人物画之所以能够突破“小品化”的传统格局，正是因为他在美术馆的场域中看到了“大画”在公共空间中的“可能性”。他的作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、国家大剧院等顶级机构收藏，也证明了他的创作具有与这些“大空间”对话的能力。在“管理者”与“创作者”的双重身份中，他以“宏观”的视野拓展了“微观”的表达，使“美术馆”的“大空间”与“水墨”的“小尺幅”在他的创作中达成了“对话”与“统一”。

文/章启明来源：北京创荣时代艺术中心）

艺术家简介

马书林，生于沈阳，毕业于鲁迅美术学院，中国美术馆原常务副馆长、二级教授、中国传媒大学中国画博士生导师、中国美术馆原展览资格评审委员会主任、中国美术家协会六、七、八届理事、第三届中国画艺委会委员、第四届中国画艺委会副主任、第十至十三届全国美展评委、重大历史题材美术创作工程艺委会委员、中华文明历史题材美术创作工程艺委会委员、北京双年展策划委员、北京文史馆馆员、中国书法家协会会员、中国国家画院、中国艺术研究院特聘研究员，享受国务院政府特殊津贴。

曾策划、组织策划、参与多项国内外重要美术作品展览。中国工笔画作品《向天歌》曾参加第二届全国青年美展获奖、《鹅鹅鹅》、《弄春辉》《银梦》等多次参加第六届、第七届、第八届全国美术作品展并获奖。中国写意戏曲人物画曾参加在美国、巴西、德国、意大利、法国、西班牙、捷克、澳大利亚、墨西哥、日本、韩国、新加坡、等世界多国举办的重要美术作品展。并曾先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、中国国家大剧院、中国国家博物馆等举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、国家大剧院、上海美术馆等专业机构收藏。出版画集《笔墨本无界-马书林画集》、《书林画戏》、《中国画名家经典-马书林》、《书林画语-马书林中国画作品集》、《书林画意-马书林中国画作品集》、《书林画戏-马书林中国画作品集》、中国国家博物馆名家艺术系列丛书《书林写意-马书林中国画作品》集，《我画是我-马书林艺术文集》、摄影集《西藏游踪》、《中国现当代名家画家-马书林》（人民美术出版社大红袍）等。