一场大梦的谢幕，也是戏剧行业的一次自我发问

9月28日下午，央华版《如梦之梦》“谢幕十座”发布会在北京师范大学北国剧场举行。这部陪伴众多观众走过多年舞台时光的作品，正式开启谢幕倒计时。北京市文联、中国艺术研究院话剧研究所、北京保利剧院、北京师范大学等单位的领导、专家学者，以及媒体代表、剧评人和剧组演员共同出席。

开场表演央华版《如梦之梦》片段

发布会以极具仪式感的片段拉开序幕：央华戏剧的演员与北京师范大学北国剧社的同学们同台，再现《如梦之梦》经典开场转台表演。舞台四周灯光次第亮起，一声铃响，虚实交织的舞台瞬间将在场所有人拉入梦境之中，提前完成一场沉浸式的“入梦”。

主持人米夏

北京央华时代文化发展公司总经理阚凌云

从开场致辞对“剧场作品”的阐释，到各方共同发布的主题活动，“谢幕十座”将一次告别延伸为对创作、观众与时代关系的系统回望。一部戏为何能够走向大众，如何在长期演出中保持生命力，又能为行业留下哪些经验，成为贯穿整场发布会的核心问题。

开场立题：定义“剧场作品”，锚定“观众即人民”

北京央华时代文化发展公司总经理阚凌云在开场致辞中，介绍了“谢幕十座”的整体思路。央华多年的实践催生了对“剧场作品”的思考，而此次活动将以央华版《如梦之梦》为样本，进一步阐释这一创作理念。

本次十座活动将重构戏剧创作的核心概念，明确央华戏剧的创作核心 ——所有出品内容均为剧场作品，而央华版《如梦之梦》正是央华“剧场作品”体系的标杆性代表作。

本次活动将系统拆解、精准阐释“剧场作品”的核心定义，明确其与传统戏剧理念的本质区别。基于这一核心理念，活动将从剧场作品的文本选择、创作的底层逻辑切入，立足认知观众、时代在戏剧角度的需求的核心维度，拆解央华版《如梦之梦》成功的全套底层规律，深刻诠释“观众即人民”是当代剧场作品生生不息的生命底色。

以此为总纲，“十座”将把文本与演员、传播合作、舞台体验、技术探索、国际交流及市场实践等议题，融入各个主题活动，探究剧场作品如何与时代深度结合，持续推动其社会化、市场化、大众化、人民化。

自2013年首演以来，央华版《如梦之梦》在持续演出中积累了观众口碑，也成为许多人第一次走进剧场的契机。此次活动将进一步探究影响一部戏走向大众的创作选择、观演关系与市场机制。

中国艺术研究院话剧研究所所长陈曦认为，央华版《如梦之梦》是具有标杆意义的当代戏剧个案。这部时长约八小时的作品兼顾艺术深度与市场热度，为国内话剧精品的长期运营提供了有益参照。

北京保利剧院管理有限公司党委副书记、董事、常务副总经理张朝慧分享，这部戏从保利剧院启程，也将于2026年末回到这里收官，演出期间累计吸引二十多万观众走进剧场。当她说道：“一家剧院的高度，取决于它敢于承载的作品的高度。”时，全场报以热烈的掌声，是在为十几年前的那一次大胆的决定而感到无比骄傲。剧院愿意为优秀作品承担风险，而作品也以持续的生命力回应这份支持。她饱含深情的说道：“我们做剧院的人，做的其实就是一件事——让一个好故事，遇见需要它的人。”而每年岁末的保利舞台都是这部戏在北京的主场，也成为观众最熟悉的节日风景。致辞最后慧总表示让每一场谢幕都成为观众心中最好的重逢。

北京市文联党组成员、副主席白靖毅表示，央华版《如梦之梦》跨越12年，给我们一代一代的观众和这部戏剧共同成长；这也是来自于央华戏剧的魅力，正是有央华，才让我看了一个不一样的戏剧，也让我们成为了这样一个中国戏剧史上，一个标志性的、弥补珍贵的艺术实践。央华戏剧是首都具有代表性、示范性的民营戏剧创制的头部力量之一。长期以来，也受到北京市文联高度关注、团结、服务。我们共同见证了央华一部一部重量级作品的推出，比如说《悲惨世界》，还有莫言编剧、可然导演的《鳄鱼》，再到《小王子》，可以说这些作品都是表达了中外文化的对话，同时更是体现了央华戏剧扎根中国本土，面向大众的艺术深耕。同时，央华版《如梦之梦》纳入“大戏看北京2026北京国际戏剧展演季”，是对央华长期艺术坚守的认可。此次谢幕，也将成为民营戏剧力量继续探索的新起点。

从文本到现场：在具体创作中理解“剧场作品”

在第七座“央华版《如梦之梦》戏剧的工作方法”分享环节，央华戏剧艺术总监王可然系统阐释了他对“剧场作品”的理解，并向母校北京师范大学及长期支持该剧的北京保利剧院表达谢意。

在他看来，剧本、表演与舞美固然重要，但对一部剧场作品的理解，还应涵盖它与时代、观众及演出现场之间的关系。他将剧场艺术的不可替代性概括为“现场的生命共振”：演员的情绪、观众的呼吸，以及现场的安静与动容，共同构成一场演出的独特经验。

央华戏剧艺术总监、导演王可然

结合央华版《如梦之梦》的创作与演出实践，王可然从四个方面展开了对“剧场作品”的阐释。

第一，以“观众即人民”为根本立场。

戏剧应当回应更广泛人群的精神需求，关照普通人的焦虑、迷茫、热爱与挣扎，让观众从人物和故事中看见自己，获得理解与慰藉。

第二，坚持“真演员、真情感、真现场”。

舞台的生命力来自演员真实的身体、情感与投入。无论创作手段如何变化，对人物的理解和真诚的表演，始终是建立观演联系的基础。

第三，让作品与时代持续对话。

经典的舞台生命，需要在当代视角下不断被重新理解。对人性、命运与自由的追问，只有与当下的生活经验相连，才能持续引发观众共鸣。

第四，让观众参与作品的完成。

观众的感受与回应，是演出现场的一部分。作品的感染力与记忆点，也在主创与观众的交流中逐渐形成。

与这些创作议题相衔接，“十座”的整体规划还将国际合作纳入讨论：立足本土戏剧发展的实际，观察、借鉴国际一流剧场作品的创作理念与方法，吸收先进的艺术表达与舞台技术，推动创作和技术的共同发展，探索兼具中国底色与国际视野的剧场表达。

上海艺术研究中心研究员杨子

得到App总编辑、作家贾行家

上海艺术研究中心研究员杨子、得到App总编辑贾行家也在交流中谈到，央华的实践为观察中国当代商业话剧提供了一个重要样本：坚持艺术追求，面向大众需求，并探索可持续的市场路径。这也是理解“央华现象”的重要切入点。

中国话剧研究院话剧研究所陈樱之发言

第六座聚焦“回望央华如梦十五年”主题单元，现场邀请演员铁伟光、中国艺术研究院话剧研究所陈樱之、文艺评论家、文艺活动家，原解放军艺术学院电视艺术中心原总编审程辉共同分享。陈樱之介绍，中国艺术研究院话剧研究所将联合央华戏剧举办专题学术研讨会，以历经十二载巡演的央华版《如梦之梦》作为当代话剧重要研究样本，围绕创作实践、大众传播、剧场创新、戏剧美育、行业生态等多个维度系统复盘“央华现象”，搭建戏剧创作与学术研究之间的互通桥梁，为当代戏剧发展积累可借鉴的实践经验。

文艺评论家、文艺活动家，原解放军艺术学院电视艺术中心原总编审程辉发言

程辉结合多年观剧经历深度解读，他看过央华十一版《如梦之梦》、深耕剧目评论多年，见证剧目十二年巡演、央华十八年深耕行业的双重沉淀。他认为，央华之所以形成独有的行业影响力，核心在于实现了主创、剧场、媒体、观众与社会大众的全员共同奔赴，始终将戏剧理想扎根于艺术品质与精神品格，证明真正的剧场作品，是艺术家与观众双向共振、彼此成就的结果。在他看来，央华版《如梦之梦》的谢幕不是终点，而是新的启程，未来虽未必再有旧梦，却会迎来更多如诗如歌的舞台新作。进一步普及“剧场作品”的创作理念，为中国剧场艺术的专业化、全民化与国际化发展提供可借鉴的经验。

从人物到观众：让创作回应真实的情感需求

“观众即人民”的创作底色，将在围绕人物与观剧经验展开的活动中得到具体呈现。《人物》杂志代表张寒与演员徐俐共同参与分享。张寒介绍，将举办《她成就了顾香兰——一个女性的自由之路》座谈，围绕顾香兰这一角色，探讨女性的命运与选择。

《人物》负责人张寒发布第一座活动内容

演员徐俐

演员孟庆旸与观众代表万物生

从人物的处境出发，理解当代观众的生活经验与精神需求，是此次系列活动关注的重要方向。顾香兰的扮演者孟庆旸也分享了自己从舞者跨界出演这一角色、走近人物内心的体会。活动还将面向女性观众开放“点亮玫瑰灯”沉浸式体验，重现与顾香兰相关的经典舞台场景，在12月25-29日的上午，北京保利剧院的莲花池，连续五天随机“掉落”1️⃣位演员，和入选观众一起“点亮玫瑰灯”。让对人物的理解延伸为观众可以亲身参与的体验。

王润与演员闫楠

王润与演员李宗雷

北京大学戏剧与电影艺术季组委会秘书长、北京日报社文化副刊编辑王润，与演员闫楠、李宗雷共同介绍了“舞台若梦，处处生长”主题活动，并公布观众招募办法。

在观众参与环节，老观众凭过往购票记录或票根，将有机会登上舞台，参与标志性的开场绕场。每场三十位观众可与演员共同完成这一开场环节。从台下走到台上，观众以新的方式参与作品，也让各自的观剧记忆与舞台发生更直接的联系。

从观剧故事到城市空间：拓展作品与大众的联系

《新京报》代表刘玮

《新京报》代表刘玮与演员任薪橦在现场介绍了“谢谢你，陪我做过这场梦”主题活动及观众招募办法。《新京报》将通过线上话题征集，邀请观众分享自己的观剧故事：跨城追戏的经历、被某句台词触动的瞬间，以及一部戏如何与个人生活发生联系。

这些由观众讲述的故事，也回应了“十座”对传播共生的思考：理解当下的社会传播规律与媒介生态，找到戏剧的情感价值、媒介传播价值及渠道价值之间的契合点，形成多方协同的传播合作。让观众主动了解、自愿购票，并在观演之后自发分享，是作品与大众建立持续联系的重要路径。

第五座联动“大戏看北京”。北京剧协副秘书长宋颖介绍，10月18日，首钢园冷却塔将举办《我心中的如梦》主题日，通过主题分享、剧目片段演绎等形式，让戏剧走进工业空间。到场观众还有机会获得免费演出票。

从剧场走向城市空间，也为探索舞台与观众的新体验提供了切口。“十座”关注大众娱乐生活的构成形态、技术手法与渠道，并尝试将其中有益的经验融入剧场创作，寻找舞台与观众融合的“新快感”，拓展现场感受与参与方式。

走近舞台背后：看见剧场作品的审美内核

第八座“瞬间即永恒——玫瑰灯是如何实现的”将联合《新民晚报》，邀请灯光设计简立人开展专题分享，解读舞台灯光如何参与情感表达，并面向普通观众与专业学生开放交流。

朱光与央华戏剧青年导演张瑞

从一盏玫瑰灯的实现过程出发，《新民晚报》文体新闻中心主任朱光表示戏剧是时间和空间的艺术，而央华版《如梦之梦》中的每一个段落其实就是人生的总和；央华戏剧青年导演张瑞向大家阐述“戏剧的技术和艺术手段——灯光如何成就舞台表达”这一主题，观众将有机会理解舞台技术如何服务于人物、氛围与情绪。

落幕亦是启幕：从《如梦之梦》走向新的舞台

“十座”的最后一站“我们成为我们”，将于央华版《如梦之梦》收官演出当日举行。

演员孟庆旸

发布会现场，顾香兰的扮演者孟庆旸与央华戏剧总制作人李峻豪介绍了这场特别的告别仪式：部分受邀观众可在最终场演出结束后留在剧场，见证舞台拆台的全过程，并与主创近距离交流。从观看演出到目送舞台撤去，观众将以另一种方式参与作品的谢幕。

演出谢幕环节还将设置交接仪式，由央华版《如梦之梦》的演员代表，将舞台的接力棒交给2027年央华年度新作音乐剧《拖延症》的主创团队。据李峻豪介绍，这部新作将关注当代都市人的精神困境，聚焦年轻人在爱情与事业中的处境。更多主创及剧情信息，将在第十座活动中逐步公布。

从一部作品的谢幕到新作的启程，对当代人情感需求的关注贯穿始终。这也呼应了“十座”希望探究的市场逻辑：艺术创作、传播合作、技术更新与国际交流，都应以中国观众的情感共鸣为核心，围绕大众需求开展协同创作，探索剧场作品站稳市场、持续发展的路径。

梦醒时分，留下关于戏剧的追问

发布会接近尾声，主题曲《走进你的梦》响起，演员与现场观众共同合唱。北京市政协文旅卫体和文史委员会副主任、北京市文联原党组书记、常务副主席陈宁登台致辞，将央华版《如梦之梦》称为一座“立体的艺术纪念碑”。在她看来，这座纪念碑既由舞台艺术实践与戏剧理论探索构成，也由观众口碑与市场表现共同铸就。她同时期待新作《拖延症》能够回应当代人的内心世界。

《走进你的梦》表演

随后，王春梅、程勇、张朝慧、于丹、王韵、赵军、阚凌云等嘉宾共同完成点灯仪式。阚凌云宣布，央华版《如梦之梦》北京保利剧院谢幕演出正式开票。2026年12月26日至29日，这场始于保利的大梦，将在这里迎来终章。

对于许多观众而言，央华版《如梦之梦》承载着第一次走进剧场的记忆，也与各自的人生片段相连。“谢幕十座”将这些记忆带回创作与行业的讨论中，向长期关心、支持央华与戏剧发展的各界领导、热爱戏剧的朋友展开分享，共同总结有益于戏剧发展的理念与方法，表达对戏剧的热爱，以及对广大观众的感恩。

从开场致辞中的“观众即人民”，到每一项邀请观众参与、走进创作过程的活动，此次谢幕始终围绕同一个问题展开：戏剧如何真正走近人，回应人的情感与时代的需求？

大梦将醒，舞台上的相遇仍将继续。那些关于创作、观众与时代的追问，也将随着新的作品，走向下一程。

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