北京
（来源：沈阳日报）
转自：沈阳日报
《粉丝来信》剧照。
如果这个国庆假期，你不远行，那你一定不能错过这场演出。10月1日、2日，音乐剧《粉丝来信》中文版将在盛京大剧院连演两场，这封旧日世界的来信，将在秋日里给观众带来别样的温暖。
《粉丝来信》原版被誉为“改写了韩国原创音乐剧历史的作品”，音乐剧《粉丝来信》的作曲朴贤淑，在韩国音乐剧界被称为“导师”级别的人物。在她的操刀下，《粉丝来信》一举拿下“Glocal Musical Live”首奖，剧中歌曲长年稳居各大音乐榜榜首。
音乐剧《粉丝来信》中文版对原故事背景、人物角色等进行本土化改编，将故事的背景设置为1940年代的上海，故事通过讲述文艺青年对文学艺术的寄托与对爱的期待，以洞察时代下文人内心的情感世界和在抗日战争的钢铁洪流中，在冰冷残酷的战争灾难中，只有文学艺术让人们保有最后的温良之心，这就是信中的那道“光”。
喜欢音乐剧《粉丝来信》中文版，每个人的理由都不一样。有人为剧情奔赴剧场，有人被朋友拉入这场故事，也有人，只因一首歌，就此沦陷。旋律响起，宿命感席卷而来，音乐一响，热泪便止不住。“最终，我们沉溺在爱的各种形态中，品尝着各种爱所带来的喜悦。”这一句，便是全剧音乐最好的注脚。
对于中文版的音乐总监颜嘉瑄来说，《粉丝来信》里面的歌曲，每一首都有它不可替代的作用：“这些歌曲几乎都发生在每一场景中的最高潮，并且段落会不断穿插、重复出现，以此加深其中的情感浓度。比如开场的《遗稿集》，一开始就点出了当下的时代背景；剧中的二重唱，除却表达情感之外，也曲中带戏，让戏穿插在歌曲当中，间接形成推动剧情的加成作用。”
如果要选一首歌来定义《粉丝来信》的音乐气质，大多数人会选《无人知晓》。有观众的评价被反复引用：“《粉丝来信》的音乐有着强烈的宿命感和戏剧张力。尤其是《无人知晓》的唱段响起时，那种关于崇拜、关于求而不得的破碎感，让人心脏被紧紧揪住。”所以能击穿那么多人，是因为它唱的其实是郑微岚这个人最底层的孤独——“越过大海，我背井离乡。谁都不曾知晓，我独自在飘摇”。一个在异国他乡没有人真正在意的年轻人，拿起笔假装自己是另一个人，因为他觉得真实的自己不值得被爱。
在剧中，音乐不仅仅是悦耳的旋律，更是角色内心的外化。无论是微岚在面对身份揭露时的恐慌，还是海鸣先生对于知音的渴望，抑或是夏光从灵感缪斯黑化为创作欲望的“魔女”，那些细腻的情感转折都通过音符精准地传递给了台下的每一个人。
但真正让音乐剧《粉丝来信》中文版音乐封神的，是下半场那个几乎每个观众都会提到的瞬间。有观众给它起了个名字，叫“三重暴击”——《告白》《海鸣的信》和《当我死去的时候》，连续三首歌，一首比一首重，一首比一首深。这是音乐剧这种形式最独特的地方：当情感浓烈到台词已经不够用的时候，音乐接过来继续往前推。原版演员苏贞化在采访中说过类似的话：“当情感达到最高潮的时候，就需要用歌曲来传达相应的情绪。而在音律中加入语言，再进一步传递，情感便也会随着音律自然地融化，收获更强烈的效果。”
而这三首歌里，《海鸣的信》可能是最让人破防的。在全世界崩塌的时候，有一封海鸣的信是一件很幸福的事情。
这就是音乐和文字双重震撼的效果——当金海鸣写下“我的爱慕之心，它只属于信件另一边的你”时，你听到的不只是一首歌，你听到的是一个即将死去的人用最后的力气，把所有的爱写进一封信里，然后交给那个人。沈阳日报全媒体记者 盖云飞
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