2026北京动画周“48小时AIGC原创动画挑战赛”圆满收官：30支战队极限创作，探索AIGC动画人文新范式

9月26日13时30分，随着倒计时归零，2026 北京动画周核心单元“48 小时AIGC 原创动画挑战赛”在北京新动力金融科技中心迎来成果展映。从全国近百支报名队伍中脱颖而出的 30 支战队，在极限时间内完成了从创意构思、脚本打磨、AI 生成到成片输出的全流程创作。本届赛事由中国动画学会、北京市广电局、北京市西城区委区政府共同主办，在赛制规模、作品品质、人才生态与产业赋能层面实现全面升级，展现出 AIGC 动画创作向专业化、精品化发展的行业趋势。

落笔西城，多元命题激活在地创作

本届挑战赛将“西城文化”作为核心命题方向，设置了胡同生态、白塔夜话、京剧发祥地、相声发源地、运河北端点、报国寺古旧书市、法源寺百年丁香诗会等 11 个文化源头，每个源头下设历史溯源、创意活化、文脉传承三个创作方向，为选手提供了兼具地域特色与创作空间的选题矩阵，让技术驱动的创作扎根地域文脉，充满人文温度。

地域文脉为创作提供了丰沃的土壤，而多元背景的创作者则为这片土壤注入了蓬勃的生机。

群英齐聚，赛场见证热爱与突破

本次参赛阵容丰富多元。赛场上，既有中央戏剧学院、中国传媒大学、清华大学美术学院学子组成的高校战队，尽显专业院校的创作功底；也有新疆与河南的跨省组合，融合不同地域文化联合创作；更有动画与金融专业组成的跨界搭档，诠释了创作打破职业壁垒的无限可能。为扶持青年新生力量，组委会特别接纳一名 17 岁中学生以“见习创作者”身份参与赛事。全场最年轻的选手在极限创作中沉浸式感受行业前沿氛围，与众多专业团队同台共创，成为赛场上的一道亮丽风景。这些鲜活的面孔共同构成了本次赛事的人才图谱，也让 48 小时的极限创作充满了温度与故事感。

多元阵容的背后，是 30 支战队在算力支撑下昼夜不息的硬核攻坚。

算力护航，中秋鏖战见证坚守与温度

赛场上，数十块屏幕同时闪烁，键盘敲击声、低声讨论声交织成赛场特有的背景音，选手们分工协作全力冲刺：有人紧盯渲染进度条屏息等待，有人抢抓创作间隙匆匆简餐，争分夺秒将脑海中的奇思妙想，转化为鲜活灵动的画面。

9月25 日恰逢中秋佳节，万家团圆之时，30 支战队依旧坚守赛场全力创作。组委会送上专属“算力红包”，向不能回家团圆的创作者们送上节日祝福与资源支持——“你们有戏，我们搭台；你们探索，我们护航，你们有作品，我们倾尽全力让它被看见……”一份专属补给，是物质上的保障，更是精神上的支撑，选手们在高强度的创作中感受到温暖与力量，让这个奋战赛场的中秋，成为所有人难忘的特殊记忆。

极限创作不仅需要算力的硬核支撑，更需要专业导师的软性护航。

导师护航，专家巡场打造实战课堂

为保障高强度创作的质量与方向，赛事搭建了“艺术导师+技术导师”双导师驻场机制，并组建了高规格专家评审团。在 48 小时创作期间，艺术导师穿梭于各战队，针对角色塑造、叙事逻辑与镜头美学进行点对点点拨；技术导师实时响应模型调参、渲染故障等技术难题，帮助团队沉淀可复用的人机协同工作流。两位导师以“引路人”的角色，帮助创作者在高压之下平衡艺术表达与技术实现。

与此同时，由中国传媒大学教授高薇华、中央美术学院教授尹刚、央视动漫集团刘峰宇、资深导演刘可欣、中国传媒大学副教授高尔东等学界、行业专家组成的评审团，也深入创作现场巡场指导。评委们不仅关注作品的技术呈现，更注重引导创作者回归文化根脉与艺术本体，鼓励选手将中华优秀传统文化的当代表达融入作品。“赛中即评、边创边导”的创新模式，让这场挑战赛不止是竞技比拼，更成为一堂高密度的行业实战实训课。

当 48 小时的极限攻坚画上句号，这些浸润着汗水与创意的作品终于迎来了公开检阅的时刻。

荧屏汇展：多元佳作集中亮相

历经 48 小时昼夜不息的极限攻坚，30 部浸润西城文脉的动画短片终于迎来公开检阅时刻。各参赛战队依次完成成片放映。

纵观全部展映作品，创作者深度挖掘西城本土文脉，将胡同烟火、白塔暮色、报国寺书香等文化意象完成现代化的动画转译。创作风格百花齐放，国风写意、复古二维、实验先锋、现实叙事等多元表达同台呈现。不少团队突破 AIGC 创作常见的画面割裂难题，做到角色形象统一、叙事线索完整；也有部分作品受制于极短创作周期与算力条件，在画面稳定性、叙事节奏上仍有打磨空间。但每一部短片都凝聚着团队的思考与诚意，尽显新生代创作者丰沛的想象力与扎根本土的创作自觉。评审团队全程观摩成片，细致记录每部作品的优势与不足，依据展映成片完成现场评审研判。

展映落幕，思辨不止。从创作现场的切身感受到行业未来的纵深探讨，一场圆桌对话将赛事推向了思想碰撞的高潮。

圆桌论道：创作复盘·专家评点·产业瞭望

展映之后的圆桌对话层层递进，从创作者切身感受切入，上升至专业维度的审读，最终落脚行业未来发展。

驻场导师涂鸣与数位参赛学员展开面对面交流。学员们坦诚回溯 48 小时高压创作中的真实境遇：脚本反复推翻重构的纠结、AI 生成反复调试验错的挫败、跨专业团队磨合碰撞的收获……面对选手抛出的现实困惑——如何把握人机协同的分寸、如何规避传统文化题材的符号化陷阱、限时创作中如何处理创意构想与落地现实的矛盾，涂鸣老师结合全程驻场的实地观察予以剖析解答。他充分肯定青年团队敢试敢闯的探索精神，并建议选手们限时极限创作之中，应当锚定核心表达，有所取舍，切忌贪大求全。

之后，研讨视角切换到行业专家的专业审视。高薇华老师领衔的五位评审团专家集体登台开展集中点评交流。评委们对本届选手的创作成果给出了务实而恳切的赞赏：参赛者不再片面追求视觉特效的堆砌，而是将 AIGC 真正作为服务叙事表达的创作工具；不少作品读懂了西城文化命题背后的精神底色，把本土风物与历史记忆化作饱含情绪与思考的动画故事，让技术赋能文化表达，二者相得益彰，这是本次参赛作品尤为亮眼的特质。与此同时，评委也直面行业现存短板，指出部分作品止步于符号堆砌，对文化内涵的挖掘仍有精进空间；AI 生成带来的画面碎片化等问题，依旧是AIGC 动画领域需要持续攻克的共性课题。导师们寄望青年创作者持续深耕文化内核，守住动画艺术的人文底色，在人机协同的时代浪潮下保持独立审美，以鲜活创意赋予技术真正的灵魂。

艺术层面的思辨之后，对话转向产业落地的现实议题。中国动画学会 AIGC 专委会执行主任熊智辉与塔猴科技运营总监王震环开展产业维度的对谈，围绕当下 AIGC动画行业生态，剖析算力、模型迭代为青年创作者带来的机遇与现实门槛，探讨参赛短片转化为市场化项目的可行路径，思考技术平台该如何搭建支撑体系，为新生代AIGC 动画人才的成长保驾护航。整场圆桌对话打通创作、评审、产业三方视角，实现经验互通、观点碰撞，为 AIGC 动画的实践探索提供了务实的参考。

思想碰撞余温尚暖，属于创作者的高光时刻如期而至。

荣耀揭晓：佳作加冕见证高光时刻

9月27日上午，48 小时 AIGC 原创动画挑战赛结果，于 2026 北京动画周闭幕式正式揭晓。本届参赛作品在叙事完整性、视听语言成熟度及 AI 融合深度上均有显著提升，创作者不再一味追求技术炫技，而是更加注重用 AI 工具讲述有温度的故事，完成从“能做到”向“能做好”的进阶。

中国动画学会 AIGC 专委会执行主任熊智辉、中国传媒大学动画与数字学院教授高薇华、天桥盛世集团党委副书记总经理徐晓辉为获得优秀作品的选手们颁发了荣誉。中国动画学会会长马黎、阳光媒体集团董事长杨澜为斩获最佳单项及评委会最高荣誉作品的团队颁发了奖杯和证书。杨澜分享了她对赛事的感触：“AIGC 带来的大众创意平权，给大家带来平等的创作机会。”她结合自身三十余年深耕原创内容与国际文化传播的经历，以及近期在欧洲举办中国非遗与当代设计展的实践指出，优秀传统文化与最前沿的 AIGC 技术相结合，能让中国故事借助技术之力传遍世界，与全球创作者共创人类文明的美好明天。

奖杯与证书是对过往 48 小时的加冕，而赛事留下的深远影响，才刚刚开始发酵。

收获瞩目：赛事成果孕育多元发展可能

闭幕式尾声，本届大赛评委会最高荣誉作品《小满的包袱》作为惊喜彩蛋展映。作品立足“相声发源地”这个命题，从地域文化升维到人生体悟，借相声的“抖包袱”讲人生的“放包袱”，笑点与立意互为表里，精巧叙事裹挟真挚情感，引得现场观众阵阵会心欢笑。

闭幕式结束，已有合作单位主动对接组委会，希望能与创作者展开深度合作。而这一幕，正是中国动画学会最期待看到的结果。举办 48 小时 AIGC 挑战赛的意义，不只是在极限时间里竞技比拼，更是搭建集作品展示、项目孵化、产业对接于一体的综合平台，让优质作品获得曝光、新锐人才得以发掘、创意资源实现链接。后续学会将把本次以“西城文化”为主题的优秀动画作品，优先对接西城区文旅资源与文创开发项目，推动动画 IP 转化为城市文化名片；同时面向本届优秀创作者落实人才入库、作品孵化、项目对接、文旅联动等持续性扶持举措，构建 AIGC 动画良性长效生态。

48 小时极限挑战已然落幕，但创作者们围绕 AIGC 动画的探索还在路上。这场赛事检验的，不只是算法的效率或渲染的精度，更是技术浪潮下创作者可贵的表达欲望与文化自觉。当 AI 不再是炫技的噱头，而成为承载情感与思想的笔触，多元背景的创作者在同一片赛场共同印证——技术的门槛可以被跨越，但审美的标准与人文的温度永远无法被替代。2026 北京动画周“48 小时 AIGC 原创动画挑战赛”以 30 支战队的极限奔赴昭示：AIGC 动画的未来，握在在每一个愿意用新技术讲好中国故事、用新语言传递真挚情感的创作者手中，这束从极限创作中点燃的火种，必将为国产动画行业带来更多无限可能。