阿云嘎文汇报发文回顾音乐剧《风声》创作路   那一年的风声，在今天回响

音乐剧《风声》的创作，始于一段即兴弹奏的旋律。麦家老师笔下的人物萦绕在我心头。但那些在黑暗中坚守的人，让我萌生了用音乐去回应他们的想法。四年过去，最初的旋律慢慢生长，最终成型为完整的音乐剧作品。《风声》的独特之处，在于将民族危亡的历史，浓缩在一处封闭空间和几个人的命运之中。裘庄之内，一句话、一次沉默，都可能改变一个人的处境；而裘庄之外，还有许多人的生死，等待一份情报带来的转机。个人所能掌握的力量如此有限，却仍试图为他人争取生的可能。这种有限与坚定之间的张力，是我理解这部作品的起点。

今天的我们知道历史的结局，故事中的人却看不到后来发生的一切。如何搭建起与先辈的精神桥梁，让当代观众真切读懂信仰的力量，是创作过程中始终要面对的命题。这就需要主创团队回到这种未知之中，找到具体的情感入口：他们对生命的眷恋、对伤痛的恐惧，以及不能轻易说出口的牵挂。观众理解了这些，才能体会坚守需要付出怎样的代价。为此，我们经历了漫长的摸索。从北京舞蹈学院、中央戏剧学院的工作坊，到音乐会、首轮演出，再到此次升级，许多判断都要经过排练与演出才能得到验证。原创音乐剧的词曲、表演和舞台呈现彼此牵动，一处修改常常需要多个环节重新配合。尤其在首轮获得市场回应之后，继续争取时间与资源进行调整，需要团队保持共同的信念。

而观众给予我们的反馈，也给了我们持续深耕的底气。我们看到大量年轻人愿意走进剧场，理解这个与他们的日常生活相距甚远的故事，并认真讨论人物的动机和命运。这让我感受到，历史与年轻观众之间的距离，可以通过扎实的创作一点点缩短。

特别是这次升级版对歌词的大幅调整，也源于我们对这份联系的重新审视。不少剧评指出，部分配角像推动情节的工具，人物动机不够饱满。于是我们重构剧本，重写了大部分歌词，目标只有一个：让裘庄里的每个人物都立起来。

词作者歌特提出“严丝合缝，掷地有声”，对我来说，《风声》的音乐不只是给人物情绪配一段旋律，而是要进入人物关系和戏剧结构里。裘庄里每个人都在隐藏、判断、试探，说出口的话和真正想表达的，始终有距离。我一直在找一种能表现这种“言外之意”的方式。传统戏曲里有很多高级的人物博弈，比如《沙家浜》的“智斗”，每句话背后都有另一层判断。我们不是去模仿唱段，而是让音乐也参与较量，让观众听见那些没说出口的东西。

另一条线索，是音乐跟着人物关系走。《知己》就是例子。同一主题，从相知时的温暖，到牺牲时的离别，情感变了，但旋律还在。这比另写一首歌更有意义。

这种“主题不断生长”的方式，贯穿整部剧。《请用爱将我掩埋》最初是面对死亡时的表达，后来在不同人物身上变奏。到牺牲时，甚至不再需要歌词，器乐接过那些没说完的话。我希望观众听到的不只是一个人的死亡，而是一种精神在传递。包括老鳖等其他人物身上，我们也有意识地保留了一些旋律联系。音乐在这里有点像剧中的情报——它不会第一次就把答案告诉你，而是留下痕迹，等观众在后面的剧情里重新辨认。

音乐剧的作曲，不只是写一首又一首好听的歌，而是要建立一套属于这部作品自己的音乐语言。人物、情感、信仰，都可以拥有自己的声音；它们彼此呼应、变奏，最后共同构成这座裘庄。

从肥原龙川转演吴志国，对我来说也是一次重新走进自己音乐的过程。作为作曲，我知道某一段旋律为什么在这里出现；但真正站在吴志国的位置上之后，我才更具体地感受到，一个人在信息极其有限的情况下，如何判断、如何隐藏、如何做出最后的选择。

做演员的过程，会反过来检验音乐。有时候创作时觉得成立的一个停顿、一句旋律，真正演到人物身上，会发现呼吸、情绪甚至一个眼神都会改变它的重量。作曲和表演，一直在互相修正，也让我不断重新理解《风声》里的这些人物。

首轮五座城市、五十场演出，每一次都是重塑。不同剧院的场地条件不同，各部门必须反复磨合，才能让同一座裘庄在新的舞台上成立，让人物的情感准确地抵达观众。今年我们在上海临港搭建“听风·声场”创排基地，让各个工种尽早按正式演出条件磨合。舞台艺术的生命，就存在于这些具体而细密的工作之中。

一部音乐剧从创意到登台，需要的远不止台前演员。导演、音乐、舞美、技术管理、运营，每个岗位都不可或缺。也正因如此，我们发起了“新血计划”，让年轻人真正进入剧组，参与排练、调度、合成，也参与影像记录与内容传播，完整走完一部音乐剧诞生的全过程。

在实践中，我对音乐剧工业化有了更深的理解：工业化不是把艺术变成流水线，是让每个环节都有标准、有流程。艺术创作中的探索，需要可靠的流程来承接，才能逐步积累为作品的质量。当每一位主创都理解了人物为什么这样行动、音乐为什么在这里响起，才有可能在共同的艺术要求下，赋予角色新的生命。这条路很长，只有火种不断地交到下一双手里，本土音乐剧才能真正生生不息。参加《披荆斩棘2026》也是出于同样的想法。综艺是对接大众的窗口，我期待借这扇窗口吸引更多人走进剧场，为人物、为旋律、为故事而动容，而不只是为一个演员。我期待《风声》能够逐渐建立这样的生命力，让不同年龄、不同经历的观众，在人物身上发现与自己相关的东西。

八十多年前，他们在暗夜里传递信念；今天，我们正生活在那个未来之中，并用音乐把这份信念传递下去，让他们的牵挂与坚守被听见，使今天的人重新感受和平与日常生活的分量。那一年的风声，经过不断的聆听与讲述，未来仍会在新的舞台、新的生命经验中，留下回响。

（作者系音乐剧《风声》总制作人、作曲）

原标题：《阿云嘎文汇报发文回顾音乐剧《风声》创作路 那一年的风声，在今天回响》