一曲客韵寄山河，龚琳娜以歌唱响文化根脉

“画面唯美、唱腔动人，每一帧都是文化底蕴！”

广东卫视《把这里唱给你听·唱游记》梅州站今日播出，解锁“世界客都”的独特人文魅力。

“唱游发起人”孙玥琪携手歌手龚琳娜、声无哀乐SWAL，邀请客家音乐人陈善宝作向导，围绕新编作品《江声入旧年》完成了一场音乐采风与文化漫谈，也借乡音旋律诉说着游子思乡、家国同心的深厚情愫。网友热评：“客家童谣温柔又治愈，满满的中式家国浪漫！”“龚琳娜的歌声太有力量了，一开口就是国泰民安的感觉。”

音乐MV的创作与客家建筑、侨乡历史、方言童谣相结合，“唱游团”在探访中解读客家侨乡历史，一代代客家游子背井离乡闯荡世界，心中始终守望家国故土；如今繁华盛世山海通达，也让万千游子拥有从容归乡的底气。观众跟随镜头，在婉转歌声中读懂客家文化生生不息的根脉力量，也共情这份跨越山海的家国情愁。

孙玥琪：两位老师在改编和演唱时有什么感受？

龚琳娜：《江声入旧年》这首歌是我跟声无哀乐SWAL乐队杨宗勋老师创作的，然后陈善宝老师又二创，在这首歌里加入了客家的方言。我还提前问过善宝老师，他说用客家话演唱，一定要顺着字音走，如果字变了，音调也会跟着变。

陈善宝：我在创作这个歌词的时候，是搭配着原有歌词的意境去表达，讲述客家人在围屋里面对自己的孩子，希望他们归乡的那种感触，所以其中有一句就是“阿姆盼儿归”，而且我觉得龚老师这一句唱得特别出彩，我相信这句会扎在客家人的心里面。

孙玥琪：今天到了很多地方采风，这个过程中有什么感受？

龚琳娜：我们采风去了桥西古韵、松口古镇，还有客家博物馆，感受客家人的迁徙文化，客家人无论在哪里，离家都不离他的乡音。

陈善宝：松口古镇有个很特别的火船码头，以前我们闽粤赣的客家人都是以这个码头作为起点去到世界各地的，有很多客家乡亲会唱着《送郎调》，送丈夫去过番（下南洋），也不知道他何时会回家，就可以听出一种思念缠绕。

客家人还会通过“侨批”来联系家乡，比如在信里面有一句话叫作“勿使挂念”，就不用挂念的意思，每一封家书背后都是饱含着我们游子在外的深情和对家里人深深的挂念。

这趟唱游之旅中，龚琳娜聊到了自己的音乐理念，分享了自己的“寻根”哲学。这些年她走遍祖国大江南北，用脚步丈量音乐版图，去各地采风，光方言就学了几十种，在她看来，真正的音乐生命力，一定根植于土地与文脉。

《唱游记》遇到了龚琳娜，仿佛遇上了“知音”，用音乐记录各地的故事，是不谋而合的追求。访谈环节中，龚琳娜也讲述自己在艺术道路上直面争议、坚守本心的成长与求索。

孙玥琪：您的音乐创作一直以来都是深深地扎根于我们的传统文化之中的，您去各地采风印象最深刻的是哪里？

龚琳娜：我是先在贵州的苗族采风，苗族人住在山上，喂完猪以后就在山头唱飞歌，飞歌就是从这座山飞到那座山，实际上是一种山歌，这样一飞的时候，那边公鸡就喔喔喔，公鸡和人好像就对唱起来了，我才发现为什么苗族人的声音天生有混音。

贵州的侗族人则住在水边，夏天会在大榕树底下相聚，榕树底下人一多就唱了侗族大歌。夏天有蝉，他们模拟蝉的叫声，《蝉之歌》就有了特色的舌音，他们没有特别大的高音，但是很有节奏感。

虽然侗族和苗族并不远，但他们的声腔唱法都是完全不一样的，每个地区有独特的一套在地文化。我就觉得这都学不完，做一个中国的歌者，我觉得自己特别自豪。

孙玥琪：在广东采风的感受是怎么样的？

龚琳娜：广东本土文化有太多瑰宝了，而且都是源远流长的，像潮汕地区又好吃，方言又特别，用潮汕方言唱歌，不管是唱“回”还是唱“花”，每一个押韵都是那么美。所以我很开心参加《唱游记》，也希望有更多的机会唱岭南风格的不同方言的歌曲。

孙玥琪：您早期演唱的歌曲是比较先锋、比较前卫的，但是我们可以看到最近几年的您慢下来了，这种转变和您的心态有没有什么联系？

龚琳娜：20年前我大学毕业的时候，大家都觉得我们的民歌很“土”，有这种偏见，所以我就特别希望把这种“土”做得更好，像《忐忑》我就是希望把戏曲里的行当混在一首歌里，让大家听到中国新创音乐的美。

现在国风盛行，连小朋友都会穿着汉服，大家也都喜欢唱古风歌曲，因为大家更爱自己的传统文化，更愿意用自己家乡的方言来唱歌了，更珍惜这样有根的文化了，这个时候我觉得对我来说就松弛了很多，就不需要再在前面去冲。

孙玥琪：您在音乐创作的初期把这种特别标新立异的音乐提出来，会不会担心不被人理解、被人误解？

龚琳娜：我觉得误解是个好事，因为被误解了，我才有机会再去前行，然后大家会重新看待。其实很多时候我做事的时候，旁边人都不理解的，包括我的工作人员，但最后他们都会有反转。所以我认为比较超前的作品，它是需要一些时间去慢慢地消化，然后被接受。