西岸的两间安踏店

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在西岸梦中心逛安踏的两间店，是一件很有意思的事。

它们相距不远，同属一个品牌，却像两种不同的语言。一间克制、先锋，像一场围绕球鞋和服饰展开的当代艺术展；另一间丰富、热闹，像一座向所有人敞开的运动市集。一间让人看见安踏如何理解年轻与时尚，另一间让人感受到安踏如何进入一座城市的日常生活。

我们先去了安踏的ATSV-Gate M。

ATSV 是 ANTA SNEAKERVERSE 的缩写，中文名为“安踏作品集”。“作品集”这个命名本身就颇耐人寻味。它没有把门店仅仅定义为一个销售产品的地方，而是把每一双鞋、每件衣服、每一次联名、每一种设计，都看作品牌在某个阶段提交的作品。

ATSV-Gate M围绕“艺术空间，球鞋宇宙”的概念展开，以极简、未来感和解构性的空间语言，把球鞋从货架上的商品，变成可以被观看、理解和讨论的创意载体。相关的报道将其概括为一处融合先锋潮流、当代艺术与文化体验的沉浸式空间。

进入店内，最先感受到的不是商品的密集，而是空间的留白。球鞋没有被大量堆叠，而像展品一样被安放。人的脚步会自然慢下来，从鞋的轮廓、材质、色彩和细节中，辨认设计者想要表达的东西。

这里呈现的鞋履与服装，融合了复古运动、街头文化、滑板元素、机能美学等不同语言。运动不再只是竞技和训练，也可以成为年轻人表达个性、理解身体和参与城市文化的一种方式。

店内的艺术装置强化了这种感受。一进门，迎面看到的是名为“小黑”的巨型猫科动物雕塑，以蓄势拱背的姿态呈现出力量感，黑色表面在不同角度折射光点，既有运动爆发前的紧张，也带有年轻文化偏爱的神秘气质。店中央的“振鳞纪元——飓风始于蝴蝶的翅膀”，以蝴蝶振翅象征微小创意可能引发的连锁变化。与它凝视，这只蝴蝶安静地停在那里，却让人觉得下一秒就会飞起来。“飓风始于蝴蝶的翅膀”，让我想起肖邦的《蝴蝶》：轻盈、急促，像一双翅膀在琴键上忽明忽暗地掠过，在细小的振动里藏着速度、方向和情绪的变化。很多改变，起初都很小，小到像一次试探、一个细节、一个还没说出口的想法。可只要它被珍惜，被认真做下去，就会慢慢长出自己的力量。

店内还设置Workshop体验空间，顾客可以借助鞋带、铆钉、做旧工艺等元素进行手作，在“解构”与“重组”中参与一次创造。

在ATSV-Gate M里，顾客不只是选择一件商品，也在接触一种审美主张。品牌不再只回答“这双鞋有什么功能”，还试图回答：“今天的年轻人如何理解运动？一双鞋如何进入他的穿着、情绪与自我表达？”

从ATSV-Gate M走到安踏市集，气氛一下子变了。

这家店褪去了传统运动门店的硬朗刻板，以老剧院改造的独特空间，揉合热血运动与松弛生活，藏着独属于城市的温柔烟火。踏入一楼中庭，最先撞入眼帘的是六组别致的可持续艺术装置，由废旧球鞋、运动护具、球类器械重构而成，定格出冲刺、扣篮、挥拍、攀爬、徒步、跳跃六种鲜活的运动姿态。旧物新生的创意，让拼搏的运动力量得以延续，也让整个空间多了几分治愈的艺术质感。

转角的咖啡轻食餐吧，则是质感十足的跨界合作补给空间，作为贴心的宠物友好空间，这里接纳烟火与温柔，无论是独自闲逛、结伴小憩，还是携宠漫游，都能寻得一方松弛角落。

最暖心的是餐吧随性自在的布局，没有固定拘束的座位，只摆放着若干可移动的万向轮小凳。白面板搭配银灰细金属框架的立方体小凳，简约轻巧，自带灵动质感，底部的万向轮顺滑静音，可随心推移，搭配简约矮桌，拼凑出松弛又随性的休憩场景。贴心的是小凳还是储物柜，可以放置顾客私人物品。

踏入这里，方寸市集便成为西岸闹市中，一处动静相宜、治愈人心的城市会客厅。

整座安踏市集依托老剧院原生格局改造而成，双层空间动线舒展、通透敞亮，彻底跳出传统运动门店刻板拥挤的陈列模式。整体采用独有的“一场景一档口”市集排布，摒弃生硬的货品分类，顺着不同的运动场景自然分区，疏密错落、层次分明，行走其间毫无拘束感。

在档口间游走，沿途还撞见篮球投篮、乒乓球、羽毛球、骑行、休闲等不同运动空间。不只是单纯看衣服鞋子，仿佛顺着不同的生活方式往前走，货品丰富有趣，跑步、户外、日常穿搭的鞋服配件之外，还有运动香氛、宠物小物、城市文创，现场还能做热转印，给物件添上专属印记。

它早已不止是买装备的商店，更像一座可以落脚的运动客厅。空间开阔，可挑选、可体验、可放空，艺术、运动、轻食在此相融。不必带着明确的目的赶路，在活力与松弛之间，慢慢找到自在的节奏。

“市集”这两个字，让品牌与人的关系变得柔软了。

传统运动服饰门店，重心总在如何把商品交到客人手里；而这座市集，更在意如何吸引形形色色的人愿意走进来。交易依旧重要，却不再是这里唯一的目的。

当运动、餐吧、社交、亲子与宠物共同进入一个空间，品牌所连接的就不只是购买者，而是一个个有着具体生活的人。

两间店放在一起，恰好让人看见一个品牌的两种用心。ATSV-Gate M向内探索，追问品牌还能创造怎样的设计与审美；安踏市集向外打开，思考运动如何进入更广泛的城市生活。一间从产品出发，抵达文化；一间从生活出发，回到产品。一间让鞋成为作品，一间让运动成为日常。

两者看似不同，内在却相通：品牌不再满足于被识别，而是希望被理解；不只希望顾客购买产品，也希望人与品牌之间发生更长久、更具体的连接。

这种连接不是靠一句口号建立的。人不会因为品牌反复说自己年轻，就真正觉得它年轻；也不会因为店里使用了流行元素，就自然认为它时尚。时尚不是追赶某一种颜色、某一种款式，而是能否感知一个时代正在发生的变化。今天的年轻人更重视个性表达，也在意参与感；城市家庭需要的不只是商品，还需要可以共同度过时间的空间；运动不再是少数人的专业行为，而成为更多人维持身心状态、结识伙伴和获得生活能量的方式。

ATSV用艺术装置、联名设计和开放的陈列，回应年轻人的审美表达；安踏市集则用档口、球场、跑道、咖啡、亲子区域和宠物友好设施，回应不同人群的真实生活。前者告诉人们“我理解这个时代的潮流”，后者让人感受到“我愿意进入你的生活”。

品牌与人的连接，正发生在这种被理解的感受之中。安踏选择在西岸梦中心设立这两间店，也使它们有了超出门店本身的含义。

西岸梦中心的意义不是抹去过去，而是让旧建筑进入新的城市生活。梦中心的改造，把昔日的工业岸线转变为人们可以散步、运动、看展与相聚的生活岸线。

这与安踏想要表达的变化形成了呼应。一个有着三十多年历史的中国运动品牌，也在经历自己的更新：保留运动的专业底色，又不断吸收艺术、设计、科技与年轻文化；既面向竞技场，也面向普通人的一日生活。旧水泥厂没有因为成为时尚空间而失去历史，安踏也不需要为了年轻而否定自己的过去。真正有生命力的更新，是让积累成为新的出发点。

安踏两间店放在西岸梦中心，一种很自然的融合。

ATSV-Gate M更接近西岸的艺术气质，安踏市集则呼应西岸开放、自在的生活方式。品牌不是把两种现成的店型搬到这里，而是在理解西岸之后，以两种不同方式进入这片空间。

逛ATSV-Gate M，会感觉安踏正在努力突破人们对一个传统运动品牌的既有想象。那些被当作作品展示的鞋、充满张力的装置以及带有实验感的设计，让人看到品牌仍有好奇心，愿意接近年轻人的语言，也愿意冒险表达一些尚未成为主流的东西。

走进安踏市集，感受到的则是另一种诚意。它为人们提供开始运动的可能。一块球场、一段跑道、一个篮球框、一个儿童区域、一杯咖啡，降低了人与运动之间的门槛。运动不再是一项需要下定决心才能开始的任务，而可以是一个下午自然发生的事情。

两间店逛下来，最深的感受或许不是安踏卖了多少种产品，而是品牌正在学习如何与人相处。

它既需要站到时代的前沿，表达新的审美，也需要回到生活深处，理解一个人真实的需要；既要创造令人眼前一亮的作品，也要让更多普通人感到自在；既让年轻人看见自己的个性，也让家庭、孩子和宠物在其中找到位置。

品牌真正的时尚，不是永远走在别人前面，而是能够与时代同行；品牌真正的生活感，不是摆放几件生活方式商品，而是愿意进入人的日常；品牌真正的连接，也不是增加一次触达，而是让人愿意停留、参与，并在离开之后仍记得那份感受。

从一间像画廊的球鞋店，走向一间像客厅的运动市集，两段不长的路，连接起产品与作品、运动与生活、品牌与人。

安踏在西岸的两间店，一间表达它想成为谁，另一间回答它愿意和谁在一起。

（本文完）

《AI原生组织：成为驾驭智能体的超级团队》

作者：陈春花 李智勇

出版社：机械工业出版社

出版时间：2026年7月

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