从被观看到被感知，2027春夏MODE展呈现时尚消费八大趋势

10月8日，以“万象·共见”为主题的2027春夏MODE上海服装服饰展在长宁区晶耀虹桥T2栋启幕。在扩大内需、提振消费与服务业提质增效持续推进的背景下，专业时尚展会的功能正由集中展示延伸至品牌孵化、渠道连接、消费引导与国际交流。尤其伴随跨境人员流动提速、入境消费热度上升，全球品牌、专业买手与行业机构重新汇聚线下，时尚展会也成为链接国内国际两个市场、促进创新要素高效流动的重要平台。

与此同时，时尚消费的价值坐标正在发生变化。在继续关注设计感、稀缺性与品牌势能的同时，消费者愈发重视一件产品是否拥有可感知的材质、可理解的文化内容、可持续的使用价值，以及能否真正进入日常生活。

本季MODE展所呈现的，正是时尚由“被观看”走向“被感知、被选择与被使用”的过程。全球资源、本土创新、文化转译、材料工艺与生活方式在同一平台交汇，也勾勒出当前时尚消费与产业发展的八大趋势。

本季MODE由成熟商业品牌、独立设计师品牌、新锐力量与专业服务机构共同构成多层次阵容，来自中国、韩国、俄罗斯、法国、希腊、匈牙利、意大利和美国等市场的创意力量集中亮相，海外品牌占比超过50%，形成兼具全球视野与亚洲市场活力的品牌矩阵。

展会携手10家优质Showroom包括YUN SHOWROOM、MMUUZZ慕织、LEDOME、GYEONGGI FASHION CREATIVE STUDIO、BUSAN COLLECTIVE、DAEGU FASHION LAB、Showroom by Violet、DFO SHOWROOM、TUDOO SHOWROOM及ALTER SHOWROOM，共同构建品牌展示及商贸对接平台，进一步强化MODE连接全球品牌与中国商业生态的资源配置能力。

巴黎老佛爷百货、意大利ANTONIOLI、纽约3NY、越南RUNWAY、哈萨克斯坦SAKS FIFTH AVENUE等国际专业买手到场参与。买手与SHOWROOM带来的市场判断，覆盖设计语言、价格体系、交付能力与渠道潜力，使展会由品牌曝光场进一步成长为产品接受国际市场检验的前沿窗口。

随着跨境商务往来更加活跃，中国品牌的国际化路径也趋于多元。一方面，品牌主动进入海外市场；另一方面，国际买手、渠道资源和专业评价体系正通过上海来到品牌身边。MODE展由此提供了“主场国际化”的交流舞台，让中国创意在本土语境中直接对接全球市场标准。

中国品牌的国际竞争，也正由“能否讲述中国故事”进一步转向“能否把文化资源转化为稳定、可识别、可售卖的产品系统”。技术壁垒、产品结构、供应链效率与渠道建设，正在与文化表达共同构成品牌走向国际市场的综合能力。

上一季首次参与MODE的EP YAYING获得国际买手渠道关注，本季再度参展，以丝绸、苏绣、羊绒与高级女装体系拓展全球连接；安踏携手中国设计师陈鹏，首次参与展会并带来ANTA ICONIC新品首发，以持续深化的创意合作拓展运动与时尚的边界。同时，安踏上海设计中心-陈鹏工作室也落子上海，同步首发，进一步推动品牌与设计师之间从联名创作走向长期共建。

RAXXY将专利立体羽绒技术、传统编织灵感与国际高端渠道结合，强化中国品牌在技术型高端产品上的辨识度；入选开云 Kering CRAFT 首届计划的macro’SENSES，则通过精致剪裁和创新材料，将东方感官叙事转化为能够进入国际买手体系的产品语言。成熟商业品牌与新锐设计力量在MODE并行，也呈现出中国时尚品牌由单点创意向系统能力进阶的新阶段。

当传统文化成为时尚消费的重要内容资源，东方表达也在由鲜明符号走向更系统的产品转译。文化价值通过面料、廓形、工艺和使用场景进入日常衣橱，推动“中式美学”由阶段性风格热潮沉淀为具有持续生命力的产品体系。

四时三味将香云纱、宋锦、蜀锦、漳绒等传统织物融入当代服装，在日常成衣、非遗表达与精工高定之间建立完整层次；诗聿、C'est Unique以非遗文化连接现代廓形。RANJIANDÙ染间渡从棉麻、刺绣与诗词意象出发，呈现轻盈而可穿的东方生活方式；循旅则在法式松弛与东方留白之间寻找平衡，让中式气质进入通勤与社交场景。盐岛 InSalt.、LAND SENSE 之洲从自然哲思和东方意象切入当代首饰。文化内容由可识别的图案延伸至材质选择、产品结构与生活方式，为消费者提供更丰富、更具参与感的东方审美体验。

在视觉内容高度饱和的传播环境中，材质、结构和工艺重新成为建立品牌差异、支撑产品价值的重要依据。消费者对于品质的判断，也从抽象的品牌想象走向能够被身体感知、被时间验证的产品细节。

以“Material First”为设计纲领的CHOÒOCK从天然纱线和传统精工出发，让面料成为产品表达的核心；Zlatasiberia将西伯利亚家族影像中的色彩与情绪，转化为意大利纱线和针织工艺；Cristie Alfie把服装洗水技术延伸至包袋，并通过托斯卡纳植鞣皮革记录使用痕迹。

被称为韩国“印花女王”的GREEDILOUS，则以高辨识度图案、数码印花与未来感视觉拓展面料表达，使印花不再只是产品表面的装饰，而成为能够持续积累的品牌视觉资产。

材料不再隐藏于产品背后，而是直接参与品牌叙事与消费体验。看得见的结构、摸得到的质感和能够随时间变化的使用痕迹，共同构成品质消费更加真实的价值支点。

消费决策趋于审慎，也推动时尚产品重新关注穿着频率、场景适应与长期价值。能够跨越季节、覆盖多种生活场景并保持设计辨识度的产品，正在成为连接品质消费与理性选择的重要方向。

TYCHEBE以天然材质、立体廓形和功能结构回应都市女性的工作与生活；THEHAUSRYOO以“多年后是否仍愿意穿着”为设计起点，重新演绎90年代极简主义；Marilla Parissa则通过利落剪裁、体型包容与跨场景设计，构建兼顾舒适和个人风格的当代女性衣橱。

“长期衣橱”要求品牌在审美辨识度、穿着舒适度、适用场景与产品生命周期之间建立平衡，也促使设计价值由一季的视觉新鲜感，延伸至更稳定的使用体验和消费者关系。

随着绿色消费和责任生产逐步深入产业实践，可持续理念正在由价值倡导转向材料利用、结构设计、生产方式与库存管理。产品能否延长生命周期、降低资源消耗并形成可复制的方法，成为衡量可持续实践的重要尺度。

RAWmantics通过旧材料的解构与重组赋予衣物第二次生命；ToforTo将废弃皮革边角料升级再造为都市手袋与皮带；MAO COUTURE以可拆卸、可重组设计拓展礼服的使用场景；uncharted aesthetic quest则将头皮护理、配饰与艺术物件结合。

同期亮相的“有料空间”以“材料有为·MATERIALS,ACTIVATED”为题，BioFleax®、Polygiene铂利净等材料企业从技术研发切入，独立设计师品牌从产品实践出发，从“来路、规则、时间”三个维度展开:植物基与生物生长让材料拥有新的起点;智能交互、功能科技、模块系统与数字制造重新定义服装的使用与形态;牦牛绒、薄胎瓷与螺钿工艺，则让土地、技艺与记忆进入当代设计。材料不只是被选择与使用，也正在主动参与设计的发生。

时尚消费正在由完整造型延伸至能够表达身份、情绪与生活态度的具体物件。配饰、包袋、珠宝与生活方式产品具有体验门槛相对轻盈、使用场景丰富及社交传播效率较高等特点，也成为品牌触达年轻消费者、拓展复购的重要入口。

Numbering以数字、珍珠和自然碎片构建精致而日常的首饰语言；VIRAG KERENYI将手袋、鞋履、眼镜与服装纳入整体造型体系；YUETOO通过手工针织绑带与挂件，为熟悉的包袋提供新的形态；STRELNIK则以不对称结构重新演绎波罗的海琥珀。山语轻岚 MOUNT AND MIST将建筑学的研究方法引入首饰设计，以天文、航天与海洋知识为创作线索。

从首饰、鞋履到旅行物件，品类边界的持续拓展，使MODE进一步由服装订货平台延伸至生活方式品牌的综合展示与市场测试场。消费者也可以通过更轻量、更即时的产品，进入品牌所构建的审美世界。

产业趋势最终需要在品牌经营与真实消费中落地。MODE展在强化商贸对接功能的同时，也通过行业交流、首发机制和终端零售延展服务链路，为品牌提供从思想启发、产品展示到市场反馈的多层支持。

作为MODE的重要行业内容单元，本季M SPACE共创聚谈的开场论坛将继续围绕“长期主义”这一主题，邀请中国时尚品牌企业和设计师代表，分享如何通过创新融合、新时代消费者关系构建等关键议题锻造更具韧性的企业和品牌基因；并探讨创意人才与时尚品牌的合作关系，如何从浅层联名迈向深度共创，爬梳其中所带来的双向影响与价值重塑。此外，M SPACE也将携手开云集团、安踏上海设计中心、第一财经、Circular Joy、Fashion Zoo、On the RISE等行业合作伙伴举办论坛，把丰富多元的行业前沿议题带入现场，为行业提供可以相互印证的实践经验。

MODE旗下C端零售项目Design2Buy也将携盐岛 InSalt.、In-to-Arc、NIUKVER LEB、Petit Bari及Welden Space五个品牌亮相上海时装周·时尚周末，使展会由专业订货进一步延伸至公众消费。专业买手提供关于产品、价格与渠道的商业判断，终端消费者反馈真实的审美偏好和购买意愿。专业订货与终端零售的联动，为品牌拓展市场触点，也让原创设计有机会从行业关注走向日常消费。

本季MODE展通过高效商贸桥梁、首发机制与区域联动并举，逐步形成连接材料研发、设计表达、品牌运营、渠道拓展和终端消费的全链条体系框架。当时尚由远处的视觉景观进入真实生活，创意也将获得持续生长的产业基础与消费动能。