天津
前言
观象悟化，是中华书画一脉相承的精神内核。观，仰察天地，俯观人世，遍览世间万象；悟，涤荡心神，参透理趣；化，是物我交融，将外在万象内化于心，复以笔墨化为艺术的生命境界。
古之艺者，不止描摹物象形貌，以目接万物，以心通造化，把天地气象、人间情致，经精神淬炼凝注于尺幅。观象体察本相，悟化完成精神升华，由外而内，复由内而外，正是中国画“外师造化，中得心源”的至高旨趣。
本次线上特展，汇集当代书画名家代表力作。诸位艺术家循此艺道，观万象而察精微，悟造化而抒胸臆。笔墨之间，尽见万象意趣与精神襟怀，打破时空界限，使人得以于方寸屏前，体悟东方艺术物我合一的宏大境界。
艺术家简介
胡永凯1945年生于北京。现为 中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，香港新美术学会创始会长。作品入选多届全国美展，百年中国画大展，大英博物馆中国当代绘画展，亚洲艺术双年展，北京国际美术双年展，佛罗伦萨双年展等重要展览并多次获奖。作品《中华武术》被国家博物馆收藏、《春讯》被中国美术馆收藏。另有作品被上海美术馆、山东美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆等收藏。1960~90年代，曾在多部获奖动画片如《九色鹿》《蝴蝶泉》等担任主创。曾创作大量绘本及连环画作品。《中国童谣》、《雪狮子》等数十件作品获国内外奖项。
重彩写心 古韵新章
品读胡永凯重彩写意人物
中国画的探索之路，重彩写意是极具挑战的艺术方向。既要保有写意笔墨的洒脱气韵，又要驾驭厚重浓烈的色彩，做到色墨相融、艳而不俗，古往今来能驾驭此道并形成鲜明个人面貌的画家并不多见，胡永凯便是当代重彩写意领域独树一帜的代表。
胡永凯的创作扎根深厚的东方本土艺术沃土，广纳汉唐壁画的雄浑、石窟彩绘的斑驳，兼取民间皮影、剪纸、年画天真质朴的审美基因，以重彩写意构建起独属于自己的艺术世界。不同于传统工笔重彩繁复细致的层层晕染，也区别于纯水墨写意的素淡清雅，他的重彩写意，以写意笔墨为骨架，以重彩敷染为神采。落笔松弛灵动，线条带着强烈的书写性，不刻意雕琢形体细节，不求五官面面俱到，重在抓取人物内在神韵；而后施以矿物重彩，朱砂、石青、石绿等天然矿料色彩沉着饱满，浓而不燥，艳而不浮，绝不会压住笔墨本身的骨力，真正做到色不掩墨，墨衬色华。
他笔下多为古典仕女，或凭窗静思，或花间闲憩，或临水观荷。人物造型简约概括，舍弃琐碎的写实刻画，用婉转流畅的曲线塑造体态风姿。画面布局巧妙吸收现代绘画的构成意识，将装饰美感融入写意精神之中。块面与线条相互呼应，虚实相生，浓重的色彩没有带来喧嚣浮躁，反而烘托出静谧悠远的东方意境。人物眉目间含蓄温婉，藏着幽幽情思，一姿一态自带故事感，观者驻足画前，似能感受到画中人沉静的心境。重彩是表象，写意是内核，色彩服务于意境，笔墨承载文心，古老的民间艺术意趣，在当代审美视角下焕发出全新面貌。
在很多人的固有认知里，写意就该水墨简淡，重彩必定精工细作。胡永凯大胆打破这种固化边界，让写意的“写”贯穿作画全程。用笔灵动随性，带着即兴抒发的意趣，不是刻板描摹形象，而是借形写神；色彩可浓可淡，浓处华丽沉静，淡处空灵温润，墨与色互相渗透、叠加、掩映，你中有我，我中有你。他没有生硬拼接中西绘画技法，而是将传统文脉内化于心，把壁画的厚重、民间美术的天真，与现代审美融为一体，画风辨识度极高，一眼便可辨识，难以模仿复制。
数十载深耕丹青，遍览古今中外艺术，胡永凯始终坚守重彩写意这条创作道路，在色与墨之间寻找平衡，在传统与当代之间搭建桥梁。他不追逐画坛一时流行的风潮，不刻意制造视觉噱头，始终专注于意境与心性的表达。作品既有东方古典诗意，又契合现代人的视觉审美，笔墨有性情，色彩有温度。
从艺术价值来看，其作品兼具观赏性、学术性与收藏潜力。他拓宽了当代人物画的表达边界，为重彩写意人物的现代化转型提供了极具参考意义的样本。在纷繁多元的当代画坛，胡永凯以笔墨为舟，以重彩为帆，持续在丹青世界里探寻东方美学，留下独属于他的鲜明艺术印记。
文/亮津阁
胡永凯重彩写意作品欣赏
蓝色静物
一家人
不染
端坐
宫中
归来
御园魅影
对奕
红花
瓶中
红叶相思
出入
过年
开门
有鱼图
春讯（中国美术馆藏）
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