作为当代“乱石山水”的创立者、冯建吴写意山水体系的重要继承者,银长生先生近年创作的《峨眉洗象池》,在笔者看来,是其深耕巴蜀山川、接续川渝美术文脉的标志性成果。作品以“乱石皴”为核心支撑,融合传统水墨写意精神与当代彩墨语言,既是其艺术生涯的代表作品,也可视为川渝当代美术突破传统程式、构建地域文化身份的重要样本,为巴蜀山水的现代性转译提供了极具辨识度的创作范式。
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峨眉山写生稿
一、以皴立骨:乱石纹理中的空间美学建构
峨眉山作为巴蜀山水核心文化地标,其地貌绝非传统程式化皴法所能完整承载:亿万年风化剥蚀形成的乱石峰林、破崖而生的千年古松、常年翻涌的云海,共同构成“雄秀共生”的独特地貌。银长生跳出披麻、斧劈等沿用数百年的皴法范式,将遍历巴山蜀水淬炼出的“乱石皴”系统注入创作,完成对洗象池山境从形到神的艺术再造。
作品以洗象池一带典型峭壁林海为原型,摒弃地理图像式写实复刻,对云、石、松、寺等元素整合重构。构图打通“高远”“深远”双重维度:视觉中心主峰以泼墨泼彩层层递推,刚劲生涩的笔痕贴合岩石肌理,山势自下而上抬升,构建直抵云际的巍峨体量,使观者生成“仰观山高万仞”的震撼。
远峰顺山石结构向纵深延展,与缭绕云气虚实交错,生成探入云谷的幽深感。近景成排峨眉古松,是乱石皴笔意的延伸:中锋铁线勾勒松干,松针以积墨层层点簇,既消解大面积泼彩色块的板滞,又以松枝线性肌理与山石块面质感形成刚柔相济的节奏。大面积留白反衬山石厚重,呈现洗象池终年云气蒸腾的缥缈,践行“计白当黑”的古典审美,使静态画面生成流云游走的空灵之境。
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峨眉山洗象池
二、色墨共生:突破传统范式的视觉语言革新
色彩体系重构,是《峨眉洗象池》最具突破性的探索之一。艺术家跳出传统青绿山水“以色辅墨”的浅淡设色逻辑,将高饱和度矿物颜料的厚重质感与生宣渗化特性深度结合,构建兼具东方审美底蕴与当代视觉张力的彩墨秩序。
主峰以高饱和石青、石绿泼洒铺陈,色彩由深青过渡至浅蓝亮绿,数道明黄点簇其间,还原峨眉峰顶晴光穿云、洒落崖壁的明暗层次。峰峦底部与云气衔接处,曙红与淡墨自然交融,红紫云絮顺着乱石肌理漫溢。冷色山体与暖色云气形成撞色对比,既凸显乱石嶙峋结构,又使浓艳画面保持巴蜀山野的沉稳气度,规避传统浓彩常见的浮艳甜俗。
其重要突破在于成熟的“色墨交融”体系:乱石皴塑造的焦墨山骨,在石青、石绿漫漶渗化中始终筋骨挺立。墨之玄黑、色之青碧、云之暖红交错晕染,既延续传统水墨“墨分五色”余韵,又打破“墨主色辅”的千年定式,使色彩从笔墨附属升级为塑造山体形态、传递主观情感的核心载体。
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洗象池暮色
三、守正融西:当代山水创作的范式探索
银长生早年师承冯建吴,打下扎实传统根基,后长期研究西方印象派、野兽派色彩画理,《峨眉洗象池》可视为其“以西润中”的集大成成果。这种融合绝非中西技法生硬拼接,而是将外来艺术理念内化于巴蜀山水本土精神。
创作过程上,他突破传统泼彩“先写后泼”逻辑,确立“先泼彩、后破墨、再收拾”路径:先以矿物颜料铺就山体大势,再以浓淡墨色破开层次,最后以乱石皴笔法勒山骨、点松姿,既保留泼彩随机生成的天然意趣,又以极强把控力使奔放泼彩服务主题,将“偶然天成”升华为“意在笔先”的自觉表达。
精神内核上,他吸收印象派“色彩即情感”理念,不以复刻自然色相为目标。以主观青绿传递峨眉雄奇冷峻,以暖调曙红晕染巴蜀浪漫生机。同时扎根传统没骨山水写意精神,以乱石皴为山水立骨,使西方现代块面构成审美消融于东方气韵。完成了传统山水画现代性转型的一次珍贵探索,为从巴山蜀水生长出来的乱石山水流派奠定了重要实践基础。
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