陈演权 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

陈演权，广东省广州市增城区新塘人，现为北京中宣盛世画院会员，中国楹联学会中宣文化艺术交流中心会员，广州市美术家协会会员，广州增城区美术家协会会员，新塘书画协会（原）常务理事。2020年3月由广东省公益促进会，时代区块(广州)有限公司举行公益拍卖，本人多幅作品拍卖所得善款全捐给武汉抗疫情，2014年，接受广州日报採访并报导，作品多次入选省，市展并获奖，多幅作品被广州市增城区国家档案馆，区文化馆收藏，作品雅俗共赏，画风别俱一格，深受社会各界人士喜爱并收藏。

荔红葡熟，鸟语盈香

——品读陈演权先生花鸟作品

团扇小品，是中国花鸟画里极富韵味的载体，尺幅虽小，却最考验画家笔墨功力、构图巧思与心性涵养。陈演权先生扎根岭南增城，深耕本土花鸟题材多年，形成了以兼工带写为骨架，以写生为根基，清雅温润、写实传神，兼具岭南风物情味与传统文人意趣的个人绘画风格。他这一组花鸟圆光作品，以荔枝、葡萄为主题，配禽鸟栖枝，将南国风物的鲜活生机凝于方寸圆纸之间，可观可赏，意蕴悠长。

作为岭南本土画家，陈演权先生的创作深深植根于南国大地，作品延续了岭南花鸟画重视写生、体察自然的优良传统，却又自成面貌。他不追求浓烈张扬的视觉冲击，而是走平和雅致的路子，工细处刻画入微，写意处笔墨洒脱，工写二者融合自然，无割裂之感。他偏爱圆光小品这一形制，在有限的圆形空间内经营物象，善于将吉祥花果与灵禽相结合，借物抒情，画面朴实而富有生活气息，避开了当下花鸟画常见的浮华匠气。

岭南风物，自古便是花鸟画经典题材，荔枝红实累累，葡萄垂珠串串，既承载着“吉利”“丰收”的吉祥寓意，又是画家抒发乡土情怀的物象。陈演权先生笔下的荔枝与葡萄，不是案头臆造的标本，而是源于对自然细致长久的观察。在荔枝系列作品中，丹荔饱满圆实，画家以淡墨勾勒果形，复以胭脂、朱砂层层晕染，果面斑驳的鳞斑刻画细致，浓淡变化自然，红而不俗，艳而不燥；叶片以花青掺墨写出，叶脉线条稳健，向背俯仰各有姿态，老枝苍劲，嫩条柔韧，枝干用笔顿挫有力，写出木本枝干的质感，没有浮滑轻飘之病。葡萄作品则另具风致，一串串紫葡悬于藤蔓，珠粒晶莹透亮，紫、红、淡粉的色彩过渡柔和，仿佛饱含汁水，藤蔓以草书般的线条缠绕盘曲，灵动婉转，尽显藤本植物的柔韧生机。

禽鸟是整幅画面的“眼”，也是画家传神功力所在。先生笔下的雀鸟造型写实而不失写意趣味，没有刻板描摹。几组作品里，或是两只山鸟相依栖于荔枝，俯身端详丹果；或是麻雀两两相伴，或立于湖石，或穿梭葡萄藤蔓之间。鸟羽的刻画细腻入微，干湿并用，淡墨铺底，浓墨点斑，羽毛蓬松的质感跃然纸上；眼神凝练灵动，顾盼呼应，一静一动之间富有故事感。鸟儿姿态各有不同，或昂首眺望，或低头探果，情态天真自然，禽与果、枝与石彼此呼应，画面的气韵就此活起来。

构图上，圆光形制有其特殊性，圆形边界极易局促呆板，而陈演权先生深谙取舍之道。他善用“S形”“斜出式”布局，果枝自画面一侧生发，向圆面空间舒展，虚实相生，疏密有致。果实密集处层层叠叠，是画面实部；留白之处空净简淡，作为透气空间，繁而不乱，简而不空。荔枝垂于画面上方，两只麻雀栖于玲珑湖石之上，湖石以淡墨皴擦，孔洞通透，下方留大片空白，虚实对比强烈，既突出主体，又给观者留出想象空间。题款与印章的排布亦精心考究，行书落款位置随画面构图调整，朱红印章点缀其间，书画印三者融为一体，是传统文人画完整审美体系的体现。

笔墨与色彩的平衡，是这组小品突出的亮点，也是陈演权绘画风格的鲜明特征。作品取兼工带写之法，果实、禽鸟偏工细，枝叶、湖石偏写意，工笔的精致与写意的洒脱相互调和。设色属于淡雅的浅绛一路，不追求浓烈炫目的视觉冲击，色彩雅致沉静，贴合仿古扇面的底色，古意盎然。线条是中国画骨架，先生用笔沉稳，勾勒果叶、禽羽的线条细劲流畅，写枝干藤蔓的线条老辣富于弹性，笔墨基本功扎实。

观其画作，可见画家并非单纯描摹花果外形，而是借物抒情。荔枝寓意大吉大利，葡萄象征硕果丰收，禽鸟寓意喜乐安宁，这些传统吉祥题材，在他笔下脱离俗套，满含对自然生机的热爱。当今很多花鸟创作一味追求视觉刺激，而陈演权先生坚守传统文脉，沉心小品创作，不疾不徐，于方寸圆扇中经营草木禽鸟的小世界。

看他的画，还常有一种家常的暖意。鸡群之间的照应，是“家”的样子；禽鸟落在枝头的不惊不乍，是安生的样子。大红大绿之下，画面其实是静的，热闹只是皮相，底子里是对日子的知足。他观察禽鸟显然极细，啄食、理羽、顾盼、小跑，每个动作都交代得明明白白，落在纸上又是概括过的，多一分嫌实，少一分嫌虚。这种“看懂了再画”的从容，是许多大写意画家反而缺的。画里有人，画才有人气。

枝干用笔老辣，枯湿相间，一笔下去有书法的使转，转折顿挫都在笔锋上；叶子用墨色铺陈，浓淡相生，青绿染过仍透着墨气，不靠勾描硬撑。果实一路偏没骨点染，以朱砂为底，胭脂提色，亮处留白，颗颗饱满，红得发亮，却红而不燥，色是压在墨里的，色不碍墨，墨不碍色，这个关口他守住了。画到成串的果实，他又懂得繁中取简，近处的实、远处的虚，墨与色之间分出层次，成串而不成堆。禽鸟的造型看得出写生的底子，公鸡昂首时颈羽乍起的那股劲，母鸡低头啄食时身体的重心，雏鸡缩成一团的稚拙，都不是照着粉本描出来的，是看过活物、画过速写的手感。遇到孔雀这样的重头戏，他也能沉住气，尾屏的层次和眼斑的工致，一笔一笔铺得耐心。笔墨的分寸感还体现在水分的控制上，羽毛该蓬松处用破墨，该紧实处用细线，枯润相间，没有含糊带过的滑笔。尤其可贵的是他对神态的在意，群鸡聚散，各有各的动静，聚处不挤，散处不空，画面因此有了呼吸。从家禽到孔雀，从大鸡小鸡到枝头雀鸟，题材不离吉祥二字，笔下却各有各的性格，少有重复自己的疲态。

说到底，陈演权画的是吉祥，写的是日子。他把民间最朴素的愿望，画出了笔墨的讲究和生活的气息，让吉祥画这棵老树发了新枝。这样的作品挂在家里，看得久，也让人愿意多看几眼，这大概就是它最好的归宿。

他以画笔留住岭南夏秋时节荔熟葡香、禽鸟栖枝的美好瞬间，既有传统花鸟画的笔墨传承，又饱含属于本土的生活情味。品读陈演权先生的作品，如漫步南国果林，静听枝间鸟语，在繁华喧嚣之外，寻得一份清雅安宁的审美享受。

（文/田野）

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