团比粉丝多？单日417个团演出背后的增长困局｜地偶观察2

“去年，地偶演出大概占到我们整个演出量的30%。”戴思睿告诉音乐财经。

过去几年，随着地偶文化在国内逐渐发展，地偶演出成了上海不少Livehouse的重要业务之一。戴思睿从2023年开始接触地偶演出，亲眼见证了这个市场从迅速升温到逐渐降温的过程。

从表演形式到歌曲选择，国内地下偶像文化都深受日本模式影响，日文歌曲更是许多团体演出的重要组成部分。对于这些团体而言，如何在延续既有表演风格的同时，逐步建立自己的音乐内容体系，是行业发展过程中绕不开的问题。

在版权问题上，戴思睿提到，日本地偶界存在一种不成文的默契，中国地偶团体可以免费使用日本地偶的词曲进行现场演出，但如果涉及改编或录制中文版本，就可能涉及侵权。也就是说，沿用现有歌曲与开发原创内容之间，存在不同的成本和门槛。

如果转向原创，成本同样不低。在此前的地偶观察稿件中（回顾：），运营人员武田粗略估算，一个团如果要准备七八首原创歌曲，成本可能需要几万元。对于许多规模有限的团体而言，这是一笔不小的投入。

与此同时，地偶市场内部的竞争也在加剧。一些发展较早、积累了稳定粉丝群体的头部团体，已经建立起相对明显的优势。相比之下，新团和新人想要获得关注、积累观众，似乎也不像几年前那么容易。

当行业从早期的市场增长逐渐走向更充分的竞争，团体自身的实力与作品质量，或许才是决定其能否持续发展的关键。

相比团体运营者和粉丝，戴思睿的视角更多来自场地经营。他既看到了地偶演出为Livehouse带来的机会，也亲历了市场热度变化之后的经营压力。透过他的观察，我们或许能进一步看清：当越来越多团体进入市场，地下偶像行业该如何在内容、观众与商业回报之间找到新的平衡？

以下内容根据对Livehouse经营者戴思睿（化名）的访谈和音乐财经（ID：musicbusiness）的行业观察整理，供您参考。

Livehouse生存压力加剧，地偶能否成为差异化内容？

“老实说，今年Livehouse的生存环境更差了。”戴思睿说道。

2026年，国内乐队演出的票房压力进一步加大，一场演出只能卖出去几十张票都很常见。与此同时，国内Livehouse的数量在不断增加，存量场地的空档也越来越多。（回顾：）

在这样的经营环境下，地偶演出如果能够正常开展，就有机会弥补部分乐队演出减少带来的档期空缺。与传统乐队相比，地偶拥有自己的观众群体和消费习惯，且这门生意也日益成熟。

不过，能够填补档期，并不意味着就能成为稳定的经营板块。地偶能为场地带来多少生意，还取决于其自身的商业模式。

与主要依靠门票收入的传统乐队演出不同，地偶的收入往往还包括特典消费。戴思睿介绍，如果一个团的粉丝消费意愿较强，单晚通过特典获得几万元收入并不罕见。但不同团体之间的收入差距很大，也有团体演出结束后几乎没有收入，甚至出现零收入的情况。

这意味着，地偶的商业表现并不完全取决于门票销售，还与核心粉丝的数量及消费能力密切相关。美幸曾是地偶成员，她此前告诉音乐财经，门票收入一般用于支付场地费，扣除后的剩余部分归主办方，成员收入则主要来自特典。也正因如此，部分粉丝愿意把相当大一部分预算投入特典。

这套模式能在一定程度上支撑团体运营，却也存在增长边界。当收入高度依赖少数核心粉丝时，如何触达更多观众、吸引新的消费群体，便成为影响团体发展的关键问题。

对于场地方来说，地偶演出还有一项不同于普通乐队演出的工作负担，即报批。一场地偶演出可能涉及十几个团体，每个团体又会演唱四五首歌曲，团体数量越多，需要审核的曲目和相关信息就越多。如果其中有不少新团，审核工作也会更加繁琐。相比之下，经常参加演出的团体，由于相关信息相对熟悉，流程可能更加顺畅。

比起报批等实际运营问题，更值得关注的是地偶市场的供给增长与表演质量之间，并没有形成完全同步的关系。在戴思睿看来，地偶行业的一个突出问题，是入行门槛相对较低，但演出质量并没有随着团体数量的增长同步提升。

部分团体经过一两个月的短期培训，就可以开始登台演出，并通过特典获得收入。这与传统乐队的成长路径存在明显差异。对于零基础的乐手来说，要学会一种乐器、完成乐手之间基本的舞台配合，就需要投入相当长的时间。地偶相对较低的入行门槛，让更多新人能够迅速进入演出市场，但也使不同团体之间的表演水平存在较大差异。

“真正能够存活两三年的团，唱跳这方面还是会有明显进步。”戴思睿说。相比之下，部分新团在演唱和走调等方面的问题仍然比较突出。

当然，低门槛并不意味着地偶只能停留在较低的制作水平。戴思睿提到，广州有些团体就比较重视舞台呈现，不仅会搭建舞台背景，还会在灯光、音响等方面投入精力，甚至拥有长期配合的团队，像剧团一样共同排练和演出。

这些案例说明，地偶演出并不缺少提升现场质量的可能。关键在于团体是否愿意将更多精力投入音乐、唱跳和舞台呈现，而不是只把登台视为开展特典消费的前置环节。

这也是戴思睿真正希望改变的地方。他并不认为地偶演出应该被完全否定，而是希望行业能够更加重视表演内容。

“怎么样能够引导整个国内的这些地下偶像团，把重心放到音乐表演内容创作和现场表演内容的质量上。”戴思睿认为，特典本身没有问题，但行业需要逐步调整收入结构，让现场表演本身获得更重要的位置。

对于场地方来说，分票或其他合作形式都可以讨论，关键在于团体能否像乐队一样重视音乐和现场，并持续提升演出质量。只有当更多观众愿意为舞台本身买单，地偶才有机会突破现有商业模式的限制，也更有可能从填补Livehouse档期的补充性内容，发展为能够长期经营的演出板块。

男地偶团体增长，市场能否消化不断扩大的供给？

近年来，男地偶也在逐步发展。“在我们场地，男地偶的演出场次约为女地偶的17%。”戴思睿对音乐财经分享道。

根据微博账号“地下是男的谎言”发布的现役全国男地偶官博汇总，截至10月12日，全国累计有157支男地偶团体。

从地域分布来看，上海以56支位居榜首，北京有28支，成都和浙江各有18支，广州有14支。陕西、重庆分别有5支，长沙有4支，福建有3支，武汉有2支，南京、合肥、沈阳、郑州则各有1支。

其中，上海一地就占统计总量的三分之一以上，明显领先于其他地区。北京紧随其后，成都、浙江和广州也形成了一定规模。整体来看，男地偶团体主要集中在少数城市及地区，呈现出头部市场相对集中、其他地区零散分布的特点。

有趣的是，这份由“地下是男的谎言”统计的157支男地偶，和此前编辑部根据“地下偶像相关揭示板”整理统计的400支地偶团体名单，基本没有重叠，也就是说，全国现役的地偶团体或超550支。

团体数量之外，演出场次也能反映出地偶市场的活跃程度。

根据千岛APP截至10月13日的地偶演出日历及往期演出信息汇总，10月截至11日，已结束的地偶演出共188场，其中，国庆档累计164场；9月累计292场，其中中秋档三天共举办103场。与其他类型的现场演出类似，地偶演出也主要集中在周末和节假日。无论是团体数量还是演出场次，都说明地偶已经形成了一定规模的演出供给。

更直观的例子是9月26日。当天，全国共有37场地偶演出，其中17场男地偶演出，女地偶20场，覆盖16个城市、15个省级地区。根据各场演出公布的参演团数量汇总，当天累计达到417个参演团次。由于这些演出在同一天、不同城市举行，地偶市场在特定日期呈现出的供给密度可见一斑。

从城市分布来看，上海、北京和广州是当天演出最集中的三个市场。上海共有10场演出，占全国当天演出总场次的约27%，参演团次合计146个；北京有5场，参演团次合计67个；广州有3场，参演团次合计59个。三个城市的参演团次合计272个，占当天总量的约65%。

单场演出的规模同样存在明显差异。当天，广州、成都和上海均出现了单场27个团参与演出的活动，是参演团数量最多的几场；与此同时，也有单场仅有1个团参与的演出。从多团联合演出到规模较小的专场，不同形式共同构成了地偶市场的演出供给。

但演出场次多、参演团体多，并不意味着市场需求同样充足。相比于有多少团体进入市场、举办了多少场演出，真正影响行业能否持续发展的，仍然是有多少观众愿意走进现场，以及这些观众能否形成稳定的消费习惯。

根据戴思睿所在场地去年的观察，上海地偶的核心消费群体可能只有两三千人。此前在乐评人呆若木一的视频访谈中，来自上海地下偶像团体ASTRAX的Tako也曾分享，“现在可能是粉丝比偶像少的情况。”

这句话未必能够代表整个行业，却点出了团体数量增长与观众规模之间可能存在的落差。当越来越多的团体进入市场，而观众规模没有同步扩大时，团体之间对有限消费群体的争夺就可能进一步加剧。

尤其是在特典消费占据重要地位的情况下，核心粉丝能够为单个团体提供多大的收入支撑，与整个市场能够容纳多少团体，是两个不同的问题。对单个团体而言，稳定的粉丝消费或许足以支撑一段时间的运营，但对整个行业来说，如果收入始终依赖同一批消费者反复投入，市场增长就可能受到限制。

这也让表演内容的重要性进一步凸显。吸引新观众，不能只依靠团体数量的增加，也需要让观众看到走进现场的理由。当音乐、唱跳和舞台呈现能够形成更鲜明的特色，地偶才有机会突破原有的核心粉丝圈层。

三、小结

当被问及是否看好地偶行业的未来时，戴思睿给出的答案并不乐观。

“不太看好，真是不太看好。”他说。

但他也并非完全否定这门生意。在他看来，如果从业者能够形成共识，把更多精力放在音乐创作和现场表演上，地偶依然有机会成为Livehouse演出内容的重要补充。只是，这需要的不仅是某一个团体的努力，而是整个行业对发展方向的重新认识。

“一个行业要真正走得长远，无非也就是几代从业者的认真对待。”

对于仍在发展中的中国地偶行业而言，这或许意味着，比起追求团体数量的增长，更重要的是认真对待每一场演出、每一位观众，以及舞台本身的价值。行业的成熟很难一蹴而就，但只有当越来越多的人愿意为此投入时间和精力，地偶才有可能走出一条更长远的路。

*本文部分配图由AI生成

撰文：安然一

撰文：黄石 / 编辑：刘蒙蒙

排版：河清 / 审核：LUCY

阅读往期热文

行业观察丨400个团之后，地下偶像的生意还好做吗？

行业观察丨BlueNote上海欠租160W，瓦肆北京3000人场开业 | 2026场地观察

【音乐财经】 入驻第三方平台

腾讯新闻丨网易财经｜36Kr｜新浪财经

今日头条 |百度百家| 搜狐

知乎 | 虎嗅网 | 文旅中国｜界面

《音乐周报》-《音乐财经》专版

微博（5万订阅） | 抖音（18万订阅）｜小红书（7000订阅）

官网网站：www.livemusichina.com