她演“白骨精”成名，丧夫后儿子儿媳都孝顺，82岁满头银发很贵气

同一人，既是一身浩然正气的时代巾帼，又是阴诡狠绝的千年妖魅。

一正一邪两大国民角色竟出自同一演员，是什么样的功底，才能驾驭这般天差地别的人物？

说起 86 版《西游记》里的白骨精，没人会觉得陌生。

眉眼带笑却藏着狠劲，一抬手一投足都有妖王的气场，三打白骨精那段，不知道成了多少人的童年经典。

可很少有人能立刻说出扮演者的名字，叫杨春霞。

更少有人知道，接下这个反派角色的时候，她已经是红遍大江南北的京剧名角，是整整一代人心里正气凛然的柯湘。

杨春霞 1943 年生在上海，11 岁就考进了华东戏曲研究院的昆曲训练班。

跟着张传芳、朱传茗这些昆曲名家学戏，《春香闹学》《游园惊梦》《昭君出塞》，一出戏一出戏磨，水袖、身段、眼神，全是实打实练出来的硬功夫。

1959 年戏校专业调整，有昆曲底子的她被安排转学京剧，师从杨畹农、张君秋这些大家，从头练青衣唱腔和刀马旦的身段。

两个剧种路子完全不一样，唱腔怎么发力，台步怎么踩点，全得推翻重来。

1961 年从上海戏曲学校毕业，她进了上海青年京昆剧团，同年就跟着团去香港演出，后来还作为中国艺术团成员出访西欧六国。

二十出头的年纪，就已经站上过国际舞台，没人想到，真正让她走进千家万户的，会是一部现代京剧。

1971 年，一纸调令把她从上海调到北京，指定她演《杜鹃山》的女主角柯湘。

这个角色是全剧的核心，要的是激昂有力的唱腔，利落矫健的武打，和她原本擅长的梅派婉转风格差得不是一点半点。

为了贴角色，她刻意收住昆曲带来的柔婉劲儿，逐字逐句改发声方式，天天泡在排练厅磨武打动作，一个抬手一个台步反复练，手上的茧磨了一层又一层。

为了让人物在台上更有分量，她甚至在肩、腰、臀的位置都垫上衬垫，硬撑出柯湘的硬朗气场。

整整两年，她把自己的表演习惯全让给了角色，最后呈现在台上的柯湘，坚毅果敢，一身正气。

1973 年《杜鹃山》在北京公演，场场爆满，掌声从开场响到谢幕。

1974 年彩色电影版全国上映，直接掀起了 “柯湘热”。

收音机里循环放着《家住安源》《乱云飞》的唱段，大街小巷的宣传栏全是柯湘的剧照，就连她剧中那种发脚微卷的短发，都成了全国女性争相模仿的 “柯湘头”。

那时候的观众眼里，杨春霞就是柯湘，柯湘就是杨春霞，是正气和力量的化身。

谁也没料到，十几年后，这个大众心里的 “正面英雄”，会接下白骨精这么个妖邪角色。

1982 年，《西游记》导演杨洁专程跑到上海找她，邀她出演白骨夫人。

杨春霞第一反应就是拒绝。

演了一辈子正面人物，大家闺秀、巾帼英雄、革命党代表，从来没碰过反派，打心底里觉得这个角色和自己的戏路、形象全不搭。

杨洁没放弃，带着工作人员在她家等了整整三个小时，翻来覆去讲这个角色的分量，说只有她的戏曲功底，才能撑住白骨精的气场。

最后打动她的，是导演的诚意，还有对艺术创作的尊重。

她把几十年的京昆功底全倾注到了这个角色里。

昆曲旦角的眼波流转，演尽了白骨精的妩媚和算计；京剧台步的沉稳力道，又撑起了妖王的狠戾和气场。

明明身后只有两个小妖跟着，她往那一站，就像带着千军万马。

三次幻化人形更是各有各的味道，村姑的柔弱，老妇的蹒跚，老翁的沉稳，骨子里都藏着妖怪的狡黠。

剧集播出后，白骨精的形象火遍全国，成了无数人的童年记忆。

可这份热度，也给她带来了意想不到的困扰。

出门走在街上，会有路人指着她跟孩子说 “这就是演白骨精的奶奶”，很多活动介绍她，第一个头衔永远是 “白骨精扮演者”。

她深耕了几十年京剧舞台，拿过中国戏剧梅花奖，是国家京剧院的当家名旦，这些业内的分量，在大众认知里，反倒比不上一部电视剧里的反派客串。

其实这种情况在老戏骨里很常见，李明启老师演了一辈子戏，最后大众记住最多的是容嬷嬷；六小龄童童星出道作品无数，最出圈的标签永远是孙悟空。

角色盖过演员本人，是幸运也是无奈。

一正一邪两个经典角色，一半给了她时代的荣光，一半给了她甩不掉的标签，像是刻在她演艺生涯里的两重天。

舞台上的角色起落反差巨大，生活里的她，又经历了怎样的人生起伏。

舞台上的角色再怎么变，杨春霞的生活里，始终有家人托着她走。

她的丈夫林鑫涛，是她在上海戏曲学校的同窗，擅长京胡和京二胡，是业内有名的京剧琴师。

两个人一个台前一个幕后，读书的时候就认识，后来又一起被调到北京参与《杜鹃山》的排演。

舞台上柯湘的每一段唱，背后都有林鑫涛参与音乐打磨的心血。

特殊年代里，杨春霞因为参演样板戏受到牵连，被隔离审查，事业直接停摆。

那段时间外面流言蜚语不断，林鑫涛跟着受非议，年纪还小的儿子林晨在学校也被同学歧视。

一家三口各自扛着压力，却从来没互相抱怨过。

林鑫涛一边操持家里的生活，一边想办法给隔离中的杨春霞带消息，每次都跟她说家里一切都好，让她安心。

就是靠着这份互相撑着，一家人熬过了那段灰暗的日子。

1979 年杨春霞重返舞台，大幕拉开听见满场掌声的时候，她心里清楚，这份重新站回舞台的底气，有一半来自家人的等候。

之后的几十年，两个人相濡以沫。

杨春霞在外演出排戏，林鑫涛就在身后把一切都打理好，既是生活里的伴，也是艺术上的知己。

她排新戏拿不准唱腔身段，回到家总能和林鑫涛聊到一块，两个人对着谱子抠细节，日子过得平淡又扎实。

本以为就能这样互相陪着慢慢变老，意外却来得猝不及防。

2006 年，林鑫涛在上海突发疾病离世，走得特别突然。

相伴了近四十年的人骤然离开，给了杨春霞极大的打击。

那段时间她整日以泪洗面，茶饭不思，连开口唱戏的力气都没有。

身边的人都劝她看开点，可几十年的感情，哪是说放下就能放下。

儿子林晨接到消息，立刻放下手里的公司事务，收拾行李搬回了老房子，陪着母亲一起住。

他把家里的生活起居打理得井井有条，每天陪着母亲说话散步，尽量不让她一个人待着。

可他也知道，心里的窟窿，光靠陪着补不上。

真正懂杨春霞的，是儿媳倪泓。

倪泓是专业的昆曲花旦演员，科班出身的她，最懂婆婆心里对戏曲的执念，也最懂这份刻在骨子里的热爱，能安抚情绪。

有时候倪泓会拉着杨春霞一起哼两句，起初杨春霞只是跟着小声和，慢慢的，开口的时间越来越长，家里又重新有了唱戏的声音。

和普通的孝顺不一样，儿子儿媳给她的不只是衣食上的照料，更是精神上的懂得。

他们知道戏曲是婆婆一辈子的根，所以不用刻意劝她振作，只是用熟悉的旋律，帮她一点点找回生活的节奏。

一家人坐在一起的时候，常常聊起戏曲里的故事，聊以前排戏的趣事，屋子里既有家的烟火气，又有戏曲的韵味。

杨春霞的情绪慢慢平复下来，渐渐重新回到了戏曲相关的工作里。

靠着家人的陪伴走出低谷的她，晚年的日子又活出了怎样的状态。

如今年过八十的杨春霞定居在上海，2026 年已经是 83 岁的年纪。

满头银发梳理得整整齐齐，身姿依旧挺拔，说话的时候嗓音清亮，中气十足。

坐下来随口唱几句《杜鹃山》的经典唱段，咬字行腔还是当年的味道，声音甜亮，丝毫没有暮年的拖沓感。

对她来说，这个头衔不只是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。

2026 年 6 月国家京剧院公布的非遗传承人年度传承评估结果里，她的评定结果为合格，这么大的年纪，依然在为京剧传承奔波。

每周都有戏曲学院的学生和青年演员登门拜访，各地的京剧讲座也常邀她出席，她把自己几十年的舞台经验一点点拆解开来，毫无保留地教给后辈。

复排经典剧目的时候，她会坐在排练场边，盯着演员的每一个动作，从台步的幅度到眼神的方向，都耐心地指导调整。

她不止教表演的技巧，也讲自己当年排戏的经历，讲角色背后的人物逻辑，希望年轻人能明白，唱戏不只是唱调子，更是演人物。

她见过太多年轻演员因为没人带路走弯路，也见过太多传统剧目慢慢被淡忘，所以晚年的大部分精力，都放在了京剧的传承与传播上。

在这些年轻人眼里，她就是京剧艺术的活化石。

很多人说杨春霞年纪越大越有贵气。

这种贵气从来不是穿金戴银的阔气，而是岁月沉淀下来的从容通透。

她见过万人追捧的巅峰时刻，也熬过无人问津的低谷岁月，被观众贴过正面英雄的标签，也被反派角色的名头盖过本身的专业身份，起起落落都经历过，反倒活得越来越通透。

早年她会在意观众只记住白骨精，忘了自己是京剧演员，到了晚年再谈起这件事，已经能坦然处之。

她知道角色是角色，自己是自己，柯湘的荣光也好，白骨精的争议也罢，都是自己演艺生涯里的印记，没必要刻意回避。

杨春霞的一生，被两个经典角色定义，却从来没有被角色困住。

柯湘给了她时代的高光，白骨精给了她国民的知名度，京昆双重功底是她所有表演的底气，家人的陪伴是她走过低谷的支撑。

人活一辈子，总会被贴上各种各样的标签，有人被标签裹挟，有人在标签里迷失，而真正能撑过岁月的，从来都是刻进骨子里的本事，和守在身边的真情。

她用一辈子守着京剧这门手艺，也守着自己的小家，走到晚年，满头银发依旧自带风骨。

不用刻意扮谁，不用活成别人期待的样子，安稳踏实，内心富足，这就是一个女人最难得的贵气。