上海大歌剧院10月17日启幕在即，开幕音乐会大咖云集，进入彩排冲刺阶段

10月17日，上海大歌剧院即将正式启幕。倒计时2天之际，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》也进入了最为紧张的排练冲刺阶段。

上海大歌剧院总经理张笑丁介绍，开幕当天，演出的热闹氛围将贯穿剧场内外。红厅的开幕音乐会将以“七一勋章”获得者吕其明作曲的《红旗颂》奏响第一声，邀请多位国内外著名艺术家齐上阵。与此同时，剧场公共大厅也将在音乐会前后上演快闪演出，让观众从走进剧场到演出结束都沉浸在浓厚的音乐氛围中。

另外，开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》也将于本周六（10月17日）20:20起在上海广播电视台东方卫视频道、上海大歌剧院官方微信视频号、央视频CMG音乐播出。

开幕音乐会进入彩排冲刺阶段，更多惊喜亟待揭晓

10月17日晚，开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》将迎来指挥家余隆、张国勇、许忠执棒，廖昌永、雷佳、阎维文、黄英、沈洋、朱慧玲、石倚洁、胡安·迭戈·弗洛雷兹、西沃恩·斯塔格（按姓氏笔画排序）等海内外名家的联袂登台，以《红旗颂》为开篇，以《我和我的祖国》为尾声，还将有莫扎特、威尔第、普契尼的传世咏叹与《灯火里的中国》等中国作品同台辉映。

指挥家张国勇、余隆、许忠

“整场音乐会可以分为‘起、承、转、合’四大部分，‘起’于红色之声，‘承’以世界经典，‘转’回中国故事，‘合’于时代共鸣。”张笑丁介绍道。

据了解，大歌剧院自10月2日起正式进场装台，目前舞台搭建、技术合成已完成，演职人员正投入彩排阶段。从国庆长假起就马不停蹄地轮番作战至今，导演马俊丰在接受采访时声音都变沙哑了。

不过，在他看来，一切都是值得的：“彩排试音响时，不少现场工作人员都在感慨说‘太好听了’”。马俊丰还透露，演出的组合方式会带来惊喜：除独唱外，还有重唱、四重唱与合唱团加入，很多老歌会用新的方式演绎，这是这次演出的一大亮点。

在他看来，剧院本身为创作提供了前所未有的空间。“在大歌剧院的红厅里做一台歌剧集萃音乐会，突破了很多我们之前不敢想的方案。”他特别提到，团队还以一个特别的方式把标志性的“中国扇”搬进了剧场，等待观众届时来剧场一探究竟。“这把扇子是一种开放的姿态，用来迎接世界各地的艺术家和观众。螺旋上升的楼梯又有一种拾级而上的精神，鼓励年轻艺术家向艺术殿堂奔赴。”

舞美、光影设计萧丽河坦言，是剧场的硬件条件让不少“以前不敢想”的创意落了地。“剧场结构足够好、科技足够高级，有些效果连自己都觉得惊艳。”她说，在这样的剧场里工作“没有任何压力”，空间、机械与配合都非常顺畅，“可以说是我见过最先进、最好用的剧场”。

澳大利亚女高音西沃恩·斯塔格也向记者分享了自己的感受。“因为这一次有电视直播，我们难得地戴上了麦克风，这是传统的歌剧演出没有的。为了迎接17日这个特别的时刻，整台音乐会选取了很多非常唯美的歌剧唱段，我很荣幸参与其中。”这是她第一次来到中国，此次将与低男中音歌唱家沈洋等一众中国歌唱家合作，演唱威尔第歌剧《弄臣》中著名的四重唱。“这个唱段我唱过很多次，但通常是在整部歌剧的语境里。这次在音乐会上单独呈现，感觉可以纯粹享受一下它的美。”

斯塔格也告诉记者，在彩排间隙她也逛了逛大歌剧院，参观了不同的演出厅，也走出去欣赏了一下建筑的外观。“从中不难看出建筑设计师们在设计上极具专业性和创造力，这是一座非常漂亮的建筑。”当被问及未来是否会带更多作品来到这里，她回答：“非常愿意。我相信全世界的艺术家都会为能在这个空间里演出而激动。”

女高音西沃恩·斯塔格接受记者采访

张笑丁介绍，当天开幕音乐会开演前，在指挥张诚杰的执棒之下，上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团乐手组成的联合乐团以及上海歌剧院合唱团歌唱家们，将在剧院大厅悄然营造30分钟的音乐快闪惊喜。上海歌剧院“中国青年歌剧艺术人才培养计划”两位青年艺术家乌列热、王炼将演唱经典歌剧选段。演出结束后，大厅还会奏响15分钟的《欢乐颂》，让观众在结束观演走出剧场时，耳边仍然充满音乐的余韵。

剧场内外形成一场完整的“迎客与送宾”，“希望在这样一个特别的日子，让观众全程沉浸在欢乐的氛围里。”张笑丁说道。

《永恒的旋律》落成、上海大歌剧院蓄力迎正式开幕

开幕音乐会紧张彩排的同时，上海大歌剧院整体开幕筹备也进入了收官阶段。此前，上海大歌剧院已完成10场内部压力测试演出，并在十一国庆期间向公众开放剧院参观，从观众动线、声场效果到服务保障进行了全方位检验，为正式开幕蓄力。

与此同时，大歌剧院公共艺术布局与艺教品牌活动相继落地。由中国雕塑学会会长、上海市美术家协会主席、清华大学美术学院教授曾成钢创作的雕塑《永恒的旋律》已立于“中国扇”前。

作品以上海大歌剧院（Shanghai Grand Opera House）英文缩写“SGOH”为创意原点，将字符进行形态重组。底座采用同心圆分块方式，与剧院建筑整体的扇形结构相呼应。四个字符在空间中如江水般穿插奔涌，延续大歌剧院室内空间中“纽带”元素的设计语言，以“水”为媒、以“音”为韵，寓意歌剧艺术从传统、现代到未来的时空延续。

自开幕日起至明年2月20日，上海大歌剧院开幕演出季将推出包括歌剧《玫瑰骑士》《托斯卡》《阿依达》、王羽佳与马勒室内乐团音乐会、舞剧《永不消逝的电波》等在内的47台82场精品节目和逾100场艺术教育活动，涵盖歌剧、音乐会、舞蹈、戏曲等不同类目。

此外，上海大歌剧院专属艺术教育品牌goGO踏歌行也正式发布。品牌名称取义“go Grand Opera”，寓意“走进大歌剧院、走近歌剧艺术”，依托剧院剧目、场地与名家资源，打造年轻化、时尚化、国际化的艺术体验平台，以“歌永言”“放歌游”“弦歌外”“歌且摇”四大板块为架构，涵盖大师讲堂、剧院导览、公共展览、亲子工作坊、高清放映等多元形式。

其中，“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展将作为常设公共教育展览在剧院乐厅呈现，沿中西歌剧双线脉络展开，尽展歌剧魅力。巴黎歌剧院沉浸式VR体验《歌剧幻境》亚洲首秀也将落地剧院4F展厅，即将于近日开放购票。10月18日至19日，goGO踏歌行品牌首个活动——大师讲堂《Snøhetta：为人而筑》与建筑主题导览将率先与公众见面。