周军民 ——泼墨扬国粹，妙笔颂神州

周军民，男，1968年3月20日出生于湖南平江县人。初中曾参加《启明书画协会》培训班，师从余维学、周满庭等。现师从国粹艺术名家于佑仁先生的第三代传人寒丁。现为《寒丁文峰咪咪书画》工作室书法家，主攻书法各体。缘为对中国书法的热爱，渐入此道，并在日常中不断磨炼，书法风格已成。其体品广被世人喜爱并收藏。周军民除了酷爱书画艺术外，还喜欢游泳。他说，游泳和练书法一样，很容易进入到“忘我”之境界。游泳时其手、脚的伸展与呼吸的协调运用和书法的笔法布局、长短、粗细、凝神静气是一样的，展现的都是线条之美！他还说，他将一生博击于江河池塘，游览于书画之中，从而达到人生理想的彼岸！

笔墨抒怀，意趣天成

——周军民书法艺术赏析

书法艺术是汉字独有的视觉表达体系，承载着书写者的性情、审美与精神追求，在笔墨起落之间，可见功力，可观心境。周军民先生的书法作品，植根于传统行书的法度之中，又融入个人心性的自然抒发，笔墨温润而不失张力，结体灵动又恪守本源，在当代书法创作里走出了一条雅俗共赏、以情驭笔的道路。品读其一系列作品，既能窥见他对传统帖学的长期浸淫，也能感受到书写时那份从容自在的生命意趣，笔墨之间，处处流露书写者的学养、审美与情感。

纵观周军民先生的书法，以行书面貌为主，偶掺草意，这一路径是书法史上文人书写最经典的表达方式。行书兼具楷书的可识读性与草书的抒情性，极考验书写者对笔法的把控能力，差之毫厘，便容易滑向俗媚或者狂怪。周军民深谙行书创作的分寸，笔法以中锋为骨架，侧锋作辅弼，中锋行笔时线条圆实厚重，力透纸背，笔画饱满凝练，稳住了字的根基；在转折、牵丝映带之处善用侧锋取姿，笔锋的提按、顿挫、翻转一气呵成，赋予线条丰富的层次变化。

观其用笔细节，起笔多顺势入纸，不刻意雕琢修饰，藏露结合。有的笔画轻落，笔尖轻触纸面，含蓄内敛；有的笔画落笔沉稳，墨色厚重，力量感扑面而来。行笔过程中，提按变化十分清晰，粗笔如苍藤坠石，厚重雄强；细笔似游丝引线，轻盈灵动，粗细对比自然生发，并非刻意制造反差。笔画之间的牵丝连带，是行书抒情的关键，先生的连带，多为意连为主、形连为辅，字与字之间，笔断而意不断，很少出现过度缠绕、繁复纠缠的俗态。这种处理方式，保留了汉字本身的结构美感，同时让通篇气息流动贯通，不被繁杂的线条破坏整体气韵，可见书写者对“度”的精准把握。

在墨法运用上，周军民先生深谙水墨相生之妙，将墨色的枯湿浓淡作为塑造作品气韵的重要手段。作品墨色层次丰富，浓墨饱满沉凝，光彩内含，字态精神十足；润墨处笔墨酣畅，线条圆融流畅；写到后段，笔中墨量渐少，自然生出枯笔飞白，枯而能实，燥中见润，没有干枯单薄之感。浓淡枯湿的交替变化，随着书写节奏自然铺陈，不是人为刻意安排的墨色游戏，而是随书写情绪、运笔速度自然形成。墨色的节奏变化，也带动了整幅作品的虚实关系，实处见骨力，虚处留想象空间，一张一弛，让静态的纸面生出流动的时间感，观者仿佛可以想见书写时挥毫落纸的全过程。

书法之要，技为骨，情为魂。技法锤炼终究是载体，书写者的精神气度才是作品的灵魂。周军民先生的书写，始终坚持以情驭笔，书写状态松弛自然，没有刻意炫技的浮躁感。书法创作，最难得便是书写中的“自然”，很多习书者，苦练多年，落笔处处雕琢，拘谨呆板，或者一味求狂，笔墨失控。而周军民的笔墨，从容松弛，心手相应，书写的过程即是情感抒发的过程。笔墨里可见平和旷达的心境，不激不厉，风规自远。这种气质，来源于长期临帖积累的功底，更来自书写者内心的修养。书法从来不是单纯的写字技巧，是人格、眼界、心境在纸面上的投射。长期对传统经典的研读，生活里的感悟沉淀，慢慢内化到笔墨之中，最终形成独属于他温润洒脱的艺术面貌。

周军民先生的创作道路，恰好避开这两种歧途：坚守传统帖学笔法根基，守住书法艺术的本源，同时拒绝做古人的复制者，借笔墨表达当代人的精神感受。他明白，学习古法，不是照搬字形，而是汲取古人笔法、气韵与审美精神，古为今用，借手中笔墨，写心中丘壑。书法的价值，最终在于笔墨可以跨越语言，传递精神力量。周军民先生的书法，笔墨干净，格调清雅，没有喧嚣浮夸的表象，安静中自有力量。观其作品，如同静坐听雨，在流动的笔墨线条中，感受书写者宁静旷达的精神世界。一笔一墨，既是数十年临池不辍的积累，也是心性修养的外化。

笔墨无涯，砚田恒耕。书法艺术的修行，是一辈子的事。周军民先生守正持恒，在传统沃土之上持续探索，于笔墨之间涵养本心。期待他在往后的砚耕路上，继续深研古法，涵养笔墨，不断淬炼个人艺术语言，在黑白世界中，写出更多富有生命力与人文温度的佳作，在书法艺术的道路上不断精进，笔墨长青。

（文/田野）

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