浑沦嘹亮诉天真——张立平油画

高台民居遗址 60×80cm 布面油画 2026年

古城小巷 60×80cm 布面油画 2026年

网红民宿 60×80cm 布面油画 2026年

肯尼亚草原 80x120cm 布面油画 2019年

茶花与凤仙花 80cm×80cm 布面油画 2022年

张立平的研究生导师妥木斯认为“立平一直是有很好色感的画家，经几年的努力，现在达到用高对比、高亮度、高纯度而又高协调和谐的色彩境界。 “有几幅风景非常好，拿到任何地方也该算是杰作！”

丹麦皇家艺术学院院长、国际著名艺术评论家阿尔斯·玛丽巴克·代尔曾专门为立平撰文盛赞其作品：张立平的画作，色彩明快，富于感性，充分展现了节奏和空间感的变化。他极富想象力的色彩和明暗交替所唤起的艺术张力，引领我们进入了一个艺术空间，让我们用整个身体和所有感官来体验这一世界。

艺术批评家贾方舟是这样写张立平的：看立平的新作，深感他的艺术潜能又一次得到释放，他驾驭色彩的能力再一次得到验证，有些作品，不夸张地说，已无可挑剔。他虽然不事声张，但作品已经摆在那里，不怕没有人赏识。

肯尼亚女子 80x120cm 布面油画 2020年

自述

从古至今，写生对于一个画家来说，是必不可少的。

草原和大海一直是我绘画的题材，也是我经常出入的地方。2000年，我从北方来到厦门以后，经常去小岞写生。那边船的模样、形态跟其他地方的都不太一样，我非常感兴趣。

随着年龄越来越大，我的想法也比较多。画到一定的时候走出去，有的时候并不是到处乱跑，而是盯住一个地方，琢磨写生该怎样融入自己想要表达的内容。

日照金山 200×120cm 布面油画 2026年

在自然当中，确确实实有很多意想不到的美好的东西。我比较重视心中的风景和自然的风景，怎么能将它们结合到一起，避免照抄对象，又避免盲目重复自己？最关键的还是在画面，要有画面感，这与个人的经验、创作思路、手法都有关。

一个地方，对一个艺术家来说是非常重要的，要慢慢去体会，体会自然跟我们内心之间的关联。我从内蒙古到福建20多年了，这么多年，我围着福建的沿海地带，创作了不少关于海和船的作品。

金色沙滩 80×120cm 布面油画 2019年

写生这两个字，拆开来看，是一件非常有意思的事。“写”——比较有现场感，画面的流动感，“生”——每个地方都不一样。怎么把写生做好，让它有趣味又有所不同？从我个人来说，在我的画面上，我更加注重色彩对我的感受。

我总想出去走走，去画一画，看一看。有时候，看着一片天空就足够了。

——张立平

透明的诗意

桦树林与湖 180x160cm 布面油画 2022年

立平是一位兼具诗人气质的画家。他爱唱歌，尤其在豪饮之后，沁入骨髓的诗情便倾盆倒出，可以拍案狂呼，可以面壁低吟，可以解衣行酒，可以对月唏嘘。健康，诚挚，雄迈，像一条小河冲出草原，澄彻闪光。不似乃师妥木斯那样奔放、投入、甚至狂热……一样是童心的洁晶，立平更深沉，却够不上高吭圆润，重在渲泄。所唱的民谣就是他的心声，用不着字斟句酌，在形式上去讨生活，诗便是情波，是颜色，是物象，是观世眼目，是美酒，是婴儿的梦笑，蒙古包上的炊烟，马头琴的呼唤。是把笔剪下的阳光彩虹大口吞进肚皮，缫出亮丝，织成作品。所见所闻所读，有形无形，样样诗化，成为有可塑性的无字诗人。不造作，不夸张作痛苦状，也有走音跑调之处，好在声外披着草原的大氅，借得北方胡杨南天古榕的风骨，比职业唱家质厚、透明、个性更凸出。我多么羡慕他从风景里读到诗歌韵律的本领，悄悄移入画里，一点不张扬的气度！

晨曲 80×100cm 布面油画 2019年

他写人物，个个墩实、凝重，杜绝了小巧、粗糙、纤弱，女性尤具大地母亲的风神，慈蔼、谦和、吃苦耐劳，生机盎然。思维跟马奶一样洁白，比水壶更经得起烈火的烧炼。她们好客，勤俭，善良，胸怀阔大，牢固如石柱，保存了许多美德。拓宽了我们审美的视野，她们骑着骏马闯进画布，我们承认这是另一类型的美女，是立平从岁月的矿石中开采出来，献给朋友们的蟠桃，应当被识者珍惜，反映了现实的多姿多变。不是每位画家都有如此敏锐的触须，找准物象之后，有所强化，有所削弱扬弃。这种诗性化的酝酿提纯过程，又盖上立平的个人印记，正在向恩格斯老人提出的“这一个”升华。

归 200x190cm 布面油画 2023年

他在接受希望与艰辛的雕塑，逐步完善自己的特殊风格：捕捉诗意表现对象，渗入东方人的写意手段，使之抒情化。他是生于斯长于斯的人，远离了猎奇、走马观花的采访，凭着乡土之爱，在《九月之暮》、《道特诺尔》等参加过全国展览的画中，真实第一，诗化第二，形式美第三，借《红楼梦》一书把日常生活史诗化的叙事模式，转换为画。粗犷的笔法，苦心炼境的人物动势，细腻入微的心理活动见之于外化的形体语言，都有原创力的高蹈，气旺不求枝节似，又不放过细节。如衣纹、头巾皱痕，光的明暗，向往与沉思的表情，羊的姿态，一一下了工夫，又注重整体效果，不让细节淹没思想，更不允许形式大于思想，揭示朴素的魅力。

红滩 220x200cm 布面油画 2024年

《正午》从风光、风俗上升到风情，横直线和圆形线的穿插，错综有序，作者有意将人物肌肤衣裙与背景颜色靠近，汪汇一片，调子鲜明温暖，笑容可掬，笔划较坚实，条条块块如石头砌进图里，给观者以喜悦。《人与车》夸张头部，突出表情，压缩身高，灵感源于古代雕刻，包括泥人、玩具的民间手法。《肖像》有拓片味，背景用的色块制作很现代，主次分明，各得其所。

所有人物来自现实，又都不是再现客体，强调画意和造境，跟照片有较大距离，丰富了欣赏者视觉，受众少于照相之作很多，正是他成功之处。

渔歌 200×190cm 布面油画 2017年

立平的最高成就是风景画，他是一个有才气有潜力有追求的画家，对画爱得执著，一如高阳酒徒之于美酒，悭吝的老太太叮叮当当一晚要数十多回的铜钱。几天不画，就象孩子离别了母亲，小草告别了泥土，从心里到生理都离不开画的滋养。而画家不能拿来养心的佳作，永远不能让观众养眼。

风景画家不仅对色彩、物形一见钟情，百看不厌，还要从两者发现与自己心灵底层可以沟通的隧道，一眼看到别人熟视无睹的特质，加上运笔用色意外的即兴效果，从记忆的仓库中，调出与题材相近似的情绪记忆与色块联想，舞线成弦，才能让作品常看常新，用画笔思考，用颜色与大自然和自己对话，都需要修养。撕不开浮躁挂在眼皮上的有色眼镜，哪能找到真善美？

集市 80×100cm 布面油画 2024年

立平画了很多大小不同的船，或行或止，色彩明艳，勾线简略，没有多余笔墨，很能引出我们的遐想。广义言之，地球、群星、人类优秀著作，都是驶向彼岸的船。船缩短了地与地之间的距离，把江河两岸连成一个整体，它帮助我们输送物质和爱。立平的船上，摇动着色阶迥异的光，甲板旁边流过水和年华。画告诉我们，要有乘风破浪的勇气，耐得日晒风吹雨打的骨骼，不断扩充自己的眼界心胸，更新自己的生命。

彩虹村 140×200cm 布面油画 2024年

立平年富力强，我希望他多试几种武器，不要过早固定画法。一边采矿，一边炼金，抛掉大量矿渣，哪怕其中还有贵重元素，只要做到慎重，便不可惜。对他，我是寄予厚望的，相信他能五年一小变，十年一大变，让朋友们目瞪口呆。

评论只是一家言，从个人角度说些心得，但坦率说，我不会画画，没有任何“秘诀”去教训别人。我可以这样看，你可以那样看，他可以从另外视角说出不同的看法，完全正常。如果我的话让你失望，让你义愤填膺，你可以拿起笔来另写一篇，我和立平热烈鼓掌。

——柯文辉

海日的爱 190×360cm 布面油画 2026年

屏南的柿子树 175×400cm 布面油画 2024年

米亚罗 120×240cm 布面油画 2023年

天山翠柏 120×80cm 布面油画 2025年

阿尔山的不冰河 120×200cm 布面油画 2018年

沼泽地 120×160cm 布面油画 2022年

戈壁 80×100cm 布面油画 2019年

蓝雪花开 100×100cm 布面油画 2022年

桌上的静物 80×80cm 布面油画 2025年

辉香的红玫瑰 100×80cm 布面油画 2021年

收网 80×100cm 布面油画 2021年

初夏的沙西 200×190cm 布面油画 2019年

张立平

1961年出生于内蒙古赤峰。厦门大学艺术学院美术系教授、博士生导师、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国国家画院研究员、中国油画学会理事、俄罗斯艺术科学院荣誉院士、福建美术家协会副主席、福建美协油画艺术委员会主任、福建省油画学会会长。

其油画作品参加第七、八、九、十、十一、十二、十四届全国美展并两次获奖一次获奖提名。获“中国写生油画作品汇展”凤凰奖。多次参加国家级油画学术展。第十二届、第十三届全国美术作品展油画评委。并在台湾长流美术馆、赤峰市博物馆、厦门大堂艺术空间、无锡凤凰艺都美术馆、中国油画院美术馆、厦门市美术馆、大连美术馆、威海市半岛美术馆、虹雨石美术馆（苏州）、莫斯科俄罗斯联邦艺术科学院（祖拉布采列捷利美术馆）举办个人画展。

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