从贝多芬弦乐四重奏全集到爵士大提琴 | MDG把“自然”录音准则以四种音乐美学呈现

今日要分享的这四张专辑看起来虽然互不相干：贝多芬的弦乐四重奏全集、斯卡拉蒂家族的康塔塔、一位与贝多芬同团共事过的作曲家的长笛五重奏，还有大提琴与爵士三重奏的跨界作品，但有一家演录俱佳的唱片厂牌能将它们完美串联，那便是德国MDG。

这家由达布林豪斯与格里姆两位制作人创立的公司，几十年来都守着一条准则，让录音保持自然，音色、空间、平衡与动态都在这条准则之内，落到手段上，是他们自研的2+2+2环绕制式和对录音空间的挑剔。

这四张专辑均出自该厂牌，录音年份横跨将近二十年，前有1996年的DDD数字录音，后有以SACD高解析载体发行的新录音，四个音乐世界，汇成一条听得到的底色。

莱比锡弦乐四重奏

贝多芬《弦乐四重奏与五重奏》

这四张专辑中分量最重的是这套《贝多芬弦乐四重奏与五重奏全集》，10CD的容量装下贝多芬全部十六首弦乐四重奏，从作品18的六首到晚期五首，另有作品59“拉祖莫夫斯基”三首、大赋格，以及由作曲家亲自改编成F大调的《E大调钢琴奏鸣曲》作品14之1弦乐四重奏版，和《降E大调弦乐五重奏》作品4与《C大调弦乐五重奏》作品29两首五重奏。

演奏者莱比锡弦乐四重奏成立于1988年，三位创始成员原本在布商大厦管弦乐团担任声部首席，1993年离团专攻室内乐，1991年在ARD慕尼黑国际音乐比赛获奖，1992年起为MDG专属录音，录制专辑近百张，五度获得ECHO Klassik奖。

这套全集的“全”字有讲究，缺了《E大调钢琴奏鸣曲》作品14之1的改编版，四重奏的数目就凑不齐，两首五重奏则把室内乐写作的另一翼补上。四重奏录于1994年至2006年间，五重奏2011年补录，第一小提琴在第九张唱片之后由Andreas Seidel换成Stefan Arzberger，一支四重奏与同一家录音团队用将近二十年完成这件事，在全集录音里不算常见。

《留声机》杂志对这套录音的评价是音色好、诠释从容、速度处理有表现力；《国际唱片评论》称就艺术成就而言这是卓越的演奏。专辑封面上还印着Classics Today 10/10与《Audio》杂志月度唱片等标注，在艺术与录音两个维度都获得权威背书。

阿塔里帕古乐团&男中音凯伊·威塞尔

斯卡拉蒂家族《康塔塔与奏鸣曲》

第二张专辑收录斯卡拉蒂家族的康塔塔与奏鸣曲，出自巴洛克音乐时期。亚历山德罗·斯卡拉蒂写下六百多首康塔塔，这一体裁的型制由他基本定型。不过这张专辑把篇幅分出一份给弟弟弗朗切斯科，一份给儿子多梅尼科，后者的《Dopo lungo servire》是他现存最早的作品，一部家族音乐史在同一张唱片里完成对照。

演唱这些作品的是男中音凯伊·威塞尔（Kai Wessel），他师从勒内·雅各布斯进修巴洛克作品演唱，与赫尔维格、库普曼、哈农库特等本真运动名家都有合作，参与唱片录制九十多张。本辑中为他伴奏的是阿塔里帕古乐团，长笛、巴洛克吉他与羽管键琴的编制轻而不散。

这套录音完成于1996年，DDD制式，人声与乐器共处一个空间，距离感与堂韵都朝着自然的标准收束。《BBC音乐》杂志网站称这是令人愉快的演绎，威塞尔圆润的嗓音在《Dopo lungo servire》里显得尤其动人。

阿丁海洛乐团

安德烈亚斯·隆贝格《长笛五重奏》

第三张专辑的主角如今在唱片架上几乎隐身。安德烈亚斯·隆贝格1790年进入波恩选帝侯宫廷乐团时，身边坐着的是青年贝多芬，此后在维也纳与伦敦的旅行中，他多次见到海顿，海顿的写作方式对他影响很深，当年他也是小有名气的提琴家与作曲家。

这部《长笛五重奏》选辑收录作品21之1、作品41之1与作品41之3，编制上的巧思是它最值得留意的地方。当时的惯例是长笛搭配弦乐三重奏，隆贝格改用两把中提琴，范本对准莫扎特式的严肃弦乐四重奏，两把中提琴偏暗的音色托住长笛的银亮，这部作品因此远离了嬉游曲式的消遣。

在这张专辑中，长笛演奏由卡尔·凯泽（Karl Kaiser）担纲，他领军的阿丁海洛乐团（Ardinghello Ensemble）把贝多芬与被不公忽视的同代人的作品作为录制重点。

这套录音2013年完成于马里恩明斯特修道院音乐厅，教堂空间里两把中提琴与长笛的位置关系被录得非常清楚，整个配器的编制设计在这个空间里得以完美呈现。

曼努埃尔·菲舍尔·迪斯考大提琴演奏

大卫·贝克《大提琴作品》

第四张专辑的方向截然不同，大卫·贝克原本是爵士长号手，曾与莱昂内尔·汉普顿、斯坦·肯顿等乐队合作，一场车祸伤及下颌之后改拉大提琴，师从大提琴家斯塔克，后来还在印第安纳大学创建爵士研究专业，2000年获颁美国国家艺术基金会的爵士大师称号。

专辑同名曲《歌者与织梦者》（Singers of Songs, Weavers of Dreams）为大提琴与十七件打击乐而作，由一人演奏，五个乐章分别致敬迈尔斯·戴维斯、桑尼·罗林斯、保罗·罗伯逊、艾灵顿公爵与迪兹·吉莱斯皮；此外专辑另收录有历时数年为斯塔克而作、由他首演的大提琴与钢琴奏鸣曲，以及一部大提琴与爵士三重奏的组曲。

演录这张专辑的大提琴家曼努埃尔·菲舍尔·迪斯考（Manuel Fischer-Dieskau）是斯塔克的学生，这次与作曲家密切合作，完成贝克大提琴作品的首度成套录音。MusicWeb乐评人伍尔夫写道，演奏完全在律动里，没有僵硬感，也没有风格缓冲区，大提琴与爵士三重奏的融合无比自然。

这张专辑以SACD载体推出，封底印有222录音标识，对应MDG自研的2+2+2制式，前方、环绕与上方高度声道各两只话筒。大提琴、十七件打击乐与爵士三重奏被安放进清晰的声道位置，敲击的质感与琴弓的细节各占其位，跨界作品最难处理的分离度问题，在这套制式下得到了正面的回答。

这四张专辑在产品线上也各有归属，前两张属于MDG“GOLD名家录音”系列，是厂牌目录里的再版与精选线，而后两张则是MDG“SCENE古典录音”系列，属新录音的门面。从1996年的DDD数字录音，到以SACD高解析载体发行的跨界新录音，录音技术与载体在变，但自然这条准则没有变。

对只想入手一张的乐迷而言，四张专辑按兴趣挑选即可，听人声与巴洛克色彩，斯卡拉蒂家族那一款最轻盈；看全集价值与版本分量，贝多芬十张唱片的体量摆在那里；对跨界与大提琴的声音好奇，贝克那张的SACD值得试试；四种音乐语言，底色则是同一套录音哲学。

MDG四张演录俱佳的珍品

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