今天，谁是藏家？收藏什么？

今天，谁是藏家？收藏什么？

前不久，《2026巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》发布，读得我饶有兴致。据此，我给 2026 年的艺术收藏市场拍了一张“快照”，你会从中看到一幅颇有意思的画面：站在拍卖大厅最前排的，不再只是白发苍苍的老绅士，而可能是一个戴耳机、举着手机、刚用 AI 查完画作溯源的年轻人。

《2026巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》

正是这份《2026巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》告诉了我们：艺术收藏的版图，正在被一代新人重画。

谁是藏家？Z世代，钱袋子和审美都让人侧目

报告显示，Z 世代成了当之无愧的“支出主力”。2026 上半年，Z 世代藏家中有13% 纯艺术支出超过 100 万美元，而全体藏家的这一比例只有 3%。即是说，每七八个年轻藏家里，就有一个是 “百万级选手”。更夸张的是珠宝这个品类：Z 世代平均花掉 151,310 美元，是第二名 X 世代的整整五倍。

2024年、2025年与2026年上半年各世代藏家艺术支出

这组数字意味着什么？它宣告了一个古老刻板的破产 —— 收藏是“老登”“老钱”的专利。如今，年轻人一边刷着社交媒体，一边豪掷千金把心头好带回家。他们买东西的姿势很 “新”：48% 的Z世代把 “稀缺性” 列为核心标准，比例高于婴儿潮一代。他们要的不只是一件好看的东西，而是一种 “我拥有别人没有"”的优越感。

研究习惯：从酒会寒暄，到屏幕前的 “尽调”

报告里最耐人寻味的变化，是藏家购买前的“独立研究”显著升级：72% 的高净值藏家在购藏前开展大量或中度研究，2025 年这个数字还是62%；Z世代更高达80%。

2026年高净值人士对艺术家及艺术作品的研究程度

信息从哪里来呢？58% 靠线上资源，32%靠社交平台，而 AI 工具的使用率则从2024 年的4%一跃升到 22%——足足翻了五倍之多。67%的藏家认为 AI 有助于发掘艺术家与作品。如今逛画廊，常见的一幕是：藏家当着销售的面，打开手机里的 AI 应用，把画作和艺术家背景查个底朝天。

在我看来，这其实是个好消息：收藏正在从“圈子里的默契”走向 “公开透明的信息战”。不过，工具先进了，胆子却小了。愿意购买全新、不知名艺术家作品的藏家占比跌至 45%，创下五年新低，而在2025 年还有 66%。大家不约而同地把钱压向更稳妥的成熟名家。年轻人用最酷的工具，做着最保守的决定，这大概是2026年艺术市场最精妙的注脚，却超出我原先的认知。

收藏什么？别只盯着画，还要看腕表和手袋

“收藏”这个词，如今的内涵早已被撑大。报告显示，纯艺术只占艺术及藏品总支出的 33%；加上装饰艺术，合计 55%。剩下的 45%，流向了古董、珠宝、腕表、手袋……

是的，你没看错——奢侈手袋也是 "藏品"。若按购买参与度排序，古董30%、珠宝 19%、腕表 18%、手袋 14% 紧随纯艺术之后。藏家的收藏清单，越来越像一份 “全品类资产配置单”：画作满足审美，珠宝腕表兼顾保值与佩戴，古董承载文化，手袋则是最时尚的“硬通货”。

艺术品及收藏品购买的首选类别

这种多元化背后，不仅是藏家心态的成熟，也同样是一种生活态度的体现。收藏不再是单一的爱好，而被更多人嵌入“家族长期资产配置与文化传承”的框架里。23%的藏家计划未来一年向公立美术馆捐赠；大量藏家忙着建家族基金会、私人美术馆，把藏品代际传递当成正经事来规划。特别是亚洲藏家—— 包括中国内地和香港——比欧美藏家更看重家族传承与藏品长期保值。

“热”藏中的一点“冷”思考

通读这份报告，最打动我的是一个反差：藏家既是最激进的新物种，又是最谨慎的守财人。他们拥抱 AI、横扫新兴品类、颠覆交易渠道，却在“买谁的作品”上步步为营；他们愿意为一件稀缺之物一掷百万，却把资产安全、传承规划、真伪溯源看得比什么都重。

也许，这就是艺术市场走向成熟的标志。收藏的门槛被年轻人抬高了，也被他们拉平了——不再看年龄和圈子，而看眼光和钱包。至于未来？报告展望说，Z 世代的影响力会继续放大，AI 会成为研究常态，市场会分化出 “名家更流动、新锐被筛选”的格局。藏家也在悄悄换身份：从单纯的买家，变成艺术生态的资助者。

说到这儿，也许有人还在疑惑究竟何为“Z世代”。冒着“故弄玄虚”之疑，我还是在文章的最后说说这个“Z世代”，让“被藏者”有点清醒。

Z 世代（Generation Z，简称 Gen Z），该报告采用的口径是1997–2012 年出生人群，俗称数字原住民。这与婴儿潮一代（Baby Boomers）1946–1964、X 世代（Gen X）1965–1980、千禧一代（Millennials / Y 世代）1981–1996相对而言。

那么，在这份巴塞尔报告里，这群 Z 世代藏家有什么鲜明标签？归纳起来：

一是有钱，且敢在艺术领域大手笔 Z 世代高净值藏家纯艺术平均支出远超其他世代，是本次报告最大爆点。

二是天生数字土著，买艺术品是“功课型买家”，80% 的 Z 世代购藏前会做大量独立调研，高于全体藏家 72%。

三是审美追求稀缺，收藏品类非常多元 48% 的 Z 世代把稀缺性列为选购艺术品的核心标准（婴儿潮一代仅 38%）；42% 的 Z 世代除纯艺术、装饰艺术外，至少再入手 2 类藏品，珠宝、腕表、古董、奢包都纳入收藏组合，收藏不再局限于画布与雕塑。

四是交易路径更灵活，偏爱艺术家直购习惯走艺术家工作室、社交平台私信直采、委托定制，不只是依赖画廊、艺博会、拍卖行。一个反差细节是：他们高调花钱，低调晒藏品。

由此可见，艺术收藏的下一个时代，不是 “谁有钱谁说了算”，而是“谁懂、谁会研究、谁想得远，谁说了算”。这场大戏，才刚刚开场。不久，又一个序幕即将拉开。就在今年 11 月深圳 APEC 举办期间，主题为“无界・和合” 宁钢艺术特展将在华侨城 OCAT 当代艺术中心推出，集结十一位中国陶艺大师的重磅作品，为新一代藏家打开传统陶艺收藏的全新窗口。长久以来，大师陶艺作品的收藏常被贴上 “老派、小众“标签，不少藏品藏于机构与资深藏家手中，在全球当代艺术版图里缺少持续发声；而这场特展恰恰完成一次关键的现代性转换 —— 它不再只是静态陈列非遗技艺，而是把千年窑火的东方哲学，放进当代艺术空间与 APEC 国际对话场景中，让泥与火的创作，拥有能和全球当代艺术同台对话的叙事力量。

对 Z 世代藏家而言，这正是值得躬身入局的收藏标的。不必困在 “传统陶艺等于古董、只看资历名头” 的陈旧认知里，新一代藏家可以从作品的文化脉络、工艺稀缺性、展览叙事与国际传播价值综合研判，跳出单纯资产增值的单一视角，去收藏承载和合理念的东方当代艺术。当大师陶艺走出工坊，进入当代艺术机构、登上国际盛会舞台，完成传统美学的现代转译，它的收藏价值也随之重构：藏下一件大师陶艺，既是收藏一门濒临精微手艺，也是参与中国当代文化向外表达的进程。这也呼应巴塞尔报告揭示的趋势，新一代藏家正在寻找兼具审美表达、文化故事与长期价值的作品，这场特展，正是 Z 世代藏家发掘本土顶尖艺术、建立属于自己收藏谱系的绝佳起点。

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