AI剧下半场，走量型选手悄悄出局

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竞争力，回到内容的原点。

撰文丨潘几鹤

2025年，酱油文化是中国短剧行业最风光的公司之一。巅峰期，抖音播放破亿的22部漫剧中，它能独占5席。

其由网文写手出身的黄浩南创办，凭借“低成本、高毛利、工业化量产”的AI漫剧模式，半年就从一家短剧小厂跃升为月入破5000万元的行业头部，属于第一批吃到AI漫剧红利的玩家。

千人“AI剧工厂”的逻辑，很快变了。

10月中旬，黄浩南公开表示，“我要把成本降到合理区间。成本控不住，体量再大都是虚的”。据他8月透露，其团队从巅峰时的1500人，缩减约300人。

黄浩南发现，制作所需的人力大为减少，一些批量剧甚至“一人一天能做一部”，产量翻了好几倍；而增长没跟上来，同样的爆款对比去年，收入“可能差出10倍不止”。

今年初，他就公开预判，“AI漫剧公司即将面临裁员风暴”，红利期消失，接下来全靠本事。

然而，酱油文化AI短剧只能代表“走量型”选手，而非所有制作方。

2026年，AI微短剧从“规模化走量”进入“精品化淘汰赛”，平台端则以每月上万部的力度清理低质内容，观众审美也在进化。

黄浩南说得很直白，AI漫剧仍是个内容的市场，“只要剧本不行，就是扑街。”

他给了一个相当激进的预测：2026年结束之后，中国将没有AI漫剧机构生存的土壤，未来AI漫剧赛道的核心，将是超级个体。

这话，点出了行业AI短剧换挡的核心：当技术门槛消失，竞争力回到内容的原点；真正拉开差距的，从来不是提示词。

1

踩下刹车

上半年的AI短剧市场，冷暖自知。

问题出在哪？供给跑在了需求前面，且严重过量。

“淘金热”里，模型一出新，教程满天飞，“三天上手一部AI短剧”“一个人就是一支剧组”的口号在各个社群疯传。

大量团队同时用相似的模型、改编相似的网文IP，套相似的爽点模板——重生、复仇、逆袭、掉马甲，将同一个配方以百倍产能灌进平台。

走量，一度确实有效，先进场的先吃肉，谁铺得快，谁就能在信息流里，多占几个坑位。

市场很快注意到不对劲：题材来源、叙事结构、人物角色的高度同质化，稀释用户注意力、抬高流量成本。

用户划三下就能看到好几个“似曾相识”的剧情，AI漫剧的峰值完播率、用户日均观看时长，均在快速下降。

单位播放价值和分账收益随之承压，但AI漫剧的算力成本还在涨。账，算不过来了。

虚假繁荣背后更深的一道阴影在于，低俗猎奇、拜金炫富、传播负面价值观等含违规内容的微短剧，会持续伤害用户体验、创作者权益及平台生态。

酱酱文化有限公司出品的AI剧《保姆的试探》（该剧已下线）。

以红果短剧为代表的平台方，很快行动起来。自2026年4月起，其开始对低质、低俗漫剧展开集中整治，当月处置违规漫剧突破万部，此后力度逐月加码。

大量项目在审核阶段就被拦截封存，多次违规、整改不力的出品方，被限制上传权限。

更重要的是，平台的治理思路，从利益规则上下手，取消保底，让优质作品拿到更多推荐和分账，从根源上掐灭侵权和低质的动机。

“平台不再为平庸内容买单了。”有从业人士点评。

谁继续按旧产能逻辑扩张，谁就在堆积收不回成本的项目，纯走量的模式已没有生存空间，微短剧必须跳出“拼速度、拼投流”的旧路子。

在明确的出清信号下，一批产出低质内容的团队被劝退，一些观望形势的队伍在裁员。

仅2026年第一季度，AI漫剧的活跃承制方，就从1216家减至698家，收缩了四成。批量制作“流水线式”同质化AI剧的制作团队，不得不面临裁员。

“只会用工具就能赚到钱”的幻觉，被彻底戳破。

2

内容为王

行业整治风暴中，留下的是把AI当工具、把内容当信仰的人。

做过辅导员、开过宠物店的创作者，完全没有动画专业背景，做出了今年爆火的漫剧IP《万妖图录传》，全系列累计播放量突破60亿，稳坐平台S级头部IP。

没有狗血恋爱，不搞玛丽苏情节，女主一路斩妖“搞事业”。主创坦言，正是原著小说的内容底子，撑起了这部剧的成绩。

没有影视专业背景的创作者晚晚，自学AI工具仅两个月、累计实操约48小时，便以颜真卿《祭侄文稿》为蓝本，独立“手搓”AI短剧《砚边青梅》，把史书里一笔带过的忠义少年颜季明搬上屏幕。

“AI可以绘制山河形貌，描摹人物眉眼，却无法孕育故事的灵魂。”有团队如此总结创作的本质。

还有四川巴中的一对95后夫妻，做过设计、送过外卖，两张卧室书桌就是“片场”。

两次试水失利后，他们从红果版权库申请IP《发配边关，罪妻开荒养出战神》，投入资金购置设备、逐帧打磨画面，项目收获全网百亿播放量。

把这些AI短剧爆款的幕后创作者故事拆开来看，他们的共通点不在于“用了AI”，底层动力是有故事要表达，AI帮他们把讲述的成本打了下来。

他们有自己的审美和叙事能力，对内容有坚持、有底线。

AI是工具，人是创作的主体。无论真人微短剧还是AI微短剧，内容底线标准完全一致，内核也从没变过，它始终是一门内容生意。

AI工具降低的是画面生产的门槛，而不是内容创作、项目经营和合规管理的门槛。

工具平权之后，竞争反而回到了创意本身。

来源：视觉中国

拥有叙事能力、审美判断和IP理解力的创意型公司，手里握着比产能驱动型公司，更好使的杠杆。

对于这轮出清，从业者其实不必悲观，任何一个新行业从粗放走向规范，都要过这一关。

平台的表态，相当明确。

红果短剧表示，清理低质内容，是要给认真打磨内容的创作者腾出生态位，引导行业资源向精品倾斜，让漫剧摆脱“重数量、拼速度”的粗放模式，走“重创意、提品质”的良性发展路径。

3

人机共创

淘汰赛之后，牌桌重摆。据业内人士观察，三个趋势已然浮现。

一是真人内容回潮。

低质AI短剧的泛滥，让观众感受到“活人感”的珍贵，他们厌倦了老套路，追求剧情逻辑和情感共鸣，对品质开出更高价码。

平台也在力挺“活人感”，给予扶持。5月的首届短剧产业大会上，抖音集团短剧版权中心披露：

真人短剧日均消费时长一年内增长近3倍，全网播放量突破10亿的真人短剧超过1100部，内容品类从44个拓展至65个；

2026年真人短剧保底扶持预算超过15亿元，部均保底金额同比提升约60%，并设立单部最高150万元的头部剧激励和2亿元创新题材专项资金。

真金白银的投向，就是平台对风向的判断。

二是“真人结合AI制作”的新品类出现。真人出演保住表演质感，AI负责场景和特效，在平台激励下，两者碰出了化学反应。

比如《灵魂摆渡·浮生梦》，上线10天分账票房累计破600万元，探索出混合制式，由演员于毅、刘智扬、肖茵三位主演提供形象授权与原音配音，并参与表演迁移，AI技术辅助完成创作。

三是短剧创作挤进主流评价体系。

百花奖首次设立短剧荣誉单元；AI长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档；博纳影业的AI长片定档10月下旬，直接走向院线接受检验。

从手机小屏到卫视大屏再到院线银幕，AI短剧在经历从大众娱乐快消品，到“精品”再到“经典”的一路升级，进一步成长为具有文化表达力和社会影响力的“新大众文艺”。

这个过程中，平台的作用愈发突出，审核与激励，本质上是同一枚硬币的两面。

以红果短剧为代表的平台方，基于“精品化”导向，推动技术和平台治理模式更好地服务于内容提质与创新，渴望吸引更多懂优质内容的创作者。

治理力度收放有度，创作活力才能行稳致远。

起量、洗牌出清、精品立身，其他行业走过的产业规律，短剧也不会例外。技术平权的时代，稀缺的从来不是产能，而是好故事。

说到底，创作者和平台，奔赴的是同一个目的地：让创意回归创意。