全球演艺汇聚香港，将各自的传统与实验带上同一个舞台

十月的香港，舞台从剧场延伸至海边。

毗邻维港的香港文化中心露天广场，连续四晚化身为户外舞台。当代舞、粤剧、传统舞剧、合唱与乐队演出轮番登场，各国艺术家在晚风中相遇。这些免费向公众开放的演出，是香港演艺博览的序幕。

10月9日至13日，第二届香港演艺博览（HKPAX 2026）在香港举行。这个由香港艺术发展局筹办的活动，将全球表演艺术从业者聚到一起。来自59个国家和地区的近2000位艺术工作者、文化从业者及学生来到香港，近4万名本地及海外观众参与其中。

举办这样一场国际演艺交流活动，香港似乎是天然的选择。这里既是商贸往来的枢纽，也是通往内地市场的门户，有着多元包容的文化环境。不同语言的创作者在这里相遇，将各自的传统与实验带上同一个舞台，从这里出发，走向内地乃至国际市场。博览要促成的，是作品之间的交流与交易，也是全球艺术家交换新作与新思的前沿平台。

本届博览以“演艺跃动”为主题，将表演艺术视为一个动态、充满活力且不断变革的领域。40多场本地与国际演出、40多场对话与交流活动，让来自世界各地的参与者就巡演、委约创作、联合制作与文化交流展开讨论。

在这里，既能看到国际佳作，也能看见大量新锐作品。全新亮相的“香港环节”，正是后者的集中呈现。香港本土独立艺术家与中小型艺术团体以片段展演形式，展现独特而多元的面貌。

成熟与新锐同台

本届博览的国际精品演出单元，涵盖戏剧、舞蹈、音乐、跨媒介艺术与戏曲等门类，汇聚来自世界各地的艺术家与团体。他们在此展示各自的成熟作品，观众得以一览当代舞台的水准与面貌，业内人士则借此了解这些制作的品质与规模，寻找合作的可能。

匈牙利Recirquel马戏舞蹈团的《天境重生》（Paradisum）是本届最受关注的作品之一，10月中旬在东九文化中心剧院迎来亚洲首演。编导Bence Vági将现代舞、马戏技艺与剧场手法融于一体，高空吊环、悬挂绸带与平衡特技交织成生命的诗篇，既让人屏息，又极具艺术美感。智利剧团Arte un rato的《纯属个别事件》（An Isolated Case）则把目光投向校园，剖析欺凌现象，聚焦集体沉默、伤害的常态化与体制的责任。

项目推介单元为来自全球的艺术家及团体提供平台，向国际策展人、制作人、场地、资助机构及艺术专业人士推介项目。无论是创作初期的构思、发展中的作品，还是已成熟并具巡演及合作潜力的制作，均可借此探索商机、建立合作关系。本届项目推介汇聚来自15个国家及地区的18个作品。

香港艺术发展局主席霍启刚表示，本届博览参与规模较首届提升18%。衡量博览价值的重要指标，是申请登台推介的项目数量。首届博览收到约400个国际项目申请，本届超过1000份，全球申报数量翻了一倍之多。在他看来，这说明行业看重香港这个平台，也看重其背后庞大的中国市场。

从这些项目里，能看见当下舞台创作的多元方向。克罗地亚国家民俗舞蹈团LADO的《DVA/LICA》结合口述历史与全息影像，探讨记忆的保存与传递；深圳歌剧舞剧院与英国风铃制作合作的《桥》取材牛郎织女的传说，让中国民间故事在现代舞台重生。法国艺术家带来的作品横跨三个历史时期，以喜剧、舞蹈与杂技审视三位女性的挣扎、解放与传承。题材跨度、媒介融合，让项目本身成为观察国际舞台趋势的一份样本。

来自内地的《素食者》也在其中。这部由三种碗合作社与疯阁楼出品、上海YOUNG剧场联合出品的舞蹈剧场作品，改编自2024年诺贝尔文学奖得主韩江的同名小说。原著讲述普通女性英惠在一场梦后决定停止食肉，继而拒绝语言与食物，走向近乎植物般的存在，舞蹈剧场将文字转化为可感知的舞蹈语言，探讨暴力的循环与打破这种循环的力量。今年3月，作品在上海YOUNG剧场首演，获得较高口碑；这个秋天，它重返YOUNG剧场，并正在寻找更多国内外巡演机会。

可以看到，在推介现场，合作方最关心的问题都很务实，比如团队人数、差旅预算、布景体量、整体制作成本。疯阁楼创办人、《素食者》制作人沈璐珺与导演张帆是老搭档，第一届香港演艺博览期间，她们带着《杂食动物》来港展演；今年，带着《素食者》再度前来。沈璐珺告诉第一财经，香港演艺博览的特色在于交流便捷，香港演出市场成熟、底蕴深厚，加上语言便利，非常适合作为中外行业对接的平台，整体组织也省去不少周折。

在博览为艺术机构设立的交流展区，香港中英剧团带来了音乐剧《边城》。中英剧团成立于1979年，是香港九大专业艺术团体之一。这部音乐剧由剧团与北京鼓楼西剧场联合出品。10月中旬在东莞松山湖展演中心完成预演，收获一众好评；10月24日在香港葵青剧院首演；11月下旬将登陆上海文化广场，开启内地巡演，之后还将前往广州、无锡、苏州等城市。

中英剧团的Janice告诉第一财经，此番剧团与内地机构的合作模式尚属首次。过去，《元宵》等剧目也曾到内地演出，但都是剧团独立完成、由内地剧场引进的成品输出，这一次，从创作阶段就开启联合协作。“以往我们很多剧目是全香港班底，这次特别在内地招募高水平舞者同台，是一次两地深度合作。鼓楼西更了解内地观众的观看习惯，双方形成很好的互补交流。”

“在香港本地，大众对我们比较熟悉，但海外和内地不少同行对剧团了解有限。”这两天，已经有不少艺术家得知他们用音乐剧改编《边城》后感到惊喜。Janice说，内地观众近几年对香港剧团的作品接受度很高，从《大状王》的市场反响就能看出。因此这一届，他们也更着重对接内地合作方。“内地演艺市场发展快，机会更多。刚刚我还和南京的艺术从业者聊过，我们会持续保留交流与合作的可能性。”

演艺的窗口与枢纽

本届博览的开幕演出《我城》（City Reverie），由邝佳玲、曲渊澈、林丰及张世宏等香港艺术家共同创作，是香港艺术发展局年度项目“艺术·科技4.0”的节目之一。演出中，媒体艺术、钢琴与情绪追踪科技相互交织，变化不断的视听景象里，层叠的城市线条、海岸轮廓与抽象光影，让观众感受属于这座城市的情感脉动。

如果说开幕演出呈现的是香港创作者成熟的一面，“香港环节”则是正在孵化中的未来。作为本届博览的特色单元，“香港环节”汇集十组本地独立艺术家与中小型艺术团体，各以20分钟的简报或选段演出，向国际业界介绍自己的创作理念与作品。它像一扇窗口，让人看见九大专业艺术团体之外的香港演艺生态。

这些创作者几乎都以融合见长。一铺清唱将阿卡贝拉人声与剧场叙事结合；铁仕制作的《飞砂走奶》把一间街角茶餐厅搬上舞台，在杯碟碰撞与奶茶香气里，讲述普通人关于生活挣扎、梦想与归属感的故事；敲击襄带来声音装置，让持续累积的声音重新定义时间、空间与集体聆听；作曲家林丰与摄影师、导演夏永康首度合作的《夜曲》，以声画交织探索人与城市的关系。不同传统在此碰撞出新的语言，或许是香港为舞台创意带来的最独特的东西。

这一环节中最引人注目的，是天台制作的《曲解莎剧》。这部原创歌曲剧场作品，把莎士比亚最具诗意的历史剧《理查二世》变成一场跨越文化的诘问，融合粤剧、民谣、重金属与说唱。2025年10月，《曲解莎剧》在香港以读剧形式首演，香港话剧团演员张学良评价这部作品：“在商业挂帅的世界里，这个作品让人重新振奋。创作是勇气、气度，是技艺，是可能性，是信念，是忠于自己的维度。真诚在这个世界很罕见，天台上的这两个人将会是香港的瑰宝。”

天台制作创办人、联合艺术总监李婉晶告诉第一财经，选择《理查二世》，是因为这部历史剧在莎士比亚的作品中格外富有诗意。改编文字不只是字面翻译，还要兼顾诗歌格律与听觉质感，他们发现粤剧是很好的载体，表达精炼，又保有诗意。作品完整制作计划于2028年年中在香港首演，再向外巡演；现阶段已在博览会上寻找海外合作方，一些合作正在洽谈，他们也期待有机会到内地演出。

在李婉晶看来，片段展演正是中小艺术团体需要的展示方式，能让合作方看到大致的创作内容和品质，如果对方感兴趣，就可以直接对接沟通，这也是博览会最吸引她的地方。她也观察到，海外来的剧团都非常优秀，也非常看重合作沟通，不少业内人士看完展演片段，都主动过来洽谈合作。

香港演艺生态中，除九大专业艺术团体之外，绝大多数是中小型团体，也是香港艺术发展局长期支持的对象，霍启刚说：“我们有责任为他们创造对外走出去、发掘市场的机会”。香港本地市场只有700多万人口，容量有限，艺术团体要走向国际，也要强化与内地市场的联结，从大湾区深圳、广州，到北京、上海。

本届博览已经为香港艺术团体带来实质成果。敲击襄与铁仕制作分别在博览会期间，与来自新加坡、美国的国际伙伴签署合作备忘录，推动未来的演出交流与跨地域协作。

“香港视觉艺术领域已经发展成熟，巴塞尔艺术展、大型拍卖都落地香港，成果显著。在演艺产业层面，香港演艺博览可以作为旗舰平台，帮助艺术团体一步步对接市场，完善产业链路。”霍启刚说，“香港环节”的意义，就是把香港的优秀作品展示给内地和全球受众。未来这一单元还将持续升级，不只展示本土作品，还要系统性地推动香港艺术团体与内地院团深度合作、联合出海。

第三届香港演艺博览，已定于2028年10月举行。基于前两届建立的国际网络与合作成果，博览将继续把艺术家、艺术团体、文化机构与业界领袖聚在一起，探索表演艺术的未来。这是香港连接世界的方式，也是世界认识香港的方式。