上海时装周收官大秀｜“一即万相”，中国设计走向更广阔的时尚叙事

镜面映照着行走中的身影，身体、服装与光影交叠，同一件作品在不同角度显现出新的面貌。秀道之外，影像与装置延展着观看的边界，时尚的表达从身体延伸至空间，也从外在造型深入生命经验、文化记忆与生活感受。

10月16日，首届抖音时尚设计师大赛决赛暨2027抖音时尚趋势大秀作为上海时装周收官大秀在上海举行。历时两个多月，45 位设计师围绕「One of Many 一即万相」展开创作，五项年度奖项的获奖名单也于当晚揭晓。

每一季上海时装周都在关注新的设计语言，也关注作品背后的设计师。这场收官大秀让作品与设计师共同进入行业与大众视野：不同背景、不同创作路径的设计师，以各自的作品回应趋势命题；行业伙伴与大众的参与，则为作品的传播和后续交流创造了更多机会。

中国时尚的丰富面貌，正由这些具体的作品与鲜明的个体共同写就。

秀场之内，中国时尚设计各有风貌

开场舞蹈以身体的起势、停顿与回应，呈现个体与群体的关系。镜面空间将这种关系延续到秀道之中：每一个身影保有自己的轮廓，又与周围的映像相互交叠，“一即万相”由此成为可以被观看、被感受的现场语言。

整场大秀的色彩“始于彩，归于白”。冷暖、浓淡与明暗依次展开，最终汇入白色。随着色彩收束，材质的光泽、剪裁的线条与面料的层次愈加清晰。纯净的用色中，容纳着丰富的设计变化。

大秀由专业秀导与制作团队统筹造型、模特演绎、灯光与空间，让作品的材质、结构与轮廓在行走和光影变化中得到呈现，也让不同的设计语言被更清楚地看见。

设计师陈乐娉（@香蕉魚二号）以象征权威的海军蓝为主色，运用解构手法重塑西装，呈现利落的当代套装；周欣月（@crank）在简洁的服装框架中融入复杂图案与层叠材质，让具有反差的元素在同一件衣服上共存；林正元（@元）则将汉服曲裾与现代立体剪裁结合，以透明牛皮呼应素纱单衣的轻透质感，让历史记忆与当代身体相遇。

也有设计师将焦点放回服装结构本身。蔡佳恩（@JECAI）打造了一套可拆解重组的“模块化服装”，在统一的白色基底上，通过结构部件与垂坠面料的组合形成多种穿着形态，为穿着者提供更多选择；潘鹤云（@HEYUN PAN）则以肌肤的褶皱与疤痕为灵感，通过不对称剪裁与立体折叠勾勒出富有建筑感的廓形，在柔软肌理与硬朗结构之间，建立微观肌肤与自然地貌的联系。

手工与材料的细节，同样值得细看。陈思帆（@Chén Sifān）运用竹纤维与羊绒形成触感对比，以手织纹理模拟古城墙石块与石缝的斑驳肌理。

丁一（@DingYi）则用丝质纱线与蕾丝镂空针织打造轻盈的长裙，让图案在通透的结构中浮现。不同的材料与工艺选择，赋予服装各具特色的质感。

秀道之外，时尚创意赛道设计师余一萌（@余一萌 YIMENG YU）通过数字影像呈现同一主体在不同外形之间的变化，探索身体与身份的多种可能；方凯（@裁缝KAIKAI）则以红、黄、蓝三色“旋转门”装置构建一个未闭合的“圆”，邀请观众穿行其中，让身体的参与成为作品表达的一部分。

同一个秀场容纳了不同媒介与切面的设计表达，也让这道关于未来时尚的命题有了多元的回应。

一即万相，不同审美主张并行生长

当不同风格在同一场秀中相遇，更值得追问的是：这些差异从何而来，又共同指向怎样的审美变化？

透过大秀现场，可以看到抖音时尚对2027年时尚趋势的观察。据悉，早在大赛筹备阶段，平台结合行业判断与站内外数据，已关注到审美表达正走向更丰富、更多元的方向。今年7月，“One of Many 一即万相”正式成为决赛命题，邀请设计师以全新创作作出回应。

“一”，是每位设计师独特的视角与创造力；“万相”，则是由这些个体表达生长出的丰富面貌。这些作品呈现了参赛设计师各自的创作逻辑、社会观察与审美选择。

有参赛设计师选择回望个人经历与成长记忆。例如，郭温涵、黄凯威（@motoguo）以“泡影”映照人生与品牌经历的高峰、迷惘与成长，以“白＝明白”为线索，将生命经验内化为更清晰的自我认知。谢永灏（@AKA.OSSCHAERT）用不同的结构语言，将私人化的离别经验转化为可见、可穿的身体叙事。

还有设计师借由决赛命题，探索对于文化的理解和表达。杨煜婷（@土豆yutin）从侗族传统文化出发，将盘轴绣、传统披挂融入当代服装；陈子川（@青花椒盐巴）则从中国古建筑残件中读出“枯木逢春”的意味，并将其化为对创作初心的坚守。

“万相”也意味着设计进入日常之后，那些自我表达的留白和余地。例如，谭天雨（@ZITA）以“One Day of Everyday”回应生活中平凡与盛大的不同片刻，通过可拆解、可重组的设计，让服装随穿着者从早到晚切换状态。

在不同设计语言的共同生长中，“一即万相”所指向的，是不同个体都能拥有自己的审美主张。趋势的丰富，正来自这些主张的共同参与：设计师不必交出同一种答案，穿着者也不必成为同一种样子。

对于上海时装周而言，观察趋势，既要辨认作品之间的共通变化，更要理解每一种独特表达为何成立。“一即万相”为这种观察提供了具体的创作样本，让时尚设计师得以凭借自身的经验与判断，参与到对未来时尚的定义之中。

现场，倪妮、张予曦、赵昭仪、喻言与超模共同演绎中国设计师作品，300多位抖音创作者到场观秀。专业评审团及超过200位来自行业媒体、奢侈品与消费品牌、买手及零售渠道、商业地产等领域的行业伙伴，也从各自的专业视角关注这些作品。

<<< read more

一场发布的价值，也体现在作品能够与谁相遇。秀场提供展示空间，媒体从文化与创作角度解读作品，买手与品牌关注潜在的合作契机，创作者则以影像记录秀场细节。不同参与者的观察与表达，为作品带来更多被理解和讨论的机会。

这场收官大秀让上海时装周的专业发布与抖音时尚的内容传播形成了更直接的连接。通过秀后的解读、演绎与讨论，不同风格的作品有机会找到欣赏它们的观众，也让围绕设计的交流从秀场延伸至日常。

荣誉之后，步履不停

时尚从秀场走入日常，本质上是设计师与大众持续对话的过程。这场大秀不仅呈现了前沿的设计表达，也让作品背后的设计师面孔走到了聚光灯下。

首届抖音时尚设计师大赛

五项年度奖项的获奖名单于决赛现场正式揭晓：

年度最具灵感潜力设计师：余一萌

年度最具创意先锋设计师：李依宸

年度最受欢迎时尚设计师：潘鹤云

年度最受关注新锐设计师：丁一

年度最佳突破中国设计师：陈思帆

<<< read more

年度最具灵感潜力设计师——余一萌

年度最具创意先锋设计师——李依宸

年度最受欢迎时尚设计师——潘鹤云

年度最受关注新锐设计师——丁一

年度最佳突破中国设计师——陈思帆

获奖设计师与大赛评审团合影

从4月启动征集，到7月“源起”初赛，再到“一即万相”决赛，本届大赛吸引了400多位海内外中国设计师报名。半年的赛程，为不同成长阶段的设计师提供了创作、展演与交流的机会，也让公众有机会认识作品背后的创作者。

本届大赛由SFDA上海服装设计协会提供行业指导，W中文版特别呈现，LABELHOOD蕾虎参与战略孵化。来自媒体、品牌、买手与平台等领域的专业人士参与作品讨论，为设计师提供不同角度的反馈。

2027抖音时尚趋势大秀的呈现为本季上海时装周留下了丰富的设计表达。大秀落幕后，这些设计师如何延续创作、探索品牌经营，又将为中国时尚带来怎样的变化，同样值得关注。

未来，上海时装周期待与抖音时尚及各方伙伴继续合作，将专业发布、内容传播与产业交流更紧密地连接起来，为中国设计师提供持续展示与充分表达的舞台。

期待下一程，中国时尚不断涌现值得关注的新名字，持续生长出引领大众审美的新趋势。