32小时、中日韩三地，TapNow如何让AIGC走得更远？｜雷报

作者：波奇塔

编辑：努尔哈哈赤

今年，随着视频模型与创作工具快速迭代，越来越多创作者开始以个人或小团队的形式，尝试过去需要完整摄制团队才能完成的影像创作。与此同时，创作要求也在提高：角色能否保持一致，镜头能否准确调度，视觉风格能否服务叙事，以及不同环节能否顺利衔接，都在考验创作者的综合能力。

快速成长的AI专业创作者圈子，也需要一个集中交流、相互检验的现场。一场高手云集的黑客松，恰好提供了这样的机会：同样的主题、相近的工具和有限的时间，让不同创作方法在完整作品中接受检验。对选手而言，这也是观察同行、寻找伙伴的机会；对行业而言，优秀作品背后的经验与方法，有机会通过现场交流被更多人看见，并带入下一轮创作。

因此，在10月16日至18日，由TapNow主办的亚洲黑客松巅峰赛（Arena Peak Asia）在上海、东京、首尔三地举行。160支入围队伍围绕“E.C.H.O.情感共振”，从“同频、错频、越界、余响”四个子题中选择一个，在32小时内完成从故事构思、AI生成到剪辑、声音制作的完整流程。

对于快速发展的AI影像行业而言，TapNow亚洲巅峰赛提供了一次集中检验创作水平的机会，并通过高手之间的切磋，为下一阶段的创作积累经验、拓展思路。同时这也是一个行业观察窗口：从选手的创作与作品中，可以看见新技术正在打开哪些表达空间，也能看清AI影像走向成熟还需要补上哪些短板。

这场巅峰赛有多卷？

从3月的北京站，到6月的杭州站，TapNow已经组织了多场AI影像黑客松。此后，赛事陆续探索喜剧、动画、恐怖片等不同方向，杭州站曾吸引600余支队伍报名，百支战队入围线下决赛。截至目前，TapNow已在全球开展30余场AIGC赛事活动，逐步积累起跨地区的创作者网络。

本届亚洲巅峰赛将这一网络进一步拓展至中日韩三地，入围队伍分别为中国75支、日本45支、韩国40支。参赛者中，既有持续探索AI影像的新锐，也有带着实拍、动画、广告和音乐影像经验进入赛场的专业创作者。

不少熟面孔已经通过此前的比赛积累了代表作。大象学长曾凭《草台班子》《下次一定》《蛇鼠蝎》，分别获得北京站亚军、杭州站季军和东京站亚军；Kunc曾凭《迫降》获得北京站冠军，凭《KILL A》获得杭州站最佳导演奖。锐渡点则在海浪电影周Shotlab无限世界赛中，凭《不如让小狗决定》拿下冠军。全网播放破亿的《工厂》MV背后团队冬泳社、原创AI动画《野怪要翻天》团队康米coming，也加入了此次挑战。

日本站落地东京秋叶原UDX，将32小时创作现场放进动漫、游戏与数字创意交汇的街区。日本哥伦比亚集团CCO、两度获得COLOTEK大奖的青木俊樹参赛；曾制作山下智久《声》官方歌词视频的松丸彗吾，与凭《This is Me》获得WAIFF京都站双奖的平田茉莉花、电影导演柳明菜组队，将音乐影像、AI动画与电影经验带到同一张创作桌上。

韩国站则汇集实拍导演、编剧、动效与VFX设计师、媒体艺术家及高校学生。DD由两位各有超过13年视觉设计经验的动效设计师组成；JEJU TO THE WORLD长期在济州运营AI影像社群，希望通过创作把当地文化和故事带向国际。

上海主场选择了美兰湖畔的艺术空间。连续制作之外，选手可以走出屏幕，采景、散步、讨论故事。银奖团队“人生第三把”就在32小时里绕湖走了三圈，一圈就要走40分钟。遇到创作卡顿或意见分歧，大家边走边聊，再回来继续制作。锐渡点团队也提到，本届现场更舒适的座椅，改善了长时间伏案创作的体验。

本届赛事奖励总价值55万元，包括25万元现金、价值20万元的TapNow创作积分，以及价值10万元的实物奖励。奖励既肯定当下的作品，也为选手后续打磨与继续创作提供资源。

最终，MATCiNBOX团队的《CALL ME HOME》获得金奖，人生第三把团队的《Pet Hospital 宠物医院》获得银奖。单项奖方面，MOOOOU的《太阳日》获得最佳视效奖，TheONE的《MARCO POLO》获得最佳音效奖，捌脚猫队的《LAIKA》获得最佳艺术奖，Keanu AI的《摇！就现在！摇！》获得最佳导演奖，顺利完赛就队的《迟响》获得最佳学生作品奖。获奖作品从宇宙中的漫长等待、父女之间迟来的道歉，到战争留下的记忆与回声，以不同的故事和视听风格回应了本届赛事“E.C.H.O.情感共振”的主题。

好片是怎么炼成的？

一部作品需要跨越的环节很多。故事确定之后，还有人物设定、场景设计、分镜、生成与修改。尤其是在限时创作中，团队需要随时知道谁在做什么、哪些素材可以使用、哪个镜头还需要补齐。

面对这些要求，TapNow的画布式AI创作系统CreativeOS，将故事开发、资产管理、镜头制作与团队协作衔接在同一套流程中。团队可以围绕画布组织剧本、参考图、角色和镜头，通过主体库管理、复用角色等核心资产，减少跨镜头制作时反复准备与校准的工作；借助3D实验室，则可以先在白模场景中预演人物动作、空间关系和镜头调度，再进入后续生成，提高创作的可控性。

Agent则通过辅助头脑风暴、分镜拆解、提示词编写与素材整理，让前期确定的创作意图能够继续传递到制作环节。对于既要赶上交片时间、又对画面与叙事有较高要求的选手而言，这套系统可以有效减少不同环节之间的损耗，把更多时间留给镜头取舍、细节修整与作品打磨。尤其是工作流的连贯性、多人协作，以及Agent对创作意图的理解，得到了许多选手的认可。

锐渡点的《从零开始养草莓，新手妈咪的避坑指南》选择“同频”，借鉴韦斯安德森的视觉风格，用草莓象征孩子，通过一本荒诞的养育指南，讲述年轻女性成为母亲后的期待、疲惫与失去。这样的作品需要统一形式感，也需要团队不断接续工作。共享画布让成员看见彼此的制作进度，及时补上缺失的内容，减少在不同工具间来回切换。尤其是当素材不断增加之后，Tapnow画布的流畅性是其他工具不具备的优势。

银奖《宠物医院》尝试用“一镜到底”的方式完成叙事。目前单个镜头生成时长的上限是30S，因此想要要用AI制作连续的长镜头，只能采用分段生成的方式，以前一段的尾帧接续下一段，人生第三把团队将其形容为“人体蜈蚣”。团队借助TapNow的Agent调用工具处理色调过渡和跳帧问题，并在镜头衔接处控制人物动作与摄影机运动，才逐步完成了近七分钟的连续影像。

最佳视效作品《太阳日》选择“错频”，讲述两个父亲在濒死之际发生意识与身体的错位，把时间留给了一场迟来的道歉。决定轻生的埃里克，意识意外进入酒鬼托尔的身体。带着对已故女儿的亏欠，他穿过风雪，试着替托尔，也替自己，重新承担父亲的责任。因为时长限制，团队将17场戏压缩为13场，在创作中，Kunc先梳理故事与分场，再与Agent讨论信息安排和潜在问题。进入镜头阶段后，平台集成的模型与Skills继续辅助提示词编写，让导演可以用“讲戏”的方式描述需求，极大节省了时间。

大象学长所在的篝火影像队，也感受到了Agent的变化。这次《Unheard》的剧本、分镜和初版提示词由团队自行把握，后续则通过与Agent沟通，继续修改提示词并生成镜头。相比单纯增加功能，理解需求更准确、减少反复纠正，是持续参赛者更容易感知的进步。

本届亚洲巅峰赛中，TapNow首次将可灵4.0应用于赛事创作，从反馈来看，锐渡点较多采用固定镜头，比较认可可灵在细腻质感与鲜明色彩上的表现。同时，TapNow也接入了多家模型，为选手提供了多样化的制作选择。不同模型在画面质感、人物表演、动作生成与风格保持上各有特点，TapNow将这些模型接入统一的创作环境，创作者可以根据具体镜头进行选择、组合与修整，让不同模型的能力共同服务于作品的完整表达。

TapNow此次发布的CineMap，则将创作进一步推进到虚拟片场，并提出了一种新的制作概念——“箱庭创作法”，用户通过CineMap可以搭建一个持续修改的空间。创作者通过自然语言建立场景，调整地形、植被、光线和天气，再加入人物设定与关系，安排站位和行动，比较不同机位，完成空间预演后衔接后续视觉制作。

此外，CineMap还支持“人感摄影”，创作者可以拿起手机，在虚拟片场中取景，用移动、转向和观看来寻找镜头。摄影机的位置、人物的距离以及空间中的关系，都能先直观地看见，再作判断。这种接近实际摄影的操作方式，也引起了现场创作者的兴趣。在全网有百万粉丝的AI教程博主大象学长看完CineMap的现场预演后，兴奋地表示，要马上开始研究，并制作教程推荐给学员们。

从画布协作到空间预演，TapNow关注的是创作者的真实需求。在工具越来越卷的当下，Tapnow依然愿意花费成本去优化一些不易察觉的功能，黑客松则提供了密集的实践现场，让这些能力接受真实任务与团队协作的检验。

创作立住了，才不烧心

持续举办黑客松，也让TapNow聚集起一批反复相遇、共同成长的创作者。据官方介绍，平台一年内积累了全球400万专业用户，并通过赛事、创作者支持与作品展示，继续连接不同地区的创作力量。

亚军人生第三把的成员在此前的B站比赛中认识，之后一起参加杭州站，又结识了坐在邻桌的创作者，最终组成此次的阵容。成员的背景包括艺术史与文学、影视导演，以及英语专业。不同经验在共同制作中找到分工，也成为下一次继续组队的基础。

对这些创作者而言，黑客松提供了一次集中完成作品、观看他人创作、获得专业反馈的机会。

本届影片的终审之一、《繁花》联合导演程亮告诉雷报，此前，他曾对AI与审美能否结合有所疑问，但这些作品让他看到，这种结合已经发生。天马行空的想象与光怪陆离的影像，展现出令他惊讶的创作可能。

程亮也提出了更进一步的期待。在他观看的作品中，叙事仍有提升空间，尚未出现令他难以忘怀的记忆点。“情感共振”尤其考验创作者的经验与观察，而情感表达恰恰是AI创作需要继续探索的部分。他提出“如果莫言来创作AI，一定是最优秀的创作者”，认为拥有深厚生活积累与表达能力的作者，进入AI创作同样会有强大优势。

他还注意到部分作品“爱用洋文”的现象。陌生的语言与环境能够带来新鲜感，但本土故事同样值得挖掘。在他看来，母语创作将是大势所趋，未来也会出现AI创作中的“侯孝贤”与“贾樟柯”。

这与TapNow正在搭建的全球创作社区形成了呼应，三地创作者可以使用相近的工具，却带着各自的文化经验进入创作。例如日本的あんきも团队打造的作品《Re:ROAD》，以“错频”为选题，围绕一对难以交心的父女展开。高饱和的糖果色以及带有复古颗粒感的超现实空间，独具日本的亚文化风格，最终作品获得亚洲巅峰赛最佳IP奖。

让这些表达走向观众，也是TapNow持续推进的一环。此次“小红书短电影×TapNow”围绕“在小红书，创作有回响”设置专场，并安排作品线上集中展映与发布激励。此前，“一万个平行宇宙”项目的一批获奖作品也已在威尼斯展映。

活动上发布的Glanze内容孵化计划，则承接了作品继续发展的需求。创作者可以从一个故事想法或概念短片出发，经过试连载，逐步进入长期合作。TapNow提供工具与工作流支持，Glanze提供内容开发、制作及发行支持，并通过创作金、订阅分润等方式，帮助有潜力的作品持续更新，发展为系列内容或原创IP。

结语：

今年3月的北京站，成为一批创作者相遇的起点。此后的杭州站、东京站，再到此次联动中日韩的亚洲巅峰赛，TapNow持续扩大创作者之间的连接，也通过签约计划、作品展映和专业交流，发现新人，陪伴老选手成长。“一万个平行宇宙”与Glanze，则为有潜力的故事提供继续开发、连载和接触全球观众的机会。

这条发展路径中，始终延续的是对创作者的支持：有想法时，提供实现它的工具；开始制作时，帮助寻找伙伴、交流经验；作品完成后，再为它争取被观看与继续生长的空间。随着技术不断更新，TapNow也在持续回答同一个问题：如何让创作者更充分地表达自己，并有条件一直创作下去。

TapNow品牌负责人还向雷报提到，未来或将尝试AI“漫客松”，让创作者进入更适合沉浸创作的环境，在采风、交流和沙龙中分享灵感。创作需要集中的投入，更需要人与人之间充分的交流。