上海
10月24日、25日，作为第25届中国上海国际艺术节参演剧目，绍兴小百花越剧团新编越剧《明月清泉》将登陆上海宛平剧院。该剧取材自范仲淹贬谪越州史实，跳出传统清官戏非黑即白的脸谱化叙事，把落点放在人性抉择之上。梅花奖、白玉兰奖得主，尹派小生张琳对范仲淹突破性塑造尽显其“宁鸣而死，不默而生”的士子风骨，而越剧范派小生、“二度梅”与文华表演奖得主吴凤花颠覆性塑造的钱松也让人看到人性的复杂。这也是吴凤花从艺40载首度挑战反派人物。
值得一提的是，10月25日那一场演出，钱松一角由吴凤花的学生娄周英饰演，她将凭借这一角色角逐第35届上海白玉兰戏剧表演奖配角奖。
海报
清浊对峙群英荟萃
《明月清泉》以越州大旱为背景，地方豪强勾结官吏囤积粮米盘剥百姓，贬谪至此的范仲淹抚民查弊，与被权欲裹挟、一步步迷失初心的昔日同窗钱松形成清浊对峙。
作品聚集绍兴小百花越剧团强大的演员阵容，除了张琳、吴凤花这对硬核CP，优秀青年演员何梦莱饰王世鸿，二级演员楼慧琴饰晏殊，也充分发挥了绍百在生角行当上的优势，同时六代演员同台生辉，更展现出绍百在人才培养和梯队建设上的有益成果。难得的是，剧中配角也都并非NPC式的存在，他们各自面临道义与生存的内心博弈，每个人都是一曲悲歌。
吴凤花（左）张琳双小生
双小生演绎人性挣扎
对于张琳而言，饰演范仲淹是一次自我重塑、跳出固有戏路的巨大挑战。她表示，以往多塑造温润儒雅的书生，而范仲淹兼具文人才情与为官者刚直担当，“我不仅要在舞台上呈现人物的沉稳正气，还需要释放出范大人的力量感”。
为走近这个历史人物，她反复研读史料，利用碎片时间揣摩人物，写下十多篇排练手记，抠准每一处唱腔、身段、眼神。她理解的范仲淹是那种“即便被摔得粉身碎骨，也要用那碎骨划破黑暗的人”。唱念处理上，张琳守住尹派醇厚绵长的底色，同时挖掘唱腔里的阳刚力量，不刻意炫技，将情绪隐于行腔之间。在她看来：“范仲淹的‘先忧后乐’，正是清廉的底色。我渴望用越剧的醇厚，将这份明月清泉般的风骨唱进观众心里。”
张琳饰演范仲淹
与张琳演对手戏的吴凤花，文武兼备，过往舞台形象多为正气凛然的英雄君子，此次出演钱松，完成了个人表演生涯的重大突破。在她的理解中，钱松不是天生的恶人，寒门出身的他原本也怀揣济世理想，是在官场权力的浸染之下，才逐步异化。表演中，她保留范派唱腔刚劲雄浑的特质，用音色的明暗变化外化人物内心的分裂。尤其月下清泉边与范仲淹对峙的对手戏，既有为官者的原则立场，也有旧友相逢的复杂痛感。值得一提的是，剧中竹砚、无嫣也拥有完整人物成长弧线，一众演员的配合，共同完成整部剧的人性表达。
强强联合筑诗化舞台
此次剧组汇聚国内一流创作阵容，特邀著名导演张曼君、一级作曲蓝天加盟；同时坚持以本土主创为核心的创作理念，集结了浙江省内优秀的创作人员，一级编剧谢艳春担任编剧，一级作曲李燕华担任唱腔设计，一级舞美设计师倪放、周正平、蓝玲、分别担任舞美、灯光、服装设计，本团二级舞美设计师董燕、一级舞美设计师叶瑞芳担任妆造设计和道具设计，为该剧的创作提供了强大而有力的保障。
此前演出反响热烈
该剧舞美设计紧扣“明月”“清泉”两大核心意象，构建虚实相生的诗化舞台。可移动写意影壁作为核心载体，配合大量明暗流转的灯光变化，勾勒烟雨越州的山水意境。明月、清泉既是场景布景，也作为隐喻对应人心的清浊，把人物内在的精神冲突转化为可视的舞台画面，灯光不再只是照明手段，而是参与叙事，外化角色内心挣扎。
音乐唱腔设计坚守越剧本体特质，保留越剧婉转的唱腔底色，同时融入绍兴莲花落、鹦哥戏等本土曲艺元素。尹派的温润清雅与范派的激越沉郁形成“双小生”的流派碰撞，张琳与吴凤花的大段对手对唱层层推进，抒情段落细腻内敛，冲突场面铿锵有力，实现传统唱腔的当代转化。
原标题：《《明月清泉》鉴初心，双小生展现范仲淹“宁鸣而死，不默而生”的士子风骨》
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