上海
我们终将老去，我们如何面对死亡？多伦现代美术馆昨天开幕的新展览“将死亡带回生活”把这个议题直白又坦然地摆到了观众面前。
多伦现代美术馆门口展览起始处的告知预示着展览的特殊性，提醒有过丧亲等直面死亡经历的观众和儿童观众需要注意：“本次展览中部分作品包含直接表现死亡内容的画面。不同观众对此的身体与情绪反应会不同，可能会感到不安、悲伤或不适。本展览希望以诚实、审慎的方式呈现生命议题。我们希望您在知情、自主的前提下观展。”预示展览议题在具备普遍性的同时，把选择权提供给观众。
衣服上的显影
展览主题源自《柳叶刀》死亡价值学术委员会于2022年发布的同名报告。报告呼吁重新思考临终关怀以及社会对死亡的态度，强调临终时光同样是生命的一部分。整个展览围绕老龄化和生命的主题，清华大学社会科学学院医学社会学研究中心与上海多伦现代美术馆共同邀约来自艺术、人类学、社会学、医学与社会工作等不同领域的创作者，搭建起一个跨界的公共对话平台，开启一场跨学科的前沿探索。展览特别设置的学术共创板块，囊括了多学科专家和学者的作品，从田野考察、临床实践与社会调研出发，与艺术家的创作形成了跨界的对话，以影像、装置、绘画、互动媒体及文献等多元形式，共同将死亡这一被悬置的议题重新带回公共视野。
作品《呼吸》
织物柔软细腻的触感常常唤起温暖的记忆，由杨蓓雅与罗嘉豪创作的《是什么?抚平时间的皱褶》是由捐赠的旧衣服组成的交互式的行为。展览中放置了几排叠好的衣服，观众可随机抽取想要观看的衣服放置于现场的熨斗板上，打开并利用熨斗的热力观看衣服上的内容，并将皱褶位置重新熨平。观看完一件即重新叠好放回。作品通过抽出，打开，熨压，折叠的四步回溯人的思念，尤其叠衣服这样逝者曾经为我们做过的一种行为，做真实的情感记录。在此，艺术家邀请观众跟着做一次。
《心跳》
展厅的色彩
在现代医疗体系中，药物、医疗技术与设备深刻塑造着身体的生存方式。因此，展览中也不乏从医疗器械和过程出发思考的作品。比如张沐辰的互动装置《心跳》，就是利用心率传感器，将采集到的心率数据驱动人形随心跳节奏在透明与不透明之间闪烁。
梁绍基作品
“将死亡带回生活”展览由清华大学社会科学学院医学社会学研究中心发起，曾在北京、成都、深圳展出并获得广泛关注。前不久去世的艺术家梁绍基2015年的作品《蚕潺潺》出现在整个巡展过程中。当艺术家用摄像机追踪蚕吐丝的全过程时，惊异地发现蚕世界的四季之分。吐丝之初，千万条蚕虫上蔟。当丝层渐渐变厚时，本身的纹理也慢慢显现。在不同的温湿条件下，所吐的丝圈造型、疏密程度也不尽相同，水纹便不断演变着。最后蚕吐丝殆尽，蚕茧和残蛹掩埋在丝箔之下。到蝶化时分，如冬花怒放。
上海是我国人口老龄化程度最高的城市之一，上海多伦现代美术馆作为公共艺术机构，一直致力于营造机构、社区与人的生命共同体，践行以艺术参与城市文化建设、连接社区、服务多元公众的理念，回应公众真实的存在处境。展览艺术总监、多伦现代美术馆馆长曾玉兰透露了一个她观察到的现象，关于如何面对老龄化的话题，年轻人参与得特别多，可能与年轻人的深入思考和需要面对的家庭问题有关。“将死亡带回生活”不仅意在通过艺术的方式打破一种根深蒂固的传统文化禁忌，更希望将其理解为生命的密码组合与活着的意义延续。
原标题：《直面老去与死亡 多伦现代美术馆这场展览意在提醒生命的延续》
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