音乐剧《风声》升级版重返北京即将迎百场，致敬暗夜里的无名英雄

新京报讯 10月23日，历经首轮巡演的市场检验与近一年的打磨升级，音乐剧《风声》携全新升级版载誉归京，在天桥艺术中心与京城观众再度相见。此次北京站期间，该剧也将迎来极具里程碑意义的百场演出。据悉，音乐剧《风声》升级版将在北京天桥艺术中心·大剧场演出至11月8日。

2025年，音乐剧《风声》在上海开启全球首演，并相继走过五座城市，累计完成50场演出，超7.5万名观众走进剧院，平均上座率超99%，更荣膺2025北京·天桥音乐剧年度盛典“年度影响力大戏”。

音乐剧《风声》携全新升级版在天桥艺术中心与京城观众再度相见。

基于首轮演出的热烈回响，主创团队沉下心来对作品进行了全面重构。今年，升级版《风声》在上海西岸大剧院连演35场，横跨中秋、国庆双节，吸引超5万名观众。不仅口碑与热度双丰收，更有效带动了周边的文旅消费。带着这两份沉甸甸的成绩单，这阵风声再次吹向京城。

作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目及2026天桥国际音乐剧展演的重磅剧目，该剧根据麦家同名小说改编，由总制作人、作曲阿云嘎与实力主创团队历时四年倾力打造，以极致舞台演绎重现裘庄72小时的生死迷局，用悠扬旋律点亮暗夜里的信仰微光。

剧本、音乐全面升级，以更立体的群像叙事直抵人心

升级版经创作团队全面重构打磨，人物、剧情、舞台、音乐全方位升级，让经典故事焕发新生。相较首轮演出，新版细致梳理人物脉络，补齐角色逻辑短板。李宁玉与顾小梦从试探猜忌到双向奔赴、托付信仰，知己羁绊更细腻动人；吴志国、金生火、白小年等角色不仅各有完整成长弧光与行动逻辑，也拥有属于自己的高光曲。裘庄犹如一座危机四伏的猎场，身处其中，人人都是主角。

相较首轮演出，新版细致梳理人物脉络，补齐角色逻辑短板。

剧情上，精简冗余支线，聚焦“72小时捉鬼、传递情报”的核心主线，悬念层层递进、冲突步步升级。剧中创新融入独白回溯式演绎，让观众直面角色内心挣扎，沉浸式感受生死临界点上的人性博弈，谍战氛围感拉满。总制作人、作曲阿云嘎表示，音乐剧的成熟离不开反复打磨，“很多经典百老汇音乐剧，都要五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧，需要持续生长”。

音乐承担叙事，舞台参与表达：升级版《风声》打磨谍战听觉剧场

“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。”这是阿云嘎贯穿全剧创作的坚持。《谁是鬼》《猎场》以旋律承接审讯对峙，放大对峙的紧绷感；《知己》《人生天地间》《请用爱将我掩埋》则承载人物的隐忍、别离与牺牲。创作团队重新打磨编曲逻辑与演唱段落，叠加影视化声音设计，把暗流涌动的心理活动转化为听觉语言，实现“看得见冲突，听得见秘密”的剧场效果。

阿云嘎首次转变角色，饰演吴志国，塑造出隐忍坚毅的革命者形象。

升级版的沉浸式舞台不再仅仅作为故事的容器，转而主动参与叙事表达；表演层面弱化装饰性表达，转向更贴近时代的写实肢体表达；考究的服化、暗藏巧思的机关装置层层叠加，不断放大裘庄空间的压迫感，夯实“沉浸式影院音乐剧”的独特质感。编舞郑子豪解释升级版表演逻辑，“除了主演，每位群演都拥有更加具体的身份，成为一个个真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现，一切表达都服务于人物内心的明争暗斗。”

为适配升级版舞台调度，剧组在正式演出前搭建起“听风·声场”，1:1复刻剧院正式演出的全部硬件条件。从LED大屏、机械机关到音响灯光，再到演员走位动线，全部在此完成前置合成调试。让裘庄的戏剧张力，在正式与观众见面之前就完成多轮校验。舞美升级后的“沉浸式影院音乐剧”的独特观演体验，必定让观众大呼过瘾。

超强卡司阵容联袂演绎，致敬在暗夜里前行的无名英雄

在卡司阵容方面，升级版同样看点十足。阿云嘎首次转变角色，饰演吴志国，以扎实的舞台功底与细腻的情感演绎，塑造出隐忍坚毅的革命者形象；蒋倩如、丁臻滢、朱芾等实力音乐剧演员助阵，强强联袂碰撞出绝佳舞台火花，用精湛唱功与沉浸式演技赋予每个角色鲜活的灵魂。

褪去谍战的悬疑外壳，剧目核心始终是极致的信仰与赤诚。1941年，危机四伏的裘庄，五位身份各异的人身陷困局，开启一场关乎人性、生死与信仰的极致博弈。演员的细腻演绎，精准诠释出乱世小人物的家国大义。

音乐剧《风声》升级版首演结束后，全体演员与全场观众星光合影。

北京站首演现场反响热烈，随着剧情层层推进，观众沉浸于裘庄错综复杂的谍战博弈之中，为角色的命运揪心，也为暗夜中的信仰与坚守动容。谢幕时，返场曲目《青山上》的旋律缓缓响起，熟悉的歌声牵动全场，不少观众自发加入合唱，将现场气氛推向高潮。掌声与歌声交织，观众以真挚的情感回应台上的每一份投入，也让那些隐匿于岁月长河中的无名英雄，再一次被看见、被听见、被铭记。

编辑 刘臻

校对 刘军