6首荷花诗词，淡淡禅意，点缀着不染纤尘的诗意生活

莲花进入中国人的心里，大多有一条相似的路径，先从童声里听见“鱼戏莲叶间”的明快，再在青春读到“低头弄莲子”的含羞，等到人生渐深，才读懂它在烟火、相思、清净、凋零之间所藏的万般意味。

行走的摄影师喜欢拍晨雾中的荷塘。水汽浮在叶面，一朵花从浓绿里探出头来，画面干净得近乎不染纤尘。

文人墨客又爱雨打残荷，盛夏的热闹退去，枯叶承接雨声，反倒有一种阅尽繁华后的安静。

留得枯荷听雨声。一池荷花，从初开到凋落，都有自己的风骨。它可以是少女鬓边的一枝红莲，也可以是山寺佛前的一座莲台，可以在小桥流水边带来人间烟火，也可以在寂静深处，让人想起心底那一点澄明。

《皇甫岳云溪杂题五首·莲花坞》

唐·王维

日日采莲去，洲长多暮归。

弄篙莫溅水，畏湿红莲衣。

每天清早，采莲人摇船出发，水洲绵长，荷塘深远，到了傍晚才踏着暮色归来。诗里没有写劳作的辛苦，眼前只有水波、竹篙、小舟，还有一袭与红莲相映的衣裳。

“弄篙莫溅水，畏湿红莲衣”很有情趣。有人理解“红莲衣”指采莲女子的红衣，也有人认为它暗指红莲花瓣。无论从哪一层读，人与花都在水光中交叠：女子像荷花一样明丽，荷花也像女子一样娇羞。

王昌龄《采莲曲》中写，荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

罗裙与荷叶同色，脸庞与芙蓉相映，人走入荷塘，几乎分不清哪里是花，哪里是人。王维这一首也有相近的画意，只是笔触更轻，像随手留下的一帧夏日影像。

采莲本是寻常生活，经过诗人的目光，便多了几分温柔。竹篙轻轻拨水，怕惊动一池荷香，也怕打湿那一身如花衣裳。人间的诗意，常常藏在这种细小的顾惜中。

【02】

晓出净慈寺送林子方二首·其二

宋·杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

西湖六月，荷叶一路铺向天边，浓绿没有尽头，朝阳映照下的荷花，红得格外鲜亮。杨万里用最明快的色彩，写出了盛夏西湖的壮阔与鲜活。

“无穷碧”不是一片荷叶的颜色，是满湖荷叶连成的浩荡绿意。“别样红”也不是普通的红，朝阳给花瓣添上光泽，让每一朵花都带着生命最饱满的气息。

苏轼曾经赞西湖，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

苏轼笔下的西湖，晴雨皆美，杨万里笔下的西湖，在六月荷花中显出最浓烈、最热情的一面。一个偏向妩媚，一个偏向蓬勃，各有风神。

这首诗写的是送别友人林子方，诗中没有一句直接言别。诗人把满湖荷花送到友人眼前，也把最好的西湖夏色送入友人的记忆。有些别样多情的送别，没有句句伤感。你看过的风景，会陪着你走很远。

【03】

《采莲曲》

唐·白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

菱叶缠绕着水波，荷叶在风里轻轻摇动，小船从荷花深处穿行而过。前两句先把江南水乡写得柔润鲜活，后两句才让一位采莲女子走入画面。

她在荷塘中遇见心上人，想说话，又羞得低下头笑。头上的碧玉簪子不知何时滑落，掉进水中。一个“落”字，让少女的慌乱、羞涩、欢喜，全都显露出来。

诗里没有写“我喜欢你”，也没有写“你可记得我”，情意全藏在低头一笑和簪落水中的瞬间。这样的含蓄，是古典诗词里最动人的地方。

白居易很懂得写生活中的小场景。荷塘不只属于清雅的山水，也属于年轻人的相逢、说笑与心动。花叶摇曳，船影穿行，少女鬓边的一枚玉簪落入水中，平常的夏日午后因此有了故事。

荷花在这里不再只是花。它是遮掩心事的屏风，也是见证相逢的背景。人藏在荷花深处，情意也藏在荷花深处。

【04】

《曲池荷》

唐·卢照邻

浮香绕曲岸，圆影覆华池。

常恐秋风早，飘零君不知。

荷香浮动，环绕着曲折岸边，圆圆的荷叶倒映在华美池塘中。前两句写得幽美，香气、倒影、曲岸、池水，共同构成一幅安静的夏日图景。

后两句忽然转入惆怅。荷花担心秋风来得太早，花瓣飘零时，心中牵挂的人还不知道。这里的“君”可以看作所爱之人，也可以理解为知音。花有盛期，人有相思，最怕花谢时无人共赏，最怕心事落下时无人知晓。

莲花在古诗中常被用来寄托情意。“莲”与“怜”谐音，常被借来写爱恋与怜惜。《西洲曲》中的“莲子清如水”，也暗含“怜子”的情意。卢照邻写荷花飘零，更像一位敏感的人在担心：美好能否被看见，心意能否被理解。

到了秋天，荷塘换了模样。花瓣散去，叶子渐老，风吹过水面，带来清寂气息。许多文人墨客深爱雨打残荷，正因残荷并不只代表衰败，它也保存着繁华退去后的真相。看过盛放，再看飘零，才更懂得珍惜。

【05】

《荷花》

宋·白玉蟾

小桥划水剪荷花，两岸西风晕晚霞。

恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华。

小桥边，船桨划开水面，也像剪开一池荷花，两岸西风吹来，晚霞在天边晕染开来。眼前本是寻常水乡景色，诗人忽然想到瑶池仙宴。

“万妃醉脸沁铅华”把荷花比作宴后微醺的仙女。花瓣带着夕阳的红晕，像一张张醉后的脸，娇艳中有几分慵懒。荷花不再只是亭亭净植的清雅之物，也有了明丽丰润的姿态。

这首诗很适合放进摄影画面中去看：傍晚光线渐柔，水面有碎金般的波纹，小船从荷塘穿过，远处霞光映红花瓣。桥边有人收网，岸上有人归家，荷花开在一片真实的生活里。

诗意从来不排斥烟火气。荷塘边有划船声，有晚风，有霞光，也有归人的脚步。仙境并不遥远，很多时候，一池暮色中的荷花，就足以让寻常日子有了瑶池般的光彩。

【06】

《州宅堂前荷花》

宋·范成大

凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆。

有意十分开晓露，无情一饷敛斜阳。

泥根玉雪元无染，风叶青葱亦自香。

想得石湖花正好，接天云锦画船凉。

范成大笔下的荷花，先像“凌波仙子”，安静立在水上，清芳自守，再写它带着酣红，如同微醉女子的妆容。清丽与娇艳放在同一朵花上，荷花的神情立刻丰富起来。

清晨带着露水，荷花努力绽放，斜阳照来，花瓣又慢慢收拢。诗人说花“有意”，说斜阳“无情”，看似写花，实则写人对时光的感受。人总希望美好停留久一点，日影总在不经意间西斜。

“泥根玉雪元无染，风叶青葱亦自香”写出莲花最受人珍视的品格。根植泥中，内里依旧洁净，叶子经风，依旧散发清香。

周敦颐《爱莲说》把莲花视作君子象征，赞美它不受污浊侵染，保持内心端正。范成大写得更有生活气息，泥、风、叶、香，全在眼前。

末两句想起石湖。石湖在苏州，是范成大长期居住、寄情山水之地。诗人此刻身在州宅堂前，看见荷花，心里又飞向石湖荷塘，想象那里云锦般的花叶接连天际，画船在凉风中缓缓而行。

莲花到了范成大笔下，不只是一种品格象征，也是一份乡思。人走得再远，总会被一朵熟悉的花带回旧日山水。那片荷塘里有风，有船，有云锦般的花叶，也有一个人最愿意安放身心的地方。

莲花真正动人的地方，在于它从不只有一种面貌。

它可以在《江南》中承接鱼儿的嬉戏，在《西洲曲》中替少女传递心意，可以在西湖六月铺陈出盛大夏色，也可以在秋风暮雨里留下残荷之声。

它从淤泥中生长，又把清香留给风，它开在佛前，也开在村边，它属于禅意，也属于人间。

看一池荷花，能看见自然，也能看见自己。年轻时看它，常看见浪漫，奔忙时看它，常看见清凉，经历多了，再看雨后残叶与风中枯梗，心里也许会生出几分宽和。

花开有花开的热烈，花落有花落的寂静。人与世事，也大抵如此。

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