上海
作为第25届中国上海国际艺术节重磅作品，梵克雅宝舞蹈映像携手谢欣舞蹈剧场打造的《当群山垂泪》于前昨两日在上海东方艺术中心首演。清冷克制的舞台上，舞者肢体起落如山河呼吸，将巴尔干土地上离散、迁徙、代代等待的沉重记忆缓缓托举而出。作品跳出地域与历史的隔阂，以舞蹈描摹人类共通的失去与坚守。
站在作品背后的谢欣，是中国当代舞领域极具代表性的全能艺术家。她从一名深耕中国舞、现代舞的普通舞者，成长为斩获多项国际大奖的知名编舞，开创独立的舞蹈剧场并在世界舞坛闪耀光芒。历经舞台淬炼、人生跌宕，她对舞蹈的热忱和爱始终不变，于她而言：“舞蹈的力量，就是允许悲伤发生，让我们直面伤痕后，看见重新生长的可能。”
谢欣
85后的谢欣出生于江西，自幼受家庭艺术熏陶，最初修习中国舞，少年时考入国内首批现代舞实验班，自此与现代舞结缘。毕业后十余年间，她先后深耕广东现代舞团、陶身体剧场、雷动天下现代舞团等国内顶尖现代舞团，斩获罗马国际舞蹈比赛金奖、汉诺威国际编舞大赛银奖等重磅荣誉，足迹遍布全球25个国家，在一次次跨国交流中，打磨出独属于自己的肢体语言体系，成为中国当代舞走向世界的中坚力量。
2014年，谢欣在上海创立谢欣舞蹈剧场。彼时国内民营现代舞发展步履维艰，她凭借着专业与坚韧，从零起步搭建舞团体系。十余年来，舞团先后打磨出《一撇一捺》《萨蒂之名·春之祭》等多部标杆作品，坚持常态化国际共创，持续搭建中外舞蹈交流桥梁。正是这份开放包容的创作心态，让她在威尼斯双年展与阿尔巴尼亚裔法国编舞布里格尔·乔卡相遇成为挚友，并为《当群山垂泪》的跨国共创埋下伏笔。虽然中国观众对巴尔干的迁徙历史相对陌生，但人和父辈的羁绊、创伤的自我和解以及在困境中寻找内在力量都是共通的人生课题。谢欣相信：“苦难会留下印记，但人始终拥有重塑自我的力量，如同结了痂的皮肤之上长出新的嫩芽。”
谢欣（右）和编舞乔卡合影
之所以坚信舞蹈有“重塑”的力量，是因为谢欣也经历过“从废墟上开出花朵”的不易。2023年12月29日，一场大火席卷“白屋”，昔日明亮温暖的排练厅，一夜之间沦为满目焦黑的废墟，多年积累尽数损毁。匆匆赶赴现场的谢欣，看着倾注九年心血的家园付之一炬，心痛欲裂。
但她并没有太多时间沉溺伤痛，迅速振作。“无论愿不愿意，你都不能按下暂停键，接纳悲伤，然后带着团队收拾残垣、原地重建。”于是一年多后，白屋“新生”，排练厅整修后通透开阔、光影澄澈，比从前更具生命力。这场劫难，让谢欣对“失去与新生”有了最真切的体悟，也让她对苦难、等待与坚守的理解，愈发通透深沉。 所以，当乔卡带着根植故土的创作母题邀约共创时，她几乎毫不犹豫就应允了。为让舞者能投入，她带着他们一同做情绪构建，大家一同倾听乔卡的童年记忆体悟，家庭骨肉的离散、一代人无处安放的乡愁。
于谢欣而言，《当群山垂泪》从来不是一部讲述异域历史的作品，而是一曲献给所有历经失去、依旧向阳而行的人的生命颂歌。人生跌宕，群山垂泪，但所有伤痕之上，终有微光升起，每一份苦难都会被看见，每一份坚守都会被照亮。
原标题：《《当群山垂泪》在沪首演，谢欣：舞蹈给予我重启的力量｜艺术节·人物》
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