IDF学院 | 李博大师课：后期剪辑心理按摩指南

“IDF学院”培育单元是西湖国际纪录片大会为培育未来纪录片新生力量而设置的公益性项目，旨在发现和扶持优秀纪录片作品，为好的题材及项目提供创意和策略支持。该单元通过大师讲座、面对面授课、一对一辅导等教学方法，分享国际导师的创作经验，促进华语青年导演与浙江本土力量的持续发展，提升中国纪录片创作的专业水准，打造中国纪录片事业与人才培养的孵化基地。

IDF剪辑工作坊是该单元的重要组成部分，已连续举办三届，2026年将迎来第四届。本届工作坊面向中国大陆青年纪录片人，征集处于后期制作阶段的纪录片长片项目。自征案公布以来，共收到40部项目投递，题材多元、各具特色。经初审与复审两轮遴选，7部作品通过初审进入复审，最终3部作品脱颖而出，正式入围本届工作坊。

2026年10月21日，IDF2026“培育单元”剪辑工作坊举办开营仪式，正式启幕。工作坊集体开展项目粗剪版本研讨交流会，《北风那个吹》《人生成绩》《狮子夫人》三部作品分别展现现有的影片粗剪版本，影片主创接着各自阐释项目拍摄背景与过程，工作坊导师团队陈玲珍、李博、萧汝冠、于晓川对各项目进行评析与指导。随后确认了各项目的主导师，分组开展交流讨论与一对一辅导。

10月22日，各项目分组进行了教学与交流。李博老师以“迷宫中漫步 —— 后期剪辑心理按摩指南”为题带来大师公开课。

课堂内容回顾

创作伴随着痛苦

从2010年入行做剪辑师到现在的16年里，可能看了太多多元议题的纪录片，情绪困扰一直伴随着我——抑郁和焦虑的问题始终存在。在处理情绪问题的这些年间，我会把自己的经历分享给朋友，他们遇到情绪问题时也会私下找我寻求建议。有做纪录片的同行朋友会觉得这些应该不能为外人道，但我认为创作本身就伴随极大压力，所以这个问题值得拿出来讨论。今天想聊的就是这些年我如何与创作带来的情绪问题相处。

2010年刚结束支教回到北京的我十分迷茫，周宇老师和顾桃导演是我的引路人。2012或是2013年，在CNEX的北京提案会上我没有入选，但当时的评审杨紫烨老师刚好在CNEX监制《风沙线上》，她觉得我可能有发展成为剪辑的潜力。于是每天我骑着自行车去她家里工作，从零基础的状态开始剪了近两年。回头我才发现这个时候就有严重情绪问题。并不是因为杨老师很严厉，这与自身性格有关系——有的人可以顺利把片子做完，但我创作阶段伊始这种感受痛苦的点就被捅破了。那可能是我作为剪辑师第一次体会到创作的痛苦。

在和廖桑（廖庆松）学习时，他推荐我去学打坐——打坐可以清空想法，恢复内心的平静。这之后的第七八年我才有机会正式接触跟正念有关的练习，但回头看，我总会想起他那时给我的建议——所有正念观呼吸、打坐的方式对平稳思绪和情绪都非常有帮助。

当年我们建了一个叫“剪辑师心理健康互助小组”群组，我和剪辑师朋友们不定期出来游山玩水，以排解剪辑工作的压力。如果你们感到压力也可以采用这种工作方法。

作品对于创作者的意义

江松长和孙扬是我第二个片子《时光机》的两位导演，他们在创作过程给予了我很多支持。这次剪辑工作坊有一部讨论阿尔茨海默症的片子《北风那个吹》，《时光机》的故事同样涉及片中一位艺术家马良先生的创作故事，他从木头开始做出一个个真人大小的可动木偶，然后排成一出非常庞杂的戏剧献给他得了阿尔茨海默症的父亲。剪辑工作坊的另外一部片子叫《人生成绩》，结尾大家很努力做的“麻”最终也并没有变成一个热销商品。这个结局与马良先生的故事结局相似：他做了一个如此繁杂的作品，父亲也只是看了并且不会记得。这部木偶戏经历了约两三年的时间，伴随着很多创作的苦痛，唯一目的也就是为了让父亲看一眼。同样的，今年“西湖荣誉”评优单元的《莽妹》——我是剪辑师。来之前导演与我通话：“我这片子反正做也做出来了，你说我做完了有啥意义啊？”我不知道该如何回答。创作有没有意义，唯一能肯定的就是对于创作者来讲这个作品完成了，变成一个可以给大家看的东西。

《时光机》片尾的访谈素材在我们想定剪的时候还没有获得。两位导演当时正在愁怎么结尾。于是在我们剪片的时候，孙扬导演又去拍了一次，真正拍到了马良在访谈里说自己坦然接受父亲阿尔茨海默症这件事的画面。这是创作中很有趣的一点：片子很重要的某一部分你并不知道什么时刻会拍到。

抑郁像是做什么事都没有动力，出不了门；焦虑像是什么决定都做不了，脑袋停不下来。我们要正视我们在创作过程中遇到的情绪问题，科学地看待和接受心理治疗，以及，多多跟你的创作伙伴分享你的痛苦，或是养一个宠物。

Q&A环节

陈玲珍：你刚刚提到你的入行作品《风沙线上》，你在这部作品剪辑工作中印象最深刻的事情是什么？

李博：从零开始一步一步熟悉比较规范化的后期流程，包括文件夹如何整理、剪辑软件里的素材如何整理，每天开工之前要先把工作台桌面整理干净。做好前面这些流程才会有创作空间。文件夹整理基本按导演拍摄顺序进行，但需确保所有素材归入同一文件夹并规范命名。其他分类整理只在剪辑软件内完成，这样文件夹结构清晰，所有分类都集中在剪辑软件中。此外还有许多细节，例如时间线上如何管理文件夹、音效要摆放清楚，切忌随手拖来就用、随意存放在不同磁盘，最后不知所踪。必须把所有素材管理好，剪辑师要对素材有百分之百、如神一般的掌控力。这些基本功都学自杨紫烨老师。我曾经对杨老师表达我的抑郁焦虑情绪，她说“做电影就是很辛苦的，李博你不要抱怨了，除非你不要做电影。”

陈玲珍：你跟咨询师合作的这些年，现在能否剖析自己为什么会焦虑？

李博：它与我的成长、家庭、青少年时期的经历都有关，是埋在一个人性格里的因素。科学上也认为人的情绪问题跟缺铁、缺某些维生素也有生理性的关系。如果大家有情绪问题，建议同时去找咨询师和去看医院的精神科。如果服药也可以去查营养科、验血，做最基本的身体健康检查。在生活起居上我把娱乐和工作深度融合，例如游戏机就摆在剪辑电脑旁边。经过一段时间创作之后，剪辑本身必然会进入有点枯燥的阶段；并且剪片的快感十分短暂，能分享的人很少。即便我想通一个问题或有个点子，导演此时也在另一个城市。

剪辑《时光机》时，两年间我一直在看马良先生的素材，我了解他的一举一动、他的童年、什么时候恋爱、对父亲的态度是怎样的。这是剪辑师独特的人生体验：在这个世界上有一个人我如此了解，但他对我却一无所知。工作两年后，我在首映时见到马良先生和他的太太、他的孩子，我很开心，但我对他们来说只是一个陌生人，好像一位多年好友，失忆了，完全忘了我。复杂的孤独感是剪辑师这个职业才有的感受。

学员：我们做纪录片很多时候自己同时是导演、摄影师、剪辑师。剪辑的时候很容易因为素材是自己拍的、但拍得不够好感到非常沮丧。如何应对这种情况？通过什么方式可以让这个工作效果更好、更有效？

李博：如果你觉得没办法在剪辑时完全跳出来、摆脱作为摄影或导演的局限，那还真的是得找人合作。有的导演能够跳出来但不为难自己。我听别的剪辑师分享过这样的习惯，他会跳着看素材，比如闭着眼睛随便挑一个素材拿出来看。

学员：我在剪辑和摸索的时候，看这一部纪录片觉得他的剪辑、思路很好就学习这个；过段时间看到另外一个又想根据那个的思路来剪。这样一来反而不知道应该怎么讲故事。

李博：我刚刚分享的那位艺术家马良先生，他做摄影、拍广告，也做装置艺术，他的理念是：做作品的时候完全不看任何其他人的作品，就做自己的东西，即便不知道会做成什么样他也完全不看。如果对你有启发，为什么要不开心呢？如果是觉得选择太多，这个时候制片就很重要，你需要在制片给你的期限之前做出决定。每个项目都需要一个制片人去做那个重大决定，否则可以一直剪下去。

一个导演需要决定“我做了那么多年的东西完全定剪不改了”，这需要巨大勇气。有的人会因为想保留那个可能性而不做决定，但实际上如果不做决定、不把案子结掉就没有办法成长。在尝试了很多可能性之后，要勇敢地结掉它，然后才能开始下一个案子、才能往前走。

学员：您的情绪问题在实操过程中占用了多少？比如一个作品做一年，大概有多少脑容量去处理心理困扰？

李博：现在已经很少，但早期确实是20%。做心理咨询过程中的成长对我的创作也有好处。我剪《塑料王国》的时候正在跟第一个心理咨询师合作，跟他交流的过程也帮助我理解当时这部片中一位彝族小女孩的情绪。如果我对自己的童年、自身感受没有那一层理解，我在创作上也不会有更深的成果。一切过程对我们的人生都有意义，任何特质都有两面，一面让你难受，一面肯定对你的创作有帮助。

学员：作为剪辑师，跟不同风格类型的导演合作时，有没有哪些具体技巧？以您多年的工作经验，剪辑师究竟能为片子的主题付出多大作用？您作为剪辑师跟摄影师或导演这样的前期工种合作时，跟他们对接到哪一步，对后期工作更有帮助？

李博：创作方法适合你就好。如果你需要一个有他的过往、艺术品味、对生活和艺术的理解完全不同的大脑，就尝试跟剪辑师合作。如果认为自己剪辑更适合你，也没什么不可以。后期团队很难对前期团队有要求。但你的片子在最开始会涉及制片环节，在什么时间点让后期的人进入创作。有的在没拍之前剪辑师就介入了；有的导演已经剪得要掉头发了才找剪辑师。不同的片子工作规划很难一概而论。如果你觉得需要一个信任的、在叙事上给你建议的人，那么越早让这个角色参与创作越好。

学员：剪纪录片、商业片或短视频时，我可以反复看，通过直觉性的节奏或联系，非常能感受到快乐；但剪剧情片素材时，就有一种极端的痛苦。您在剪的过程会不会有这样的差别？您剪剧情片的痛苦来自哪里？

李博：其实纪录片和剧情片无非只是取材方式不太一样，本质上就是画面跟声音。你不用太纠结，只需要用画面和声音去创造一种可能性、一种体验。如果你不做区分，痛苦是否会小一点？如果做出来并不能令你开心，那就找到让你开心的方式。

创作不易，感谢支持