任率英工笔重彩年画艺术座谈会举办

10月21日，嫦娥奔月与中秋文化——任率英工笔重彩年画艺术座谈会在人民网灵境·人民艺术馆举办。中国和平出版社编审委员会原主任任梦熊、北京市关心下一代工作委员会常务副主任李昭玲、北京联合大学图书馆原主任任梦虎、北京齐白石艺术研究会会长任萍围绕任率英《嫦娥奔月》的创作故事、艺术创作中的传承与创新等话题进行分享。

座谈会现场

任率英是中国现代著名工笔重彩画家、年画家、连环画家。他将中国传统的工笔重彩绘画技法融入新年画、新连环画的绘制中，创作出大量洋溢着时代气息的经典作品，如《嫦娥奔月》《洛神图》《百岁挂帅》《天女散花》《桃花扇》《花木兰》等。其所绘连环画、年画题材多取自民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事。其中，他于1955年创作的年画《嫦娥奔月》，以绚丽的色彩、工谨的线条刻画了嫦娥的形象，作品一经问世便广为传播，深得人民群众喜爱。

《洛神图》

据任率英之子任梦熊回忆，1955年是父亲艺术创作的高峰，为了创作《嫦娥奔月》这幅画，利用业余时间反复推敲构图，从线描稿到绢本设色，前后历时约半年。在构图上，《嫦娥奔月》不同于大部分的圆月作品。任率英在画面左上角绘月亮一角，嫦娥位置略高于画面中心，发饰、飘带摆动，仿佛已飘近月亮。月亮内部，宫殿以宋元风格的笔法绘就，仙女舞动其间。“最特别的是，接近月亮时嫦娥回眸人间。”任梦熊指出，画中嫦娥的眼神体现出“既留恋人间，也飞向月宫”的情感表达。这幅作品的人物塑造，借鉴了西画的造型方法，将传统工笔仕女的形象表达与新时代女性形象及精神相融合，刻画出既古典又现代、既富有神话色彩又具有真实情感的嫦娥形象。此作品的创作也充分吸收了法海寺、永乐宫等我国古代壁画的技法与审美，为世间描绘出一幅跨越时间与空间的隽美画卷。

《嫦娥奔月》

如果说构图体现了任率英的艺术巧思，那么设色则凸显了他的深厚功力。任梦熊介绍，画面中大片花青色的天空，仅使用一支白云笔从左至右层层推染。“画到差不多的时候，立刻蘸一点水，补一点颜色接着往下推，不能让画面干透，必须一气呵成。因为该画要用于印刷出版，画面不能有丝毫瑕疵。”这幅画没有色稿，颜色随画随调、随画随改，画面整体体现了任率英的功力，以及长期积累的艺术直觉。

《百岁挂帅》

任率英的创作如此认真，源于他“为人民创作”的坚持。任率英生于农村，在学画时深入生活写生，画工人、画农民，为创作积累素材。学艺起步于民，成果也还于民。“父亲常说，他就是农民，画画就是要让老百姓喜欢。”任梦熊说，“大家看年画，年画挂一年、看一年，必须一丝不苟。”任率英之子任梦虎至今仍记得父亲作画的身影，“每天早上醒来，第一眼看到的就是他坐在那里画画，一年四季不论冬夏，一坐就是半天。”这种敬业精神，也成为了子女们共同的榜样。

《虎牢关》

对创作一丝不苟，对学生，任率英同样倾注心力。任率英之女任萍回忆，父亲教学生从不收费，他还经常把一摞摞资料送给学生，学生久未登门还会打电话询问。受父亲影响，任萍的哥哥们也走上讲台，让更多的人了解绘画、学习绘画、热爱绘画。任率英的言传身教，影响着子女们的成长。这份言传身教，也藏在字里行间。任梦虎表示，自己年轻时常年在外，经常收到父亲寄来的家书，信中满是关心与鼓励。任萍说：“我父亲喜欢摄影、音乐这些对创作有益的东西，他还经常叮嘱我出门得带个小本子随时写生，看见好东西要记下来，这对我们后来学画有很大的帮助。”

任率英画作书签

“认认真真作画、认认真真工作、认认真真教学。”任率英的儿媳李昭玲分享了任率英与学生相处的细节。“中华优秀传统文化，就是中国的魂、中国的精神。如何在青少年心里种下种子、发挥作用，我们正在研究这个问题。”李昭玲提出，青少年正处于世界观、人生观、价值观形成的关键阶段。近年来，北京市关心下一代工作委员会围绕“家校社协同育人”理念，在家庭和社会两端持续发力，通过开展活动助力加深青少年的家国情怀、涵养思想品德。在李昭玲看来，任率英的人品与作品，正是对青少年进行中华优秀传统文化教育的好教材。

任率英画集

一幅年画，滋养了一代又一代人。而经典的延续，离不开家人的守护，也离不开社会各界的共同推动。在任梦熊看来，让经典走进更多人视野，首先要做的就是“讲出来、传下去”。多年来，家人一直在为传播任率英的绘画艺术而努力，通过出版画集、举办展览、开展讲座等方式，让《嫦娥奔月》等作品被更多人看见、喜爱。用数字技术服务大众艺术，灵境·人民艺术馆旨在为中华优秀传统文化艺术提供数字化平台，为艺术家及优秀艺术作品提供数字确权、数字出版、数字转化、数字认证等服务。未来，灵境·人民艺术馆将举办更多艺术座谈与文化交流活动，挖掘经典作品背后的创作故事与人文精神，让经典在讲述中走近大众，以数字技术赋能新大众文艺发展，让经典在新时代焕发新活力。