从《江山大同》到AI时代，阎建钢谈影视行业大变局｜专访

作者｜木目

“AI的介入更需要精英人才，一些平庸的从业者可能就会更难立足。”

执导过《秦始皇》《赵氏孤儿案》《人生之路》等作品、从业三十余年的阎建钢，对当下影视行业有着清醒的判断。在他看来，AI正在加速行业的淘汰与更新，但真正决定创作者能否站稳脚跟的，仍然是专业能力、艺术素养，以及对精品创作的耐心。

“长剧的不景气，除了AI和短剧的冲击之外，更重要的是我们的创作者已经失去了对精品追求的耐心。”

在导（表）演高级研修班的讲台上，谈起创作，他依然有说不完的话题。他把导演手段比作“雕刻刀”，强调表演需要剔除多余的部分；他认为，AI带来的不只是工具的更新，更是导演思维与语言系统的革命；他也提醒年轻演员，不要盲目追求转型，而要从真实的自我出发，积累个人魅力与文化底座。

课后，阎建钢接受了娱乐资本论的专访。从《江山大同》的创作聊到AI与影视行业、长剧与短剧的未来以及青年影视人的破局之道。当创作工具和行业形态快速变化，是什么让一个导演真正不可替代？历史题材如何与当下年轻人产生共鸣？阎建钢分享了自己对创作、技术与人才培养的理解，也谈到了面对变化时，创作者该如何坚守自我、行稳致远。

《江山大同》以历史剧照见当下

娱乐资本论：您拍过《东周列国》《秦始皇》等不少历史题材作品，为什么一直对历史叙事保持兴趣？

阎建钢：任何一个导演都有自己的创作偏向。我觉得不在于什么题材、什么时期，我个人更看重一部作品能否揭示人和生命的价值。不管是现实题材、当代题材还是历史题材，只要有这方面的可能性，我都会感兴趣。当然历史题材还有一个好处，就是可以通过历史题材给当代揭示一些新的精神元素。

娱乐资本论：北魏这段历史在国产剧里很少被触碰，《江山大同》为什么选择北魏冯太后这一段历史？

阎建钢：《江山大同》这部剧，它的价值我觉得不仅仅是这个戏的故事，或者说冯太后个人一生的经历，更重要的是北魏时期。第一，它在影视创作中还是一个空白点，很少有作品涉及这段历史；第二，冯太后个人的人生成就，其实是为隋唐盛世奠定基础。那是一个在历史长河中熠熠生辉的时代，如同一颗璀璨的明珠，镶嵌在华夏文明的画卷之中，那是一个万象更新、活力四射的年代，疆域辽阔，四海宾服。更重要的是，这样一个杰出的女性精英，能够让自己短短的生命燃烧出这么绚丽的光彩，我觉得也是非常有价值的。

娱乐资本论：拍摄过程中，最大的难点是什么？

阎建钢：我已经拍了几十年剧了，从制作难度上，我觉得不管哪个题材都不会有太大的难度，更重要的是你能够认知这段历史，和编剧一起让这个作品的价值更高。当然也有一些具体的困难，比如说现在国内的影视基地基本上都没有北魏时期的景观，你要想实景拍摄就非常困难。

娱乐资本论：AI在这次拍摄中有参与吗？

阎建钢：有一些AI技术的加持，帮助解决一些景观呈现的问题，也能实现某些传统设计手段不容易表达的场景或内容。

娱乐资本论：《江山大同》讲的是一千多年前，您会觉得这个故事和当下的年轻人无法产生共鸣吗？

阎建钢：不会，今天年轻人的困惑和1000年前、2000年前年轻人的困惑，本质上是一样的，只是表现形态不同。所以我也想通过《江山大同》这部戏，给大家一种人生关照，我们任何人都可能活得精彩，关键看你选用什么样的活法、走什么样的道路，《江山大同》中的人在当时那个年代也是年轻人，他们能够创造出自己生命的辉煌。我觉得今天的年轻人同样可以创造辉煌。

AI是工具，更是思维革命

娱乐资本论： 这一期高研班专门加入了AI相关课程。现在不少影视人在主动拥抱AI，也有人焦虑AI会取代影视岗位，您怎么看待AI带来的冲击？

阎建钢：即使没有AI，这种淘汰也是必然的。AI技术的快速发展当然加速了这个吐故纳新的过程。其实AI的介入更需要精英人才，一些平庸的从业者可能就会更难立足。就比如一个专业的导演，如果你有和时代同步的AI知识，你的指令就会非常准确，成功率就会非常高，出来的影像效果跟别人就不一样。AI快速的迭代和研发，实际上是给导演思维带来了一个革命性的改变。

娱乐资本论：那您认为在这个AI时代导演需要具备什么素质？

阎建钢：它是一种思维，是导演思维和导演语言系统的改变。只要你的想象力到，没有AI完成不了的。所以它是一次从思维到语言的系统升级，而不只是多了一个帮你画分镜、做特效的工具。同样一个软件、同样一个平台，可能你“抽卡”抽出来的东西就不一样。如何下指令，这就是重大的区别。

娱乐资本论：现在出现了AI演员、数字人，短剧里大量使用虚拟人物，您觉得AI真的能冲击真人演员的地位吗？

阎建钢： AI会带来冲击，但不可能完全取代真人表演。真人演员的作品一定还有它存在的必要性和价值。对AI这种新技术，我们也不能只盯着国内，你要看整个世界。AI的真正功能、AI的诞生和应用，更大的领域不是影视，只是说影视里面用了这项技术而已。所以我坚定地认为AI不可能完全取代真人表演，而且它各有各的领域、各有各的市场。现在很多AI人演的剧，也有相当一部分人不看、不喜欢，它也有这种情况。

娱乐资本论：优秀的表演AI还是很难取代吧？

阎建钢：是的，优秀的演员永远是天生的，是“天道之人”，这个东西是可遇不可求的。但是呢，他需要一个基座，就是说你自身得有深厚的艺术土壤，才能让你站得起来。因为谁也不知道天才在谁身上、天才是哪个个体，那是天选的。但是我们每个人都去做这种努力，让自己努力具备这种功力，你才有可能接近这样一个目标。

娱乐资本论： 这几期高研班有个明显变化，原来只是导演班，现在变成了导表演班，您是不是想打破导演和表演之间的边界？

阎建钢：从艺术规律上来讲，导演、编剧、演员没有边界，它是共同的一个艺术规律，所以我们不需要打破任何边界。但是影视创作需要从业者全面的艺术素养。一个导演，你不懂表演，也当不成一个好导演，对于演员来说也一样，很多能力是相通的，不仅仅是影视行业，任何行业都有触类旁通的规律性的东西在，这种训练都是必要的。

短剧与长剧，行业的变与不变

娱乐资本论：短剧产量很大，AI漫剧也在发展。您担心传统长剧会被它们取代吗？

阎建钢：不担心，任何一个时代都需要艺术作品，都需要艺术。现在影视作品不全部是艺术品，它有很多属于娱乐属性，比如有些短视频、有些短剧、有些中剧，包括有些长剧。但是它有需求，不管是艺术作品还是娱乐产品，都是因为有市场它才会出现。有这种需求就有它的合理性，我们不贬低任何一种门类。但我相信无论时代发展到什么程度，人类精神享受的需求是永远不会泯灭的。只要有这种需求，艺术作品就有存在的必要性。所以也不用担心现阶段短剧这么火会吞掉长剧，长剧不会灭，放心好了，灭不了。

娱乐资本论：不过，今天的剧集很多，真正被观众反复提起的经典似乎还是老作品。当下还能创作出经得起时间检验的作品吗？

阎建钢：现在这个时代和过去不同的地方在于，它需要在需要一定量艺术作品的同时，也需要大量的娱乐消费品。娱乐消费品都是短时效应的。这种需求之所以有这么大的产量，是因为有这么多的需求。但任何需求都有度，一旦到了饱和度之后，它就不会再有那么大的需求了，就会淘汰了。现阶段这个现象很正常，我觉得没什么不正常的，但谁也无法预期这个周期有多长、能到什么程度。因为影视行业不是一个孤立的行业，它和整个国家，甚至世界的经济形态、社会发展形态、政治环境、意识形态环境都有关联。

娱乐资本论：您如何区分长剧和短剧的价值？

阎建钢：我认为大多数短剧目前仍然是消费品，很多作品看过一次就结束了；长剧则更有机会成为供人反复欣赏的作品。当然，形式不是绝对的，最终还是要看作品本身。

娱乐资本论：除了AI和短剧的冲击，当下长剧不景气更关键的原因是什么？

阎建钢：其实这几年的爆款剧很多是长剧。一个作品的评价，我觉得除了它当代产生的影响力和数据表现之外，还有一个作品的生命力，这个作品经不经得起10年后你还能看。我觉得这才是一个好剧的标准，最起码是一个评价维度。其实长剧的不景气，除了AI和短剧的冲击之外，更重要的是我们的创作者已经失去了对精品追求的耐心。

娱乐资本论：耐心具体指的是？

阎建钢：精品需要投入大量成本，不只是时间成本。如果不愿意下功夫、不再追求精品，作品最终就可能被观众抛弃。回到创作本身，每个作品都应该和时代对话。我愿意拍好剧本，但现在真正好的剧本太少了。一部作品要打磨到相对成熟，可能需要反复修改六七遍。作品最终能达到什么程度，也和创作、运营它的人有关。

娱乐资本论： 您觉得高研班能给来的学员带来什么？

阎建钢：我个人有一个观点，真正的影视创作者不是培养出来的，是你自身得有这种天分、天性。那么我们现在能给的，就是给营养。如果你这个个体具备这个天性，这个营养就会起作用，如果你没有这个天性，这个营养最起码也能补充你的知识底座。因为现在我们忧虑的是，我们的从业队伍的专业化程度越来越低，这也是精品化稀少的原因之一。

娱乐资本论： 对于想入行或刚入行的年轻人，您最想提醒他们什么？

阎建钢：从事影视这一行，我觉得扎实的功力基础是必要的，不管怎么变化、不管出现多少新技术，影视创作一定是有规律的，一定是有艺术标准的。真正年轻的优势加上扎实的艺术功力，你才能走得长远，否则有可能昙花一现。我提倡导演要有学习能力，一定要学习。你不学习，真的是要被时代淘汰，这跟你年龄无关。如果已经走在这条路上，就要保持热爱。有热爱，才有动力继续往前走。我也希望新一代年轻人都能拥有自己的发展空间，从事自己愿意投入的职业。但愿如此，愿天下大同。