李奕瀚：万里归船

题记

万里归船弄长笛，

此心吾与白鸥盟。

——【北宋】黄庭坚

西太平洋的潮汐把海岛一代代人的牵挂卷入沧溟。李奕瀚将阿嬷灶台边的牵记、侨批纸里的时代咏叹，写进旋律。他的音乐，是封存了远游者乡念的漂流瓶，拾得者慨叹：“江山信美，终非吾土，问何日是归年？”；又是封印着日渐淡去的乡音的时间胶囊，后来者笃定：“万物有所生，而独知守其根。”

南澳 · 文艺

李奕瀚简介

李奕瀚，中国内地歌手，出生于广东省汕头市南澳县，玩具船长乐队主唱兼词曲创作，音乐以潮汕方言演唱为主。2012年创作歌曲《一封侨批》，灵感源于家族侨批故事，后被广东省档案馆收录。2018年担任潮汕方言电影《爸，我一定行的》音乐总监。2021年为电影《带你去见我妈》担任音乐总监，创作多首南澳风情歌曲。2026年，担任潮语电影《给阿嬷的情书》音乐总监，为电影主题曲《月下煮茶》作曲。10月，提名第39届中国电影金鸡奖最佳音乐。

对话

船长的启航

《南澳文艺》：“玩具船长”这个乐队名很有趣，让我想起五百多年前大航海时代的船长，他们远航的目的是去发现地图上尚未标注的新大陆。如果把你的创作比作一场远航，你要去探寻的 “新陆地” 是什么？ 方言音乐、潮汕故事，在这场航行里扮演什么样的角色？

李奕瀚：大航海时代的船长，远航是为了寻找航海图之外的新大陆，是未知的探索。而我这艘 “玩具船”的远航，探寻的不是陌生的土地，是几代潮汕人熟稔于心的乡愁和方言的语感与情绪。这些珍贵的文化遗产本来就在这片土地上，只是慢慢淡了、少有人听见了，我重新竖起桅杆，扬起船帆，去打捞、去发现、去寻找。

方言和潮汕故事，就是海水与帆。没有海，船开不动；没有帆，就无法乘风前行。大航海的船带着征服欲和未知出发，而我们这艘玩具船，带着温情和乡思，一边航行一边收集乡音与故事。

它叫 “玩具船长”，不是乘风破浪去征服的克拉克帆船，是一艘怀赤子之心的小船。它没有浩大声势，只是把小岛的呢喃，送到更多人的耳边。这场航行，一边守住故土的记忆，一边带着乡音出海，让远方的人听懂这片海域的心事和故事。

行船入夜，恰江上生明月

《南澳文艺》：《月下煮茶》打动了很多异乡游子，你借这首歌的旋律传递怎样的亲情与对故土的念想？

李奕瀚：创作《月下煮茶》，是写给岁月、写给故土、写给海岛祖辈的独白。对于每一个在外漂泊的南澳游子，故乡不是家喻户晓的海岛风光，而是藏在阿公阿嬷的灶火、叮咛与细碎日常里的归宿。

长大后我们奔赴远方谋生、追梦，见识了世间繁华与人情冷暖，经历过聚散离合，才懂得，平凡即永远，陪伴即圆满。成长后的勇气和底气，都源自童年故土祖辈毫无保留的爱。

当下的节奏太快，年轻人忙着赶路、追逐远方，常忽略了身后默默守候的亲人。很多人离家万里，乡愁无尽，却羞于表达思念。我希望这首歌能成为游子的情感出口，让大家明白：故土和亲情是我们终身的精神港湾，是治愈漂泊疲惫的力量。

相思始觉海非深

《南澳文艺》：你生长在南澳海岛，大海和岛上的生活，是怎么潜移默化塑造你的音乐底色的？

李奕瀚：我所有创作灵感与人生心境，都根植于这片土地和海域。海岛的时光跟着潮起潮落、日出日落循环往复。海风、渔船、礁石、晨昏、渔村，潜移默化塑造了我的创作心态。

大海是极具包容的，它时而温婉静谧，时而‌涛澜汹涌，正如人生的起落浮沉。海岛隔绝了外界的浮躁喧嚣，让我能够沉下心来观察生活、感受岁月、体悟人生。

大海也是离别远航的象征。汕头是侨乡，一代代人渡海谋生、带着牵挂离开，海风里吹着乡愁与期盼。这份独属于潮汕的离别文化、故土情怀，融入我的音乐，让我的作品带着治愈感，这便是大海赠予我最珍贵的音乐底色。

欲作家书意万重

《南澳文艺》：《一封侨批》灵感来自家族先辈的南洋书信，侨批里藏着潮汕人的乡愁与家国牵挂，音乐要如何承载这种厚重的情怀？

李奕瀚：音乐承载故土情怀，最核心的不是拔高立意、刻意抒情，而是敬畏岁月、共情人心。宏大的家国情怀都藏在老百姓的凌杂米盐中。我创作《一封侨批》，就是想用朴实的旋律，让尘封的侨批文化被更多人知晓。音乐拥有跨越地域、跨越年龄的传播力量，它可以将百年侨史、潮汕人的家国担当、游子的故土眷恋传递下去，让当代年轻人读懂先辈的不易，读懂潮汕人的家国情怀与故土执念，这份厚重的人文精神才能代代传承。

渐听乡音认本身

《南澳文艺》：你一直坚持用潮汕方言创作歌曲，方言这种载体，相较于通用语言，它在承载乡土故事、抒发情感上，有哪些不可替代的独特优势？

李奕瀚：在华语流行音乐的表达体系里，普通话适配大众审美，擅长宏大抒情与直白告白，但对于潮汕人内敛、深沉、不善言说的亲情，唯有潮汕方言能够精准诠释。潮汕族群的情感表达向来克制、含蓄，我们很少直白说爱、说思念、说牵挂，潮汕人的温柔、感恩与眷恋，都藏在日常对话、腔调与民间俚语之中。

方言不是简单的语言工具，它是情感载体。我从小听着祖辈带着南澳口音的叮嘱、唠叨、教诲，每一句方言都带着烟火气息和祖孙间独有的相处默契。方言这种独特的乡土特质，是普通话无法复刻的。

用方言演唱对祖辈、对故土的情愫，最大的优势是真实、纯粹、不刻意。无需华丽的辞藻修饰，不用刻意煽情，原汁原味的乡音，就是最动人的情感表达。它贴合潮汕人隐忍温柔的性格特质，让羞于启齿的祖孙情，有了最适宜的表达方式，让听过的人能瞬间代入自己的亲情记忆。

《南澳文艺》：坚持用潮汕方言创作多年，你觉得方言音乐最珍贵、最不容易被替代的特质是什么？

李奕瀚：方言音乐的价值，在于不可复刻的文化生命力与情感独特性。普通话流行音乐是大众化的情感共鸣，而方言音乐是一个地域、一个族群专属的文化密码，承载着一方水土的人文历史、民俗风情、生活哲学与世代记忆，是地域文化活态传承的重要载体。

在快餐文化盛行的当下，很多地域文化正在慢慢淡化，年轻一代逐渐忘却乡音、淡忘乡土故事。而方言音乐最大的意义，就是为传统文化搭建了一个鲜活的传播载体。每一句方言、每一首方言音乐，都封存着潮汕人的生活习性、思维方式、家族情怀与故土执念。相较于大众化的音乐创作，方言音乐自带独特的语感、腔调与人文厚度，它记录的是乡土的岁月变迁、族群的精神传承。这种独特的族群情怀，就是方言音乐最珍贵、最无可替代的核心价值。

扬帆截海行

《南澳文艺》：本土乡土音乐想要走出地域、被更多华人听见，你认为该守住什么，又该做怎样的突破？

李奕瀚：本土乡土音乐想要走向更广的华人世界，必须做到守正、创新，坚守内核、灵活表达，在传承中创新，在扎根中生长。

首先，必须守住乡土的核心根基。所有乡土音乐的生命力，都源于真实的土地、真实的生活、真实的情感。我们要守住方言的本真、地域的人文底蕴、普通人的生活百态，而不能把乡土文化标签化、猎奇化，不刻意迎合市场篡改乡土内核。无论如何创新，敬畏人文的初心、共情大众的同理心，永远是乡土音乐的立身之本。

其次，要在表达形式上大胆突破、与时俱进。很多本土音乐受限于地域圈层，难以出圈，核心问题是表达形式过于传统、固化，难以适配当代听众的审美。乡土不必陈旧，传统亦可新潮。我们可以保留最本真的方言歌词、乡土内核，同时融合适配大众的编曲风格、旋律节奏，用年轻化、多元化的音乐形式，展现厚重的乡土文化。

华人世界的情感是共通的，乡愁、亲情、故土、坚守，是所有游子共同的精神共鸣。乡土音乐的突破，就是跳出地域局限，用普世的情感打动大众，让不了解潮汕文化、未曾踏足海岛的听众，也能共鸣漂泊的无奈、岁月的深情。

后记

时代洪流奔涌，文明迭代重构，人群向城邑汇聚，故人旧声渐行渐远。我们在流动的世界里奔赴远方，也在纷繁中迷失来路。根植乡土的韵律，族群精神根柢的乡音，是不被时代洪流裹挟的定力，让后人在瞬息更迭的喧嚣中，依然能够循着乡音，“维桑与梓，必恭敬止”。

作者：郑林泓

来 源： 南澳县文 化馆