红果很猛，但定义不了短剧江湖

看到一个新词——“字节时间”。

朋友圈、微信群里，很多人为此吵得不可开交。

这个词让我想到另一个词：概念股。所谓“字节时间”，展现的其实是一种“概念性焦虑”。有人提出这么一个概念，其背后裹挟了惊叹、艳羡、焦虑、对未知的不安、对可能性的憧憬，等等。

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之所以有人感叹“字节时间”，主要是因为红果。

一个上线不到三年的短剧App，日活超过了爱优腾芒四家之和。

对此，抖音副总裁李亮很快回应，说这个定性“极不严谨，纯属瞎扯”，同时否认了红果年化收入逼近400亿的传言。

截至2026年7月，红果日活1.68亿，月活3.56亿，月人均单日使用时长125分钟。中国互联网企业版图上，又一个庞然大物拔地而起，势不可挡。

一个平台跑得快，首先说明同行比较菜。但把同行远远甩在了身后，不等于一个行业被锁死了。

真正值得讨论的，不是谁在定义时间和未来，而是AI短剧这扇门到底关上了没有，门后面正在发生什么。

先看门后面的体量。

2025年，国内AI短剧市场规模在168亿到190亿之间，2026年前五个月已经冲到220亿，全年预测突破400亿，同比增速超过130%。海外市场同样在膨胀，2026年海外AI剧和漫剧的规模预计达到6.5亿美元，增幅超过500%，而海外微短剧整体收入在2025年就已经有23.29亿美元。

从供给端来看，2026年上半年，仅抖音一个平台新增的AI剧和漫剧就有22.19万部，相当于高峰期每20秒诞生一部新剧；国内AI短剧用户在上半年突破了6亿。一个半年内用户从亿级跳到六亿级、产能以十万部计的新行业，说它已经“定型”，显然为时过早。

AI短剧确实是一个大趋势、大市场，但它仍然处于发育期，未来不可估量。

红果确实跑在了前面，但AI短剧的入场券，从来不是某一家平台的独家牌照。

比如，爱奇艺推出了AI剧场和创作平台，计划一年上线数万部短剧和漫剧；优酷发布了AI影视制作平台，腾讯视频在扶持AI创作小队，芒果TV的AIGC作品已经出现在广电总局的备案名单里。快手则走的是另一条路，可灵大模型在海外用户突破5000万，平台上的AI漫剧营销消耗一年内增长了上百倍，单日峰值突破2000万元。

甚至国家队，比如央视，会不会也进入AI短剧市场？这些都充满了想象。而一些主旋律短剧，也在涌现。如央视网2025年就推出了AI短剧《寸心测河山》，播放量超过2亿。

但凡是利器，谁都想用。

所以，把当下的格局理解为“一家把门关上了”，是一种静态的错觉。

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想当年，淘宝和京东如日中天的时候，没有人预料到拼多多会从下沉市场长出来；这三家后来也没想到，抖音电商还能再分一杯羹。

事实上，AI短剧的技术门槛，正在以肉眼可见的速度坍塌：一分钟AI短剧的制作报价，从2025年下半年的约5000元跌到了数百元，一部精品AI仿真人短剧的整体成本可以控制在20万元以内，而同等级的真人精品短剧要150万到300万。

《持械入宋》就是一个足够具体的例子。这部没有真人演员的历史穿越剧，一集三分钟，成本一千到两千块，连更十季，全网播放量超过40亿。但一部草根团队用极低成本做出来的剧，能让几百万人追到第十季，这在传统影视的成本结构里是不可想象的。

另一部我个人偏爱的《归墟》，据说是一个“90后”奶爸，一个人、一套AI工具做了一部科幻灾难剧，红果收藏超过240万。

从弹幕里也可以看出，观众讨论的不再是“AI生成画面的真不真”，而是世界观是否自洽、叙事是否完整、剧情是否合理，以及对真人影视剧恨铁不成钢。

AI短剧正在打破一种圈子生产机制：过去想拍一部电影、一部电视剧，可能需要寻找各路资本和各种圈内资源，但现在只需要借助AI和平台就可以。

圈子，那才是真正的垄断。

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真正应该聚焦的，不是红果目前占据了多大的市场，而是AI短剧的质量、商业模式与收益分配。

10月27日，红果短剧官方表示，为维护健康、多元、可持续的创作环境，平台将进一步加大对低质和同质化内容的治理力度，重点治理过度情绪渲染和对微短剧剧情结构、核心设定、关键桥段、人物关系及视听表达要素的同质化使用问题。这将是接下来的一大考题。

2026年上半年22.19万部新增AI短剧中，播放量破亿的只有1055部，破亿率0.48%；若以行业公认的5000万播放量为盈亏平衡线，达标的项目只有1.3%。

当平台掌握着流量闸门和分账规则，创作者即使绕过了传统影视的资本门槛，仍然要在另一套算法逻辑里找到自己的位置。对此，不仅平台要优化，构建与用户共生的创作生态，管理部门可能也会逐渐介入。

透明的规则、可预期的收益，以及后来者能够公平进入的通道，将决定着AI短剧的可持续发展。

和过去的很多技术焦虑和平台恐惧一样，现实都一再证明：只要技术向上向善、平台能得到规范发展，就不是在摧毁一个行业，而是在重塑一个更大、更宽泛、更纵深的行业。

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